- une série en six parties
par Jeff Price
Partie VI : Les collines sont vivantes...
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Partie I : Les achats de musique et les revenus nets des artistes sont en hausse, les revenus bruts des labels sont en baisse.
Partie II : L'impact des flux DMCA et pourquoi ils doivent être pris en compte
Partie III : Comment une perspective biaisée délégitime les artistes
Partie IV : La phase de croissance est terminée ? Amélioration des marges des labels
Partie V : Quand les bonnes lois tournent mal
Et maintenant, le verre à moitié plein. La musique est spéciale. Elle nous parle à tous. Nous voulons tous entendre une grande chanson et partager celles que nous aimons avec les autres. Nous sommes des fans de musique et nous l'apprécions. Nous dépensons de l'argent et/ou du temps pour rechercher et écouter la musique qui nous touche.
Malgré tous les défis, les erreurs de caractérisation et la confusion, l'industrie musicale commence enfin à atteindre son plein potentiel.
De plus en plus de personnes dans le monde choisissent d'écouter et de s'engager avec plus de musique et plus d'artistes que jamais auparavant. De plus en plus de musique est utilisée dans les débouchés vidéo toujours plus nombreux de la télévision, des webisodes, des films, de YouTube, des jeux vidéo et d'autres sites Web de contenu généré par l'utilisateur.
L'industrie s'est démocratisée et la technologie a permis à tous d'être les bienvenus. Les gardiens de la rédaction ne contrôlent plus uniquement la musique à laquelle le monde est exposé, nous pouvons choisir de prendre cette décision pour nous-mêmes. Si nous aimons quelque chose, nous avons la possibilité de le partager avec des millions de personnes en cliquant sur un bouton.
Il n'y a aucun coût de fabrication des stocks, ils se reproduisent simplement à la demande et ne sont jamais en rupture de stock. Vous n'avez plus besoin de vous acheter un espace de stockage, tout le monde est le bienvenu. Le coût d'enregistrement a baissé et les barrières à l'entrée de la distribution ont été supprimées.
De plus en plus d'artistes gagnent de l'argent, se font connaître, monnayent leur notoriété grâce à des opportunités qui étaient impensables il y a seulement cinq ans.
Ils ont beau essayer, le flot de créativité et le changement ne peuvent être arrêtés. Grâce à la technologie et aux nouveaux modèles économiques, le contrôle de l'industrie musicale passe des maisons de disques, de MTV, des radios commerciales et des magasins de détail aux artistes, à Google, Apple, Amazon, Facebook, Pandora, aux fournisseurs de services Internet et à nous tous. La consolidation de l'industrie musicale et le contrôle éditorial sur les artistes autorisés et sur ce que nous pouvons entendre ont disparu. Nous pouvons désormais prendre nos propres décisions. Nous avons de nouveaux choix pour poursuivre nos rêves d'artiste ou pour découvrir et partager la musique d'une manière qui n'aurait jamais été possible.
Des campagnes devraient être lancées pour informer les artistes de leurs droits. Les lois devraient être modifiées pour permettre une perception plus facile des redevances et la possibilité d'être inclus dans encore plus d'opportunités. Des subventions gouvernementales devraient être accordées aux États-Unis pour soutenir les arts, comme dans tous les autres pays industrialisés du monde.
C'est l'histoire dont les médias devraient parler. C'est ce que l'industrie de la musique devrait adopter. Le monde des artistes s'est finalement étendu à nous tous.
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Partie II : L'impact des flux DMCA et pourquoi ils doivent être pris en compte
Partie III : Comment une perspective biaisée délégitime les artistes
Partie IV : La phase de croissance est terminée ? Amélioration des marges des étiquettes
Partie V : Quand les bonnes lois tournent mal
Partie VI : Les collines sont vivantes.....
Tags : avenir de la musique Jeff Price industrie musicale tunecore