Venez au détour d'un virage pour lire une séance de questions-réponses avec l'artiste Tunecore Dan Kaplan. Originaire de Cambridge, dans le Massachussets, ce chanteur folk vous ravira par ses mélodies apaisantes et ses paroles percutantes. Découvrez les pensées de Dan Kaplan derrière la musique.
- Quel est votre premier souvenir musical ?
Quand j'avais 3 ans, je me souviens que mes parents avaient un clavier Casio dans le salon. Je jouais debout, en cliquant sur toutes les touches jusqu'à ce que je finisse par tomber sur ce que je pensais être le son parfait, quelque part entre un piano électrique et une trompette. Peu après, j'ai écrit ma première chanson, qui répétait plus ou moins la phrase "You Should Know Me Better". Bien que je ne sois pas encore tout à fait sûr de ce que cela signifiait vraiment, j'ai constaté que le thème s'est tissé dans presque toutes mes chansons d'une manière ou d'une autre. La meilleure partie était que je suis presque sûr que j'aimais jouer complètement nu, à l'exception d'une couverture drapée autour de mes épaules.
Quel est le premier concert auquel vous êtes allé ?Mes parents m'ont emmené voir B.B. King au Westbury Music Fair à Westbury, NY. C'était bien avant que je n'aie vraiment la moindre notion du blues ou de la musique américaine, mais j'étais complètement hypnotisé par ce spectacle. La scène était circulaire et tournait de temps en temps pour que tout le monde puisse avoir une vue correcte. Mais chaque fois que King s'approchait, je regardais attentivement ses doigts bouger sur sa guitare. Avant cela, je me souviens que je me tenais sur les genoux de ma mère, agitant des baguettes de bretzel comme un chef d'orchestre lors du concert de l'orchestre de l'école primaire de mes frères aînés. Je crois qu'il avait un solo de glockenspiel.
Vers qui ou vers qui vous tournez-vous pour trouver l'inspiration musicale ?Si j'ai besoin d'inspiration, j'aime regarder autour de moi - en prenant le métro, en marchant dans la rue, en écoutant de petites conversations - vraiment n'importe où, et essayer de trouver quelque chose - peut-être qu'il y a un nouveau titre de chanson dans ce que quelqu'un chuchote à sa moitié, ou une nouvelle histoire à raconter après une longue nuit au bar. Ou peut-être que c'est simplement quelque chose qui me rappelle quelque chose d'entièrement différent. Quoi qu'il en soit, je pense que l'inspiration peut être trouvée partout, il suffit d'y être ouvert. Je trouve aussi beaucoup d'inspiration dans la nature - en remarquant tous les petits moments qui peuvent être négligés avec tout le bruit qui nous entoure - la lune quand elle est orange vif et qu'elle est suspendue juste au-dessus de nos têtes, le son que fait une rivière quand tout est calme autour d'elle - pour moi, quand je prends du recul, je réalise souvent que tout est assez miraculeux.
Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre son.Musicalement, j'aime créer des textures riches et les superposer à une instrumentation plus organique et traditionnelle - guitares acoustiques, cordes, contrebasse, pedal steel, etc. Puis, plus largement, le but est de faire en sorte qu'une chanson sonne à la fois familière, évoquant des images et des idées qui résonnent à un niveau plus spécifique, comme elle sonne plus insaisissable et ouverte à l'interprétation - permettant vraiment à l'auditeur de créer son propre paysage à explorer et d'en tirer ce qu'il veut.
Les Stones ou les Beatles ?Les Stones. Non, attendez, les Beatles. En fait, si je pouvais prendre l'art créatif et la production des Beatles et les mélanger avec la brutalité et l'esprit rock 'n' roll des Stones, ce serait idéal.
Quelle est votre collaboration de rêve ?J'adorerais travailler sur un album acoustique avec Rick Rubin ou Ethan Johns. Ce sentiment d'aisance qu'ils capturent est vraiment incroyable. Tout ce qu'ils touchent semble sortir du sol, comme si cela avait toujours été enraciné dans la terre et qu'il fallait juste que quelqu'un le déterre. Soit ça, soit j'aimerais passer un mois dans la campagne islandaise à admirer le paysage et à écrire un album instrumental électronique.
Est-ce vous qui trouvez la chanson ou est-ce la chanson qui vous trouve ?S'ils ne me trouvent pas en premier, je pars à leur recherche. J'ai tendance à être un auteur de chansons très discipliné - j'en ai écrit près de 250 maintenant et elles passent toutes par un processus d'écriture assez rigoureux, de la tentative de capturer le premier moment d'inspiration à la première et deuxième réécriture jusqu'à la version finale. Dès que je pense qu'une idée contenue dans l'un de mes cahiers (qui sont des cahiers ordinaires à l'encre noire) est prête, c'est-à-dire qu'elle a reçu un numéro et qu'elle est entrée dans mon ordinateur portable (je viens de terminer la chanson n° 248 intitulée "Monument"), elle devient une collection permanente dans mon catalogue. À partir de là, à moins qu'il ne s'agisse d'une de ces chansons qui arrive d'un seul coup comme une pensée entièrement articulée (comme le sont souvent les meilleures), elle reste en place jusqu'à ce que je sois prêt à l'enregistrer, ou bien elle subit une série intensive de réécritures - qui peuvent aller du remplacement d'une ligne ou deux à la mise au rebut de l'ensemble des paroles et à leur réécriture à partir de zéro.
Comment découvrez-vous de nouvelles musiques ?Je cherche de la nouvelle musique partout où je peux et j'en consomme beaucoup de façon régulière, presque quotidienne - que ce soit en écoutant des interviews sur KCRW ou NPR, les nouveaux artistes qui apparaissent sur mes stations Pandora, les bibliothèques iTunes de mes amis ou en fouillant dans les collections de disques dans les ventes de garage, je suis ouvert à toutes sortes de musique. Plus je peux en trouver et en écouter, mieux c'est. Il y a toujours quelque chose à apprendre.
Dan entame ce dimanche une tournée d'été dans le nord-est du pays, alors gardez l'œil ouvert pour le voir dans votre ville. Son nouvel album "Year of the Swallowtail" sortira le 11 juin. myspace.com/dankaplan