Si vous avez suivi les articles de la Maison des Artistes sur le blog de TuneCore, vous savez que nous abordons plusieurs fils conducteurs de l'activité d'un musicien : droits d'auteur, juridique, financier, commercial, production, planification et marketing. Dans cet article, je vais parler de la façon dont les flux de revenus de votre chanson ou de votre enregistrement sont créés, c'est-à-dire de l'"instrument" qui prend vos droits et les transforme en argent.
Récapitulons : si vous rendez une idée "originale" sous une forme tangible, vous créez un droit d'auteur. À la seconde où vous rendez votre idée tangible, six "droits exclusifs" s'attachent à cette œuvre, et ce sont vos droits en tant qu'auteur ou créateur de cette œuvre, dont vous pouvez faire ce que vous voulez.
Ces six droits (sans ordre particulier) sont :
- droits exclusifs de reproduction (lien imbed vers l'article),
- distribution (lien imbed vers l'article),
- performance publique (lien imbed vers l'article),.
- le droit de réaliser des produits dérivés (traductions, livres, films, jeux vidéo),
- le droit d'exposer publiquement (s'applique davantage aux arts visuels qu'à la musique),
- le droit de contrôler la transmission numérique de votre œuvre.
L'ensemble du commerce de la musique repose sur la chanson et ces six droits exclusifs. Avec ces droits, vous pouvez vendre votre chanson et personne d'autre ne le peut. Pour permettre à d'autres de vendre, d'utiliser ou de gagner de l'argent avec vos droits (et de partager cet argent avec vous), vous devez "transférer" vos droits d'auteur.
Il existe de nombreux noms pour ces "transferts".
La licence "mécanique" et la licence "de synchronisation" concernent les chansons elles-mêmes, et non les enregistrements, et sont des exemples de la manière dont vous "transférez" vos droits de reproduction et de distribution pour une somme d'argent, une durée et une utilisation spécifiques.
Il est important de se rappeler que si vous avez écrit la chanson et l'avez enregistrée, vous avez créé un droit d'auteur sur la chanson et un droit d'auteur sur l'enregistrement. Si vous n'avez pas écrit la chanson et que vous avez enregistré celle de quelqu'un d'autre, vous créez un droit d'auteur uniquement sur l'enregistrement sonore (vous devez simplement payer les propriétaires des chansons, par le biais d'une licence mécanique). En fait, lorsque vous enregistrez quelque chose, que vous ayez écrit la chanson ou non, vous avez créé un droit d'auteur sur l'enregistrement sonore et personne ne peut l'utiliser sans votre autorisation, sans une "licence" de votre part, l'"auteur" de l'enregistrement sonore. On parle souvent d'une licence "d'utilisation principale", qui comporte les mêmes catégories de termes que les autres.
Cela vous met à la place du conducteur. On peut gagner de l'argent en exploitant ces droits.
Toutes ces "licences" ou "contrats" ou "transferts" impliquent les mêmes termes juridiques. Une fois que vous les comprenez, et que vous savez comment les modifier, vous pouvez les contrôler (ce qui inclut les donner) et les adapter à vos propres fins. Il s'agit de :
- Qui sont les parties à l'accord ? (Le groupe entier ? Qui le signe ?)
- Durée (combien de temps dure-t-elle - 2 ans ? pour toujours ? combien de temps dure le droit d'auteur ?)
- Territoire (où - monde, États-Unis, Internet, etc.)
- Nature du transfert: quels droits transférez-vous et comment les transférez-vous : licence, administration, travail à la tâche ?
- Restrictions/Approbations (exclusivité, approbation des artistes - quel type d'approbation ?)
- L'argent: Avances, redevances, comptes, dépenses (l'argent, comment il est payé, les différentes catégories, comment il est calculé, ce qui est récupérable - faites le calcul !)
- Autres droits impliqués (produits dérivés, publication, utilisation du nom et de l'image, etc. ; tous impliquent de l'argent et des conditions).
- Engagement en matière demarketing/promotion (soutien à la tournée, budgets, soutien à la radio - des promesses ?) - en général, les mots ne sont même pas mentionnés, alors faites attention à cela.
- Conséquences négatives (qu'est-ce qui peut mal tourner ? Pouvez-vous vous retrouver personnellement responsable des dettes ? Y a-t-il un "engagement de libération" ? La société peut-elle récupérer vos frais d'enregistrement à partir de vos redevances d'auteur-compositeur) ?
Bien sûr, cette liste peut être énorme. C'est pourquoi ces contrats sont souvent hors normes en termes de complexité et de détails. Une fois, je travaillais pour A&M Records et j'essayais de faire signer un contrat d'enregistrement au grand Sun Ra. Le territoire que les maisons de disques exigent habituellement est "l'univers", et en général cela ne pose pas beaucoup de problèmes. Mais Sun Ra, lui, voulait conserver les droits pour Saturne car, nous assurait-il, il venait de Saturne. La maison de disques a tenu bon sur le principe et a décidé qu'elle ne pouvait pas, en bonne conscience, renoncer à Saturne. Et Sun Ra n'était pas prêt à céder non plus. Je pense que nous avons résolu le problème avec un accord de non-divulgation (Sun Ra a eu Saturne, A&M a eu Alabama).
