par Jacqueline Rosokoff
Cette semaine sur COREnered, Glass Pear, l'incarnation musicale du chanteur-compositeur Yestyn Griffiths nous accueille en studio. Né au Pays de Galles, Yestyn crée une musique aux mélodies envoûtantes derrière des paroles réfléchies. En tant que frère cadet de l'artiste Jem, il prouve que le talent musical est de famille. Lisez la suite pour en savoir plus sur le processus d'enregistrement de Glass Pear et sur l'inspiration derrière la musique que vous avez peut-être entendue dans des séries comme Grey's Anatomy, Bones et 90210.
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- Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre son.
Certaines de mes chansons plus lentes comme "My Ghost" et "Wild Place" sont de doux oreillers de plumes pour les têtes fatiguées. D'autres, comme "Where is my home ?", sont plus dramatiques et montent en intensité comme un orgasme proche, avec de riches orchestrations et des harmonies mielleuses. Le nouveau disque sur lequel je travaille ressemble à un mélange exotique de Radiohead et des Beach Boys. De jolies mélodies arc-en-ciel sur une jungle de rythmes - de la musique pour vous élever comme un ballon d'hélium afin de vous rapprocher du soleil et de rendre votre vie un peu plus chaude. - Vers quoi ou vers qui vous tournez-vous pour trouver de l'inspiration musicale ?
Les animaux. Surtout les chats. Ils savent vraiment comment se détendre et méditer - mon chat Charlie dormait dans mon lit pendant des périodes de treize heures sous la couette sans bouger. Il m'a appris que la créativité vibrante vient de la relaxation profonde et de la contemplation. Ainsi, avant de commencer à écrire de la musique, je fais toujours une séance de méditation et de ronronnement. - Décrivez l'environnement idéal de votre studio.
J'ai un rêve à long terme. Beaucoup diraient que c'est un fantasme. Et ce n'est pas d'être réveillé par une Penelope Cruz nue, abandonnée sur une île au milieu de l'océan Pacifique (même si ce serait bien). Mon rêve humide est d'avoir un home studio dans un espace circulaire avec un plancher en bois, perché sur une falaise surplombant l'océan. Il y a un toit en verre qui s'ouvre lorsque le soleil est heureux. La vue sur la mer est à couper le souffle. Et la cerise sur le gâteau est un piano à queue noir, une cabine vocale et une serrure sur la porte. En attendant, j'ai mon petit studio dans ma chambre au nord de Londres avec un minuscule clavier midi. - Comment abordez-vous l'enregistrement d'une chanson ?
Il y a deux étapes, un peu comme la grossesse et l'accouchement. Une fois que la muse et moi avons conçu la chanson, elle est incubée dans le studio de ma chambre. Je développe une démo dans laquelle j'étoffe les idées de rythme, de cordes, de guitare et de basse. J'écris également de nouvelles parties et j'en supprime d'anciennes (un peu de génie génétique). Ensuite, j'enregistre un guide vocal et je développe les harmonies. Dans les dernières étapes, j'apporte la démo au personnel soignant Tash et Tom (mes coproducteurs). Tom est un génie de la musique et de la production. Tash est un batteur né du ciel. Ils ajoutent leurs idées musicales à la démo et c'est là que la difficulté du travail commence vraiment. Ensemble, nous sélectionnons les meilleures parties de toutes nos idées, nous rejetons les plus mauvaises ou les plus médiocres, nous provoquons des disputes, nous justifions les crises de colère et nous nous emportons. Une fois que le bébé s'est mis en place, nous procédons à l'enregistrement de toutes les parties choisies en qualité de master, généralement une piste à la fois. Dans le mixage final, le petit chérubin est toujours livré parfaitement formé, malgré mes hurlements ! - Àquelle fréquence essayez-vous de passer du temps en studio ?
Lorsque je suis en train d'écrire et d'enregistrer un disque, tous les jours. J'avais l'habitude de travailler toute la journée et parfois la nuit. Maintenant, j'aime me détendre le soir, alors j'essaie de travailler le matin jusqu'en début d'après-midi. - Quel type d'équipement de studio utilisez-vous pour enregistrer ?
J'enregistre mes démos sur un vieux Mac G4 avec Logic 6, une guitare acoustique, un micro AKG C3000 et beaucoup d'instruments samplés. Dans le studio de Tom, qui est un garage aménagé, nous utilisons Pro Tools LE, un Mac G5 à double processeur, des moniteurs Genelec, une interface Digi 002, des plug-ins Waves platinum et Line 6, Pod x3 pour les guitares, Vienna Instruments pour les cordes, Native et Reason pour les synthés, un micro Rhode NT2, une Fender Deluxe Telecaster, une Fender Deluxe Precision Bass, une Gibson 335, une Martin Acoustic Guitar, une batterie DW et un piano numérique Roland. C'est ce qu'on appelle un placement de produit ! - Que faites-vous si vous essayez d'enregistrer et que ça ne marche pas ?
Nous posons d'abord des questions évidentes pour savoir si cela a vraiment un rapport avec la musique. Quand Tom a-t-il mangé pour la dernière fois ? Quand Tash a-t-elle fait l'amour pour la dernière fois ? Quand ai-je médité pour la dernière fois ? Si nous sommes convaincus qu'aucune frustration personnelle n'entrave le processus, la meilleure chose à faire est de faire une pause ou de se rafraîchir en regardant une autre chanson. Il ne fait aucun doute que produire de la musique peut parfois s'apparenter à de la torture aquatique chinoise, il n'y a qu'un certain nombre de fois où vous pouvez entendre un refrain avant qu'il ne vous rende fou. Un autre truc très pratique en studio est le pet. Lorsque l'ambiance est à la baisse et que l'irritabilité de chacun augmente, un pet fort fait revenir les sourires et les rires. C'est pourquoi Tom est si indispensable. - Comment savez-vous quand c'est bon ?
Je mets un gros casque à poils pour écouter le mixage final. Je ferme les yeux. Si la chanson m'emporte sans réfléchir vers un pays lointain de beauté et ne m'amène pas à réfléchir sur ses parties, alors c'est un grand feu vert. Nous mettons la chanson au lit, éteignons les lumières et allons nous-mêmes dormir un peu.