Geordie Gillespiedirecteur musical et entrepreneur, a passé les 25 dernières années à développer de nouveaux artistes dans des labels indépendants et majeurs. unleashedmusic.com
Je voulais prendre un peu de recul par rapport à la discussion sur les mécanismes actuels de la radio et aborder le sujet beaucoup plus vaste et peut-être plus important des paramètres du marché actuel de la musique.
Il y a tellement d'indicateurs à prendre en compte, certains anciens et d'autres plus récents, et ceux qui s'occupent des médias doivent décider lesquels adopter ou rejeter.
Ce qui est devenu de plus en plus important dans le "business" de la musique, qui évolue rapidement, c'est la façon dont nous mesurons l'impact de tous les médias. En tant qu'agents de promotion et de marketing, nous devons avant tout tenir compte de l'intention de l'artiste. Quel est le public que l'artiste veut atteindre ? À quoi ressemble la base de fans ? S'agit-il d'un petit groupe composé d'une certaine sous-culture, ou d'un groupe massif de personnes qui transcende toutes les catégories démographiques ?
L'artiste doit être capable de répondre à la question "qui est-ce que je veux atteindre, pour qui est-ce que je fais la musique ?" S'agit-il d'une petite tribu ou d'un immense univers ? Souvent, la musique d'une petite tribu peut devenir universelle si elle a la magie d'atteindre ce niveau, mais aucun effort de promotion ne peut élever un artiste ou une chanson au-delà de son niveau naturel d'acceptation.
Le plan de marketing d'un artiste ne peut être créé qu'une fois l'intention de l'artiste et le public cible identifiés. Ce n'est qu'à ce moment-là que nous pouvons commencer à introduire la musique dans le système pour atteindre le bon groupe de personnes, les premiers utilisateurs, et développer la sensibilisation à partir de là.
Alors, est-ce important que votre page MySpace ait 10 000 amis ?
Seulement si ce sont les bons amis - ceux qui sont connectés à d'autres personnes qui "comprennent" la musique et qui partageront avec d'autres personnes partageant les mêmes idées. Je préfère avoir 100 amis qui peuvent faire passer le mot que 100 000 noms passifs sur ma liste d'amis.
Peut-on qualifier la pertinence de n'importe quelle mesure et l'assimiler au succès ? Avoir 10 000 amis sur MySpace est-il un succès ? Vendre 10 000 téléchargements via Tunecore est-il un succès ?
Pour de nombreux artistes, ce serait le cas, et pour d'autres, ce ne serait qu'un point de départ.
Ce qui compte, c'est que les gens écoutent la radio, qu'elle soit universitaire, communautaire ou commerciale, et la question est de savoir si ces personnes sont obligées d'acheter de la musique ou d'aller voir un concert de l'artiste qu'elles entendent ou non.
En fin de compte, cela nous donne un guide relatif des impressions faites par une chanson en utilisant ce média. Certains formats de radio ont plus d'auditeurs "actifs" que d'autres. Je pense que la radio en continu qui n'utilise pas de DJ, ne traite pas de questions locales ou ne crée pas de contexte culturel local pour la programmation a beaucoup moins d'impact sur la passion, la sensibilisation et les ventes de l'audience que la radio diffusée qui définit et soutient une communauté spécifique.
Peut-on vraiment mesurer qui écoute la radio par diffusion et par satellite ? Plus précisément, le fait d'entendre une chanson diffusée en continu sur une chaîne comme Pandora a-t-il le même impact sur les auditeurs que lorsqu'ils en entendent parler par un ami respecté ?
J'ai parlé spécifiquement de la radio et des mesures utilisées pour évaluer le nombre total d'auditeurs. La question n'est pas vraiment de savoir si le chiffre est exactement de 71 millions d'impressions par semaine sur une chanson à rotation élevée.
Nous pouvons discuter de l'exactitude d'Arbitron - s'ils utilisent les nouveaux audimètres ou simplement les vieux journaux intimes.
Comme Steve Buscemi l'a déclaré dans Fargo, "Je ne suis pas là pour débattre avec vous". Parce que je suis en fait d'accord sur le fait que la méthodologie de mesure des audiences radio est sauvagement inexacte et qu'elle l'a toujours été. De même que la base de l'audimat de Nielsen pour la télévision est très suspecte, car elle utilise des mesures d'audience extrapolées, alors que l'utilisation du DVR et le visionnage sur Internet sont notoirement difficiles à quantifier.
Je crois fermement que la musique va se connecter avec un public ou pas. Doit-elle être disponible partout pour créer un lien ? Est-il essentiel qu'un groupe soit présent sur toutes les plateformes possibles pour que les gens le découvrent et l'adoptent ? Je ne pense pas. En fait, je suis d'avis que c'est le contraire qui est vrai. Ce qui est important, c'est d'être disponible à des endroits très spécifiques pour qu'il entre et se développe dans une conscience collective. Être sur le bon site web, la bonne station de radio, la bonne bande originale de film est bien plus efficace que d'essayer de faire parvenir votre musique à tout le monde dans l'univers. Si votre intention est d'atteindre un vaste public, les étapes progressives, la constitution d'une base de fans, les ventes, l'exposition crédible, finiront par vous y conduire si la musique a le potentiel de se connecter. Je suis plus enclin à écouter un artiste s'il m'est présenté par un ami ou si je le découvre sur une plateforme médiatique que je respecte. Le bon bouche-à-oreille compte beaucoup plus dans le développement d'un artiste que l'ubiquité inutile.
Quel genre d'artiste voulez-vous être -Sonic Youth ou Ke$sha ? Voulez-vous faire une déclaration musicale et culturelle qui aura un impact sur les fans et les artistes pendant des années et des années, ou être le point de mire d'une sensation pop qui vend des millions et des millions en ce moment. Les deux visions sont importantes et valables.
En tout cas, en tant qu'artiste, vous devez vous concentrer sur la musique, le message, l'intention, le contexte. Faites-en exactement ce que vous voulez qu'elle soit. C'est votre voix. Ensuite, créez une équipe autour de vous, des gens qui ont l'énergie et la passion pour faire passer le message, et qui comprennent qui vous êtes en tant qu'artiste. J'ai appris très tôt qu'on ne peut pas être à la fois artiste et directeur musical, et s'occuper des détails du marketing et de la promotion. Impliquez d'autres personnes, laissez-les vous aider à construire votre marque et VOTRE coalition de volontaires.
Il ne s'agit pas de se hisser instantanément au sommet, mais plutôt d'atteindre et d'élargir votre public. Il faut donc utiliser des ensembles spécifiques de médias par étapes. La musique de qualité qui a un message significatif ou qui, d'une manière ou d'une autre, s'inscrit dans l'esprit du temps, voire le définit, atteindra son propre niveau de masse critique, et c'est la mesure qui définira le véritable succès.