Lorsque le terme hip-hop vous vient à l'esprit, vous pouvez penser aux innombrables sons commerciaux que vous entendez partout sur les ondes radio, mais lorsque le bon hip-hop vous vient à l'esprit, il est fort probable que vous tombiez sur The Niceguys, qui sont les artistes Tunecore présentés dans le spotlight COREnered de cette semaine. Le groupe de hip-hop est composé de 4 gars tout droit sortis de Houston : MC (Yves 'Easy Yves Saint' Ozoude), DJ (Lucien 'DJ Candlestick' Barton) et producteurs (Todd 'Christolph' Louis et Winfrey 'Free' Oribhabor). Ils ont un passé musical éclectique et savent donc mélanger des sons alternatifs jazz/rock avec leurs rythmes délectables et leurs rimes fluides. Découvrez les questions-réponses du groupe ci-dessous pour savoir ce qu'ils ont à dire sur l'inspiration, l'enregistrement et la bonne musique.
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- Sans utiliser les mots "alternatif" ou "hip-hop", décrivez le son de votre musique.
Notre son est progressif, notre premier album "The Show" est un mélange de soul, de rock, de jazz, de blues et de rap, le tout dans un seul album. Bien sûr, à la fin de la journée, c'est du hip hop (même si je ne peux pas utiliser ce mot) mais c'est du hip hop avec un mélange de beaucoup d'éléments différents. Je le classe dans la catégorie hip-hop progressif, mais je ne me soucie pas vraiment des genres/sous-genres ou de ce genre de choses, au bout du compte, c'est juste de la très bonne musique. - Qui ou quoi consultez-vous pour trouver l'inspiration musicale ?
Nous ne cherchons pas vraiment l'inspiration, nous la laissons venir à nous. Certaines des meilleures choses que nous avons faites sont venues de nulle part, et je pense que c'est ce qui marche le mieux. Bien sûr, Christolph et moi, en tant que producteurs, écoutons certains sons et certains disques lorsque nous composons nos rythmes ; je joue beaucoup de jazz, de rock progressif et de soul lorsque je suis dans la zone pour mes rythmes. En dehors de cela, nous laissons l'inspiration venir naturellement et ne la cherchons pas nécessairement. - Vous avez donné quelques concerts récemment, à Houston avec Talib Kweli, Smoke DZA, Curren$y et au CMJ de New York. Comment gérez-vous le temps, l'absence des amis et de la famille, l'emploi du temps (en dehors de la musique), etc.
Nous avons pris la décision, il y a environ deux ans, de consacrer entièrement nos vies à la musique. Toutes nos familles sont au courant, nos amis aussi, et nous n'avons pas vraiment de travail régulier de toute façon, donc les horaires de travail ne signifient pas grand-chose. Ce qu'il y a de mieux dans notre situation, c'est que personne ne trébuche, nos proches comprennent tous que c'est notre rêve et que cela va nous demander beaucoup de temps loin d'eux, mais ils nous soutiennent, nous et nos carrières, et ce n'est jamais un problème quand nous partons en tournée ou quand nous sommes en studio toute la journée. Tout le monde est cool. - Décrivez votre environnement de studio idéal (à la maison ? dans un studio professionnel ?)
Notre environnement de studio idéal est notre environnement de studio actuel. Notre bon ami, le super ingénieur/musicien James Kelley, possède un studio appelé Wire Road, et c'est là que nous faisons toute notre musique. C'est une maison avec un studio à l'intérieur, donc on se sent toujours comme à la maison quand on est au studio, ce qui est parfait pour nous. Beaucoup de bière, beaucoup de Jack Daniels, et beaucoup de pizza. C'est comme ça qu'on s'éclate ! ha - Àquelle fréquence essayez-vous de passer du temps en studio ?
Chaque fois que nous en avons envie, c'est-à-dire en général tous les jours. Notre ingénieur est disponible dès que nous avons besoin d'enregistrer, donc nous le faisons dès que nous avons envie de commencer à travailler sur un disque. Si je pouvais donner une estimation approximative, je dirais environ 4-5 jours par semaine. - Quel type d'équipement de studio utilisez-vous pour enregistrer ?
Haha, bonne question, il faudrait demander à notre ingénieur à ce sujet. Il y a beaucoup d'équipement, tout ce que je connais c'est Pro Tools. - Comment abordez-vous l'enregistrement d'une chanson ?
Eh bien, Christolph et moi trouvons un rythme, nous le jouons pour Yves, nous trouvons quelques idées, Yves commence à freestyler des paroles au hasard, nous trouvons une idée concrète et un refrain, et Yves écrit ses couplets, puis la magie opère. - Que faites-vous si vous essayez d'enregistrer et que cela ne vous convient pas ?
Nous trouvons autre chose à faire, l'une de nos règles est de ne jamais forcer la musique, jamais. - Comment savez-vous quand c'est bon ?
C'est juste un sentiment ; vous enregistrez, et après l'enregistrement, vous mixez, et après le mixage, vous faites le mastering. Le mastering est un processus fastidieux, mais vous écoutez, écoutez et réécoutez encore, puis nous discutons collectivement du disque, pour voir comment nous nous sentons. Si nous l'aimons tous, la chanson est terminée, et nous passons à la suivante.