Chers producteurs de toutes formes, tailles et degrés d'expérience,
Voici le premier d'une série d'entretiens avec des producteurs, que j'espère nombreux. J'ai créé cette série (potentielle) dans l'espoir qu'elle fasse la lumière sur certaines questions clés que beaucoup d'entre nous se posent. Quel est le rôle du producteur ? Comment la production a-t-elle changé à l'ère du numérique ? Comment économiser, ou plus important encore, GAGNER de l'argent en tant que producteur ?
J'espère que ces entretiens vous donneront un aperçu du style et du processus de réflexion de ces producteurs tout en vous permettant de réfléchir aux vôtres. Vos commentaires sont très appréciés - à quels types de questions aimeriez-vous que l'on réponde ? Quels genres aimeriez-vous voir abordés ?
Laissez des commentaires ou envoyez-moi un courriel à [email protected].
Le meilleur !
Jake
ENTRETIEN AVEC LE PRODUCTEUR ZACH BERKMAN :
Zach Berkman est un chanteur, compositeur, producteur, ingénieur et ami que j'ai rencontré lors de mes études au Clive Davis Department of Recorded Music de l'université de New York. J'ai réalisé ma première interview avec lui car je connais bien son œuvre et j'ai été témoin, de première main, de sa croissance en tant qu'artiste et homme d'affaires. Il a coécrit la chanson "A Drop in the Ocean" avec l'auteur-compositeur-interprète et utilisateur de TuneCore Ron Pope, qui a récemment été présentée dans l'émission Total Request Live de MTV.
1. Quand avez-vous décidé que vous vouliez être producteur ?
Je pense que dans une certaine mesure, j'ai décidé au lycée que je voulais être producteur de musique. Mon implication dans la musique a été de devenir un auteur-compositeur-interprète, ce que je suis toujours, et j'ai fait le calcul. Il y a des milliers de personnes qui jouent de la guitare acoustique et qui chantent et qui veulent en vivre, et je ne pouvais penser qu'à 15 musiciens acoustiques qui étaient assez importants pour passer à la télévision à l'époque. Je savais que je voulais être du côté créatif de la création musicale et que le simple fait de pouvoir écrire des chansons et chanter ne me mettait pas de l'autre côté de "la vitre". J'ai donc eu la chance d'étudier à l'université de New York, au Clive Davis Department of Recorded Music. Il est vite devenu évident que le genre de contribution que l'on peut avoir en tant que producteur était le genre de contribution qui m'intéressait.
2. Avec quels artistes avez-vous travaillé ? Comment décidez-vous avec qui vous allez travailler ?
J'ai travaillé avec Ron Pope, The District, Mike Clifford, The Gents, Fixer, Wye Oak, John Caspi,
et d'autres encore. Souvent, je trouve les groupes par le biais d'un ami commun
ou en connaissant quelqu'un dans le groupe. Je trouve que la meilleure chose à faire est de
travailler avec des gens dont on apprécie la musique et en qui on croit.
3. Que pensez-vous faire avant de commencer un projet ? Comment décidez-vous lorsqu'un projet est "terminé" ?
La première chose à laquelle il faut penser avant de commencer un projet est le
contenu. Quelles chansons voulez-vous enregistrer ? Pourquoi ces chansons ? Est-ce que
Ces chansons sont-elles déjà au mieux de leur forme ? Dans certains cas, vous devez
jeter un coup d'oeil à la structure de la chanson ou même se pencher sur les questions mélodiques et harmoniques
avant même d'enregistrer quoi que ce soit. Ce travail peut être le plus
important. Même si votre enregistrement sonne bien, si la chanson aurait pu être
être meilleure, vous venez de construire une belle maison sur une mauvaise
fondation. Vous devez toujours commencer par le meilleur contenu possible.
possible et de créer à partir de là. Vous devez également réfléchir au travail
est réalisable pour un projet. En termes de temps et de budget,
il est important de décider de la quantité de contenu que vous voulez produire et
et d'établir un plan de travail pour sa production.
Dans certains cas, les projets sont terminés parce que vous approchez d'une date limite
et qu'il faut rendre le matériel, mais ce n'est pas l'idéal. Le
Le plus gros problème est de savoir si le suivi est terminé ou non. Avons-nous
avons-nous assez de pièces ? Avons-nous besoin d'un autre instrument ici ou là ? Quand
vous arrivez à un point où tout le monde est satisfait du suivi, c'est une
un grand pas en avant. En ce qui concerne le mixage, j'essaie de mixer jusqu'à ce que je pense
j'essaie de mixer jusqu'à ce que je pense que c'est bon, puis je prends des notes de l'artiste
l'artiste et je fais quelques changements. En général, après une petite
correspondance, le mixage arrive à un point qui convient à l'artiste et qui me satisfait.
et dont je suis satisfait.
4. Comment définiriez-vous votre "style de production" ?
Je pense que mon style de production diffère d'un projet à l'autre.
projet. Il y a des artistes qui ont juste besoin d'un ingénieur. Ils veulent
quelqu'un qui vienne et fasse tourner Protools, s'assure que les niveaux des micros sont
et que tout sonne bien. D'autres artistes ont besoin d'une contribution
sur l'arrangement ou l'écriture des chansons et cela devient un peu plus pratique.
