Arcane Malevolence apporte créativité et originalité à chaque chanson de son premier album, Wicked Turn of the Vine. Leur musique de métal progressif a de quoi plaire à tout le monde : mélodies intéressantes, rythmes forts et humour. Nous avons pu nous entretenir avec Mike Devaney, guitariste d'Arcane Malevolence, qui a enregistré et mixé leur nouvel album. Lisez ce qui suit pour en savoir plus sur ce groupe du Connecticut et pour obtenir des conseils à mettre en pratique en studio et sur scène.
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- Sans utiliser les mots "alternatif", "pop" ou "rock", décrivez votre son.
On pourrait le qualifier de Death Metal progressif. Les guitares sont lourdes et distordues, et vont du dissonant au mélodique. La batterie est frénétique et pleine, et le chant est un mélange de grognements, de chants et de folie générale. Les chansons passent par une variété de thèmes, changeant souvent de tonalité et de signature temporelle. - Décrivez votre environnement de studio idéal.
J'aime le home studio, parce que c'est plus intime et qu'il y a moins de pression pour faire les choses rapidement. Avoir beaucoup d'équipement coûteux et une bonne acoustique chez soi serait le véritable idéal, mais ce n'est évidemment pas souvent réaliste. - Àquelle fréquence essayez-vous de passer du temps en studio ?
Je passe beaucoup de temps lorsque le groupe essaie de sortir quelque chose, sinon je fais des expérimentations individuelles occasionnelles. - Quel type d'équipement de studio utilisez-vous pour enregistrer ?
J'enregistre sur mon ordinateur portable HP Pavillion dv9500 en utilisant Cakewalk Sonar via une interface audio Presonus Firestudio Project. Chaque piste de guitare a trois entrées - un Shure SM57 placé contre le cône du haut-parleur (d'un Peavey Valve King), un SM94 à environ 30 cm du haut-parleur, et une boîte de direct. J'ai toujours fait passer la basse par la DI également, mais j'aime bien la micoriser aussi ces derniers temps - elle sonne plus pleine et naturelle. La batterie utilise 8 micros, deux sur le kick, et deux condensateurs sur les cymbales. Les voix passent par un condensateur. - Comment abordez-vous l'enregistrement d'une chanson ?
En général, nous commençons par établir des tablatures pour savoir exactement ce que nous faisons. Ensuite, j'établis la piste de clic dans Sonar, ce qui est souvent délicat à cause des changements de tempo. Après la préparation, l'ordre préféré est le suivant : guitares, puis batterie, puis basse, puis chant (tout est fait séparément). - Que faites-vous si vous essayez d'enregistrer et que ça ne marche pas ?
Parfois, vous avez juste besoin de prendre du recul pendant quelques minutes, peut-être de boire une bière. - Comment savoir si c'est le bon moment ?
Le meilleur indicateur est peut-être le fait d'obtenir un bon son. Notamment avec la guitare, déplacer les micros, même de quelques centimètres, peut faire une énorme différence dans le son. - J'ai remarqué que votre pochette et les photos du groupe sont très colorées. Vos performances reflètent-elles ces images d'une manière ou d'une autre ?
Nos performances sont colorées, pas au sens littéral, mais dans la mesure où les mouvements et les gestes exagérés de notre frontman sont très animés. Ceci, combiné à notre son, crée une œuvre d'art très engageante, élégante et variée, avec beaucoup de saveurs différentes. La photo du groupe est une bonne représentation, ou une caricature, de notre son et de notre personnalité. - Comment cette image de marque vous aide-t-elle à vous rapprocher de vos fans ?
Une grande partie de notre attrait vient du fait que nous nous distinguons des autres groupes de métal, tant par notre son que par notre apparence. Nous faisons tourner les têtes et, surtout, nous nous démarquons du son traditionnel du métal. On nous complimente souvent parce que nous faisons quelque chose de différent.