Quoi qu'il en soit, il s'agit là de quelques-uns des termes les plus fondamentaux que vous pouvez prendre en considération lorsque vous autorisez quelqu'un à utiliser votre travail. L'"utilisateur" (entreprise, donneur de licence, acheteur, etc.) a besoin de votre autorisation dans un accord écrit transférant spécifiquement les droits en question.
Ces accords portent des noms différents selon l'utilisation particulière, mais ils impliquent tous les mêmes conditions générales, et c'est à vous de les fixer dans une large mesure. (Les licences "mécaniques" et les licences "de synchronisation" en sont deux exemples frappants.) Parfois, vous êtes coincé par les lois, parfois par les conditions commerciales habituelles, parfois c'est une question de pouvoir de négociation, mais ce qui se passe réellement, c'est que vous transférez VOS droits.
Lorsque quelqu'un vient vous voir et vous dit : "Je veux produire vos chansons", et qu'il vous emmène dans son studio à domicile pour enregistrer vos chansons, que se passe-t-il réellement dans cette situation, sur le plan juridique ? Créez-vous des droits d'auteur ? Consentez-vous à quelque chose en participant ? Vos chansons sont-elles en danger ? Que devez-vous faire pour vous protéger dans une telle situation ? Avez-vous besoin d'un avocat simplement pour sortir et enregistrer quelques morceaux ? Et enfin, devez-vous signer quelque chose ? Ne signez RIEN ! Commençons par là.
Il n'est pas judicieux de faire des enregistrements ensemble sans un accord sur ce que vous faites, qui obtient quoi, qui possède quoi. Vous pouvez constater que vous avez affaire à deux types de droits d'auteur : le droit d'auteur sur la chanson et le droit d'auteur sur l'enregistrement, et vous disposez des six mêmes droits exclusifs pour chacun de ces deux droits d'auteur. La SEULE façon dont une personne ou une société peut acquérir vos droits ou l'utilisation de vos droits d'auteur est que vous l'autorisiez, par écrit.
Si vous commencez à faire de la musique avec un producteur ou à écrire des chansons avec un autre auteur, vous créez sans doute une "œuvre commune", ce qui signifie que vous en êtes tous deux propriétaires à parts égales et que vous pouvez faire ce que vous voulez de la chanson ou de l'enregistrement, à condition de rendre des comptes à l'autre partie. Cela devient encore plus compliqué lorsque vous avez un groupe de musique. Un vieux truisme dans le monde de la musique veut que l'argent soit dans la chanson, alors à qui appartient la chanson ? Et qu'est-ce qu'il y a à posséder ? Rappelez-vous, pour la chanson, c'est la mélodie et les paroles qui sont protégeables par le droit d'auteur, pas le rythme et l'arrangement. (Au fait, tous les groupes sérieux ont besoin d'accords internes de groupe, mais c'est un autre sujet pour une autre fois).
Vous pouvez voir que le transfert de votre droit de copie et de distribution peut être compliqué, et c'est pourquoi vous avez besoin d'un avocat spécialisé dans le divertissement pour vous aider à le faire. Mais même avec un avocat, vous DEVEZ SAVOIR les détails de votre activité, les droits concernés et les détails de la façon dont ces droits sont transférés et monétisés.
En tant qu'artiste, musicien, auteur-compositeur, vous êtes le PDG de votre propre entreprise ; vous êtes, comme le dirait mon ami George, votre propre micro-marque mondiale, qui tente de monétiser les droits d'auteur créés par votre travail. C'est à vous ; vous en êtes le propriétaire. Tous ceux qui traitent avec votre travail travaillent pour vous ou ont un contrat avec vous. Et ce contrat comporte des clauses que vous pouvez contrôler en grande partie. Vous savez maintenant quelles sont ces conditions, mais vous réalisez surtout que c'est VOUS qui transférez les droits sur VOTRE propriété lorsque vous signez un contrat d'enregistrement ou un contrat d'auteur-compositeur.
Vous savez, dans l'ancien monde, le monde de l'industrie musicale dans lequel j'ai grandi, les artistes perdaient et abandonnaient leurs droits sans même savoir qu'ils les avaient. Dans le monde d'aujourd'hui, les artistes peuvent difficilement se débarrasser de leurs droits ! Vous pouvez confier la commercialisation et la gestion de vos droits à quelqu'un d'autre, ou même vendre ces droits, mais vous conservez un intérêt et ils vous appartiennent toujours et vous devez en prendre soin. Et si les personnes en qui vous avez confiance se plantent ? Il se peut que vous deviez faire du marketing et de la comptabilité de temps en temps, même si vous essayez de ne pas le faire. Dans le nouveau monde, vous conservez vos droits, quoi qu'il arrive - pour le meilleur ou pour le pire.
Bonne chance !
John Snyder
Mots-clés connexes : droits d'auteur, édition, auteurs-compositeurs, contrats, PRO, utilisation équitable, travail à façon, licence mécanique, licence de synchronisation