Cette semaine, COREnered se rend dans le Queens pour s'éclater avec Nenna Yvonne, dont la musique pop électrisante fait des ravages dans le monde numérique. Née au Nigéria et désormais new-yorkaise, Nenna Yvonne utilise son expérience pour créer une musique qui transcende les cultures, les genres et les langues.
- Quel est votre premier souvenir musical ?
En tant qu'enfant, vous voulez savoir tout ce qui se passe autour de vous. Vous êtes comme une éponge humaine. Pour moi, la musique était une seconde nature dans ma vie. J'ai eu beaucoup de mal à entrer dans le monde de la musique et à être accepté par mon entourage, car je n'avais pas d'antécédents dans ce domaine. L'une des chansons que je me souviens avoir chantée était tirée de Mary Poppins de Rogers et Hammerstein, "My Favorite Things".
- Quel est le premier concert auquel vous êtes allé ?
J'avais 12 ans et je suis allée voir Mariah Carey en concert. Elle a chanté "Hero" et mon coeur a fondu. Elle était si posée⎯ sa voix était contagieuse. Elle vous parlait comme si vous étiez un ami qui vivait à côté et pas seulement un fan ; je veux cette même relation avec mes fans.
- Vers qui ou vers qui vous tournez-vous pour trouver l'inspiration musicale ?
Je lis beaucoup et j'écris aussi des poèmes. Parfois, de petites conversations avec des amis et la famille peuvent inspirer une grande chanson. En créant "Some Girls", je n'étais pas sûre de la direction que je voulais prendre avec le refrain. Mais je me suis assise, j'ai écouté D-Tox et les mots et la mélodie ont trouvé leur chemin dans mon cœur et dans la chanson. J'adore sortir des sentiers battus. Je regarde de vieux films, des parodies et des sketches courts, et je regarde le contenu créatif et comment je peux le traduire dans une autre forme d'art créatif à travers mon interprétation. Pour moi, c'est ce qui fait un grand artiste. Quelqu'un qui peut interpréter quelque chose qui existe déjà en quelque chose de frais, d'excitant et d'extraordinaire.
- Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre son.
Mon son ne ressemble en rien à ce qui se fait en ce moment. On m'a dit que ma voix avait une sensation et une chaleur distinctes. J'aime expérimenter avec ma voix car c'est mon instrument personnel que je peux pousser comme je l'entends. Mes mots sont électrisants, ma voix dégage force et puissance, avec amour et compassion.
- Quelle est votre collaboration de rêve ?
La collaboration dont je rêve serait avec MGMT. J'ai leur nouvel album Congratulations et je considère toujours Oracular Spectacular comme un album classique. Les chansons vous ramènent presque à un endroit où vous étiez une fois dans votre vie, où vous vous sentiez spécial et jeune, et j'apprécie vraiment cela dans un album, surtout maintenant que tant de chansons se concentrent sur des choses négatives. C'est un groupe incroyable avec une telle originalité dans leurs voix et leurs instruments.
- Est-ce vous qui trouvez la chanson ou est-ce la chanson qui vous trouve ?
La chanson a une façon de me trouver ; les mélodies me suivent au lit et me coincent dans mon sommeil. Je ne peux pas m'en échapper et je ne le veux jamais. Parfois, avec une production fraîche et intéressante, j'entends quelque chose de nouveau dans mon esprit pour le suivre. Les chansons prennent la forme de poèmes, de conversations, de lettres et de romans. Le mieux, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer. Vous avez une ardoise propre, une toile blanche, et vous commencez à utiliser tous vos instincts naturels et à vous trouver dans la musique.
- Comment découvrez-vous de nouvelles musiques ?
Je vais aux galas, aux vernissages de nouveaux groupes, et j'écoute de vieux disques comme "The Supremes" ou "The Donnas". Parfois, les gens ont cette idée fausse que la musique est cachée alors que ce n'est jamais le cas en réalité. Il n'est pas nécessaire de creuser trop profondément pour trouver une bonne chanson ou un bon artiste pour s'inspirer. Je préfère les environnements calmes, écouter et observer les gens, les idées et les films avant d'aborder un nouveau concept pour une chanson. Cela signifie également que vous devez trouver votre terrain d'entente et toujours suivre ce que votre cœur vous dit en tant qu'individu créatif. Parfois, les choses que nous considérons comme acquises sont celles qui nous aident à devenir de meilleures personnes, et c'est pourquoi je suis si reconnaissante d'avoir le don de la vue et de l'ouïe, de goûter et de ressentir des émotions. Lorsque vous aurez découvert qui vous êtes en tant qu'individu, la musique vous découvrira.