L'objectif est toujours de permettre à un artiste d'être aussi à l'aise que possible
afin qu'il puisse créer une musique dont il sera satisfait. Certaines personnes
veulent plus d'implication et veulent savoir exactement ce que vous pensez de
chaque son de guitare ou de clavier que vous utilisez. Ils sont enthousiasmés par
votre implication lors de la découpe des voix. D'autres artistes aimeraient avoir un
un peu plus de contrôle que cela et ont juste besoin d'une petite idée ici ou là.
5. Comment faites-vous pour économiser de l'argent pour des productions avec un budget limité ?
La meilleure façon pour les artistes et les producteurs d'économiser de l'argent sur les projets
est de faire une préproduction approfondie. Savoir exactement ce qui va se passer
ce qui va se passer quand vous arriverez au studio est très important. Tant que vous n'avez pas
n'avez pas de plan de match, je ne vois pas de raison d'entrer dans le studio.
La création d'un plan qui maximise la productivité de votre temps dans le
studio est un excellent moyen pour les groupes d'économiser de l'argent. Évidemment, il est toujours possible
toujours de la place pour faire des changements créatifs dans le studio, pour
l'expérimentation et la production créative, mais une session organisée
permet à cette production créative de venir sans stress. En outre, je fais
presque tout mon travail de mixage depuis mon domicile, ce qui signifie que les artistes ne
louent un espace de studio et me paient en même temps pour le mixage.
Avoir une installation qui me permet de mixer depuis chez moi est un investissement qui se paie de lui-même.
qui s'amortit de lui-même. Ensuite, il y a la bonne vieille méthode de l'arnaque ; trouver
trouver quelqu'un que vous connaissez et qui est prêt à vous donner du temps après les heures de travail pour
moins cher que le tarif journalier d'un studio, gagner du temps et de l'argent dans le
studio en allant chercher les voix et les autres instruments à une voix ailleurs. Un peu de
travail peut vous faire gagner de l'argent.
6. Décrivez une expérience de production qui vous a appris une leçon précieuse :
Je faisais un remix pour un groupe, et ils avaient une idée précise de
de ce à quoi ils voulaient ressembler. Ils étaient très heureux avec ce qu'ils
avaient enregistré, et j'allais essayer de mixer. Je l'ai nettoyé
et j'ai fini par enlever beaucoup de bruit qu'ils voulaient.
Je me suis retrouvé avec une image assez claire de ce qui se passait dans la chanson.
chanson, mais ils voulaient ce nuage cool et bruyant. Tout cela aurait pu
être évité avec un peu plus de communication. Aussi, le plus important
le plus important est que la vision de l'artiste soit atteinte. Vous faites leur
Vous faites leur disque, et non l'inverse.
7. Comment gagnez-vous de l'argent en tant que producteur ?
J'ai eu la chance de pouvoir écrire des chansons avec mes artistes,
donc cet argent est utile. Je fixe généralement un tarif en fonction du
projet, qu'il s'agisse d'un tarif horaire ou d'un forfait pour l'ensemble du projet.
l'ensemble du projet. J'ai également un emploi en tant que pigiste pour XM Productions/Effanel
Music. J'assiste pour eux et j'apprends beaucoup au quotidien.
8. Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans le métier ?
Tout d'abord, écoutez beaucoup. La meilleure façon d'affiner vos
compétences est d'écouter votre travail et celui des personnes que vous admirez.
Réalisez des projets pour peu ou pas d'argent si nécessaire et expérimentez simplement
expérimentez avec le matériel que vous possédez. Je vous recommande également
de faire un stage dans un studio. C'est un conseil assez simple, mais avec un peu de chance, vous aurez l'occasion d'apprendre de quelqu'un qui s'y connaît vraiment.
d'apprendre de quelqu'un qui fait vraiment du bon travail. Vous apprendrez ce que
ce que vous aimez dans leur processus et ce que vous n'aimez pas. Cela devient un
Cela devient un excellent point de départ pour votre propre palette d'astuces de production.
9. Enfin, quelles ont été vos plus grandes influences en tant que producteur ?
J'admire vraiment la façon dont Glen Ballard et Ethan Johns travaillent.
Ballard est un producteur qui peut vraiment mener un projet du début à la fin.
du début à la fin. Il travaille avec les artistes depuis la création du contenu et
jusqu'à l'enregistrement. J'aime à penser que le fait de venir d'un milieu d'auteurs-compositeurs
et avoir une formation d'ingénieur me permet de le faire.
sur certains projets, j'ai eu la chance d'être impliqué du début à la fin.
du début à la fin. Johns est un autre de ces producteurs qui semblent travailler
particulièrement bien avec l'artiste, et il joue sur beaucoup de disques qu'il produit.
disques qu'il produit. Être capable d'entrer dans le projet avec une perspective à la fois musicale et de production est un avantage.
d'un point de vue musical et d'un point de vue de la production est un avantage lorsqu'il s'agit de travailler avec toutes les personnes impliquées.
toutes les personnes impliquées.