Cette semaine, COREnered se balance avec les notes mélancoliques de Myron Walden, un artiste qui a commencé à apprendre son métier sur un vieux saxophone alto trouvé dans le placard de son école primaire, qui n'avait pas de département de musique. N'étant pas l'homme d'un seul instrument, Walden explore les histoires et les émotions à travers les notes de ses saxophones soprano, alto et ténor, et de sa clarinette basse. Walden prouve qu'il n'y a pas de limites à son expression musicale, car ses nombreux projets musicaux et compositions font ressortir le jazz, le blues, la soul et tout ce qui se trouve entre les deux.
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Quel est votre premier souvenir musical ?
Ma grand-mère avait un vieux piano dans le garage, un piano droit qui n'avait pas vu
la lumière du jour depuis une éternité, mais je l'ai trouvé. Je me souviens avoir appuyé sur les touches
et être heureux avec les sons. Je n'avais aucune idée que ce son sur la
radio provenait de quoi que ce soit en rapport avec cette boîte dans le garage. Ce n'était pas clair
qu'on pouvait jouer plus d'une touche à la fois et finir par
faire de la musique. J'aimais juste le fait que lorsque je frappais une touche, cela produisait un son, et
quand j'en frappais une autre, ça faisait un son différent. -
Quel est le premier concert auquel vous êtes allé ?
Le premier concert de jazz que j'ai vu était celui de Jesse Davis au Augie's (maintenant Smoke). I
J'étais au lycée et je m'entraînais avec un livre sur Charlie Parker quand un ami
m'a dit qu'il voulait m'emmener voir quelqu'un qui ressemblait à Bird. I
Je ne l'ai pas cru. J'avais entendu les enfants plus âgés de l'école jouer et, oui, ils
étaient meilleurs que moi, mais ils n'étaient pas Bird. Donc j'étais partant. Nous sommes arrivés
tôt et avons vu le groupe s'installer, et dès les premières notes, mon destin était
solidifié. Chaque vendredi et samedi, aussi loin que je me souvienne, j'étais
chez Augie à regarder Jesse. J'ai été frappé par le niveau d'engagement
engagement qu'il avait dans ce qu'il faisait et qu'il le faisait avec une telle
fluidité. -
Vers qui ou vers qui vous tournez-vous pour trouver l'inspiration musicale ?
Je m'inspire de tout et de tous ceux que je rencontre. Je suis à la fois très
Je suis à la fois très sensible et analytique, ce qui fait que je relie constamment mes expériences et mes observations à mon art.
observations à mon art. Certaines de ces inspirations sont personnelles : ma femme, par exemple.
par exemple. Une partie de l'inspiration vient de mes amis musiciens : Ron Blake a
Ron Blake a été particulièrement important pour encourager ma voix de saxophone ténor.
Brian Blade m'a ouvert à un très large éventail d'expressions musicales.
Barack Obama, Muhammad Ali, les oiseaux, les livres, les films, les scènes de la rue... sont autant d'exemples de sources d'inspiration.
sont autant d'exemples de sources d'inspiration. J'ai la chance d'avoir
d'avoir appris à traduire les inspirations de la vie dans ma musique. -
Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre
son.J'ai essayé de faire en sorte que mon son soit une représentation sonore de ma vie.
La vie ne vient pas à vous d'une seule façon. Chacun des instruments que j'ai choisi de
de jouer et chacun des groupes que je dirige est distinct, reflétant différents
différents aspects de moi et différentes voix en moi. Il y a de grandes variations dans la composition
composition parmi les sons et les personnalités de mes groupes - Momentum (jazz, mouvement harmonique)
mouvement), In This World (méditatif et sensuel) et Countryfied (bluesy et terreux).
et terreux). Et les instruments eux-mêmes (saxophones soprano, alto et ténor
et clarinette basse) ont leurs propres particularités. En les explorant
j'ai la possibilité d'étendre et d'élargir mon champ d'expression, mais le son que j'essaie de produire sur mon instrument n'est pas le même.
le son que j'essaie de produire sur chaque instrument est le même : ouvert, large,
luxuriant, émotionnel et honnête. -
Les Stones ou les Beatles ?
C'est une question difficile. Je n'ai pas grandi avec la musique de ces groupes dans l'atmosphère.
l'atmosphère, donc je les connais à travers leur musique enregistrée et non pas à travers
leur image publique. Je les aime tous les deux, mais pour des raisons différentes. Le
Les Stones me plaisent par leur côté direct, bluesy et racoleur, alors que j'aime les Beatles pour leur musique propre et bien arrangée.
Beatles pour leurs chansons épurées et bien arrangées, avec des rebondissements et une
présentation raffinée. Forcé d'en choisir un, je choisirais les Stones pour leur
son moins orné. -
Quelle est votre collaboration de rêve ?
Ma collaboration de rêve est de jouer avec des artistes qui s'efforcent de peindre des images
à travers leurs instruments. Ce que je recherche va au-delà de la technique,
de la magie, de l'acrobatie et d'un étalage de paon. J'aime être avec des artistes
qui donnent vie à leurs instruments et qui s'intéressent davantage au sentiment et à l'intention du son qu'à l'interprétation.
le sentiment et l'intention du son qui émane de leur instrument que d'impressionner les autres musiciens avec des fanfares.
que d'impressionner les autres musiciens avec une fanfare. Ceci étant dit, il y a
beaucoup d'histoire à assimiler et, en tant que musicien professionnel, il est également
impératif de passer du temps à écouter. Après avoir écouté et s'être
Après avoir écouté et avoir été informé des différentes époques/styles de musique qui ont coexisté et ont évolué
de l'une à l'autre et ce qui leur a donné leur caractère, vous êtes mieux à même de partager et de participer à des activités fructueuses et fructueuses.
de partager et de participer à des collaborations fructueuses et créatives. Peut-être
Peut-être qu'alors on pourrait jouer une ballade sur un "amour perdu" et avoir un public tout
pleurer au milieu de la chanson en imaginant la douleur qu'un amoureux ressent lorsqu'il est
laissé seul. Je crois qu'en tant que musicien, quand vos capacités et vos intentions sont en accord.
en ligne, on peut transmettre des sentiments et peindre des images de manière plus convaincante.
Les artistes qui partagent cette vision seraient la collaboration de mes rêves. -
Est-ce vous qui trouvez la chanson ou est-ce la chanson qui vous trouve ?
La chanson me trouve, elle vient quand elle est prête et quand elle vient, j'ai appris
à me soumettre à sa volonté. Il y a eu des moments où elle est arrivée comme une
avalanche et je peux à peine rester en tête du flux. Dans ces moments-là, je dois
Je dois alors me fier à la notation sténographique et à la mémoire musicale pour tout saisir. Ces dernières années
années, j'ai écouté une sélection plus variée de musique. À une époque
mon son avait une sensation singulière, et les compositions étaient telles qu'elles
permettaient d'improviser en se basant uniquement sur les accords. J'ai pris une
décision consciente de le faire. Récemment, cependant, j'ai réalisé que je voulais que mon son
soit plus complet et plus une représentation sonore de ma vie, basé plus sur
ce que j'ai vécu et comment j'ai ressenti que sur ce que j'ai étudié. Alors oui, la chanson me trouve
moi, mais ce n'est pas sans une certaine quantité de préparation et d'attention.