Elle a grandi dans les eaux d'une éducation traditionnelle en chantant dans l'église de son père et a appris à maîtriser une voix de raison romantique. Le COREnered de cette semaine s'envole avec la sulfureuse chanteuse de jazz Heather Rigdon, qui a la capacité de vous séduire et de vous plonger dans un état hypnotique d'écoute amoureuse. Envolez-vous avec elle ci-dessous pour découvrir un peu plus les influences et les intimations de son songbook.
- Quel est votre premier souvenir musical ?
Je me suis endormi sous le banc de l'église de mon père au son d'un Hammond B3, ponctué de battements de mains sur les temps morts. Mon père était un pasteur pentecôtiste et la plupart de mes premiers souvenirs musicaux ont été passés à l'église. Les chants sacrés, les hymnes, les chants de la chorale et de la congrégation constituaient la majeure partie de mon exposition musicale. Nous n'avions pas le droit de regarder des films classés PG, donc la plupart de mes expériences musicales séculaires ont eu lieu dans des comédies musicales en noir et blanc de Walt Disney (parfois en technicolor). Mon père était un fan de Ray Charles, et ma première expérience de la musique "profane" s'est faite grâce à ce même 8 pistes. - Quel est le premier concert auquel vous êtes allé ? J'ai grandi avec les meilleurs musiciens. La plupart d'entre eux n'étaient jamais allés à l'école ou n'avaient jamais pris de cours pour apprendre leur instrument... la plupart apprenaient et jouaient "à l'oreille". Il n'y avait pas de grilles d'accords ou de partitions dans nos églises et il n'y avait pas de lignes d'harmonie à apprendre pour le chœur. Nous le ressentions... et l'entendions plus que nous ne l'"apprenions". Le Trio Lanny Wolfe fut mon premier concert pentecôtiste uni. Ils venaient du JCM College of Ministries, l'un de nos nombreux collèges bibliques agréés. Mon premier concert officiel "séculier" a été celui de U2 à 25 ans. J'ai été stupéfait par l'énergie qu'il dégageait. Elle était très similaire à celle que j'avais connue dans mon enfance et à l'église. Nous avions des groupes complets et notre batteur devait en règle générale être enfermé dans du plexiglas car il aimait jouer aussi fort que John Bonham.
- Qui ou quoi cherchez-vous comme inspiration musicale ? Toute personne qui a quelque chose à dire, que ce soit à travers les paroles, la mélodie ou le groove. Les plus magiques ont deux des trois. Nina Simone est l'une de ces rares personnes. Elle a une âme, des chansons et une mélodie. Leonard Cohen est un orfèvre des mots et engage toujours votre esprit et votre corps dans ses chansons. Annie Lennox pour son émotion brute. David Bowie pour son sens du spectacle. Tom Waits pour son amour des ténèbres et des obscurités de la vie. Les Muppets et les héros/héroïnes de tous les dessins animés de Walt Disney dont les chansons sont aussi pertinentes pour les enfants que pour les adultes.
- Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre son. Un trio de jazz pur et dur avec une voix séduisante et pleine d'âme. J'ai grandi en chantant soprano, même si j'étais en réalité une alto lorsque le chef de chœur avait besoin d'une autre soprano. J'ai un peu dépouillé ma voix, ce qui m'a donné une texture intéressante. N'ayant pas été autorisée à connaître la culture pop actuelle en grandissant, ma voix a mûri dans un vide, isolée du son actuel, ce qui la rend unique. En ce qui concerne la hauteur, je crois vraiment que soit vous entendez la hauteur, soit vous ne l'entendez pas. C'est presque impossible à enseigner ou à apprendre. Les chansons sont simplement des communications, et chaque fois que je chante, j'essaie de m'assurer que je suis ouverte et sincère - alors la chanson transmet plus que des mots et communique le cœur de la chanson.
- Les Stones ou les Beatles ?Les Beatles. Des maîtres de la mélodie qui ont capturé l'innocence de l'existence humaine dans la simplicité de leurs paroles et leur courage d'enregistrer la vie qu'ils vivaient. C'est difficile à dire cependant... les Stones font appel à mon côté animal brut, alors que les Beatles ont fait l'amour avec mon esprit et voulaient me "tenir la main". Mais je dois dire Beatles... il est temps que les années 50 reviennent et pourquoi pas, je suis la nouvelle Doris Day - ce qui sera, sera.
- Quelle est votre collaboration de rêve ? Jeff Cohen et Nina Simone, l'un ou l'autre, ou les deux. Leon Russell viendrait juste après. J'adorerais assister à une séance d'écriture avec l'un d'entre eux et observer le déroulement du processus. Je profite de l'observation des maîtres. Chacun a sa propre méthode et, en voyant toutes leurs méthodes différentes, je suis plus apte à être ouvert à la mienne, quelle qu'elle soit.
- Est-ce vous qui trouvez la chanson ou est-ce la chanson qui vous trouve ? La chanson vous trouve toujours, mais la muse est un gentleman. La musique ne vous demandera pas quelque chose que vous n'êtes pas prêt à donner. Parfois, je me réveille avec une mélodie, parfois j'ai un refrain et une mélodie, puis je fais confiance à Cliff Goldmacher (mon co-auteur et producteur) pour trouver une solution. Les seconds couplets sont les plus difficiles à écrire et parfois savoir quand écrire un pont ou le laisser de côté est plus difficile. L'idée vient toujours à moi. Elle peut venir sous différentes formes ou avenues... mais elle vient à moi tant que j'écoute. Ma seule responsabilité est d'y être ouvert.
- Comment découvrir de nouvelles musiques ? En vivant consciemment, en s'entourant de personnes qui poursuivent leurs passions et en restant ouvert aux leçons qu'elles peuvent donner. La musique est dans tout. Écouter ce que les gens disent et essayer de le tourner de différentes manières jusqu'à ce que vous soyez capable de le voir sous un nouveau jour. Il n'y a rien de nouveau sous le soleil, mais chaque personne apporte une nouvelle perspective, ce qui donne des possibilités infinies. Ça peut être comme ça ou aussi simple qu'un ami qui dit "hé, viens voir ce groupe".