Par George Howard
Comme nous l'avons vu dans les articles précédents, lorsqu'un auteur crée une œuvre originale, puis "fixe" cette œuvre sur un support tangible (l'écrit ou l'enregistre), il crée un droit d'auteur et se voit accorder six droits exclusifs. Chaque droit est important pour différentes raisons, et chacun est directement lié à des flux de revenus potentiels qu'il est crucial pour les artistes de comprendre afin de construire des modèles économiques durables autour de leur production créative.
Cet article met en évidence une anomalie dans la législation américaine sur le droit d'auteur en ce qui concerne le droit exclusif d'exécuter publiquement des œuvres protégées par le droit d'auteur (en particulier, lorsque votre musique est "exécutée publiquement" - c'est-à-dire jouée - par une radio AM et/ou FM). Les objectifs de cet article sont les suivants 1. Sensibiliser aux règles relatives aux droits d'exécution publique ; 2. Fournir des suggestions sur la manière dont les artistes peuvent concentrer leurs énergies dans ce paysage en constante évolution.
Le droit exclusif d'exécuter publiquement une œuvre protégée par le droit d'auteur
Lorsque vous écrivez une chanson et que vous l'enregistrez ou l'écrivez, elle est automatiquement protégée par les lois américaines sur le droit d'auteur. L'une de ces lois stipule que personne d'autre ne peut "exécuter publiquement" votre chanson sans vous payer. À titre d'exemple, le droit exclusif d'exécuter en public une œuvre protégée par le droit d'auteur signifie que seul le titulaire du droit d'auteur de la chanson (l'auteur de la chanson) peut, par exemple, jouer la chanson dans un club. En outre, cela signifie que pour qu'une station de radio puisse diffuser la chanson protégée par le droit d'auteur d'un artiste, elle doit avoir conclu un accord avec l'artiste. Il en va de même si, par exemple, une chaîne de télévision diffuse une émission dans laquelle une chanson protégée par le droit d'auteur de l'artiste est jouée, par exemple, pendant le générique de début ou en arrière-plan d'une émission.
Les stations de radio AM/FM obtiennent le droit de payer et d'exécuter publiquement une chanson en payant une Public Performance Organization.
Les organismes publics de performance (OPP) : ASCAP, BMI, SESAC
Pour ce faire, des organismes de compensation ont été créés, c'est-à-dire un endroit où une entité peut se rendre et qui représente un grand nombre d'auteurs-compositeurs. Aux États-Unis, ces agences sont connues sous le nom de Performance Rights Organizations (PRO). Il y en a trois qui dominent aux États-Unis : ASCAP, BMI et SESAC. Toutes font la même chose : elles agissent au nom des auteurs-compositeurs qui se sont affiliés à elles et délivrent des licences à ceux qui souhaitent diffuser (c'est-à-dire exécuter en public) les chansons de ces artistes protégées par le droit d'auteur. En outre, ces OPR distribuent l'argent qu'elles perçoivent en droits de licence de ces diffuseurs aux auteurs affiliés dont les chansons protégées par le droit d'auteur sont exécutées en public.
Par exemple, les propriétaires de clubs paient aux OPR un droit de licence annuel fixe qui permet aux artistes d'interpréter de la musique protégée par le droit d'auteur dans leur club. C'est ainsi que n'importe quel artiste peut monter sur n'importe quelle scène (en supposant que le propriétaire de cette scène ait payé sa licence à l'OPD) et chanter une chanson de Bob Dylan. Les OPR utilisent diverses méthodes (y compris la visite des clubs) pour déterminer quelles chansons sont exécutées en public.
De la même manière, les OPR surveillent les émissions de radio (par le biais des listes de lecture soumises par les stations de radio) et la musique diffusée à la télévision (par le biais des "cue sheets" soumises par les réseaux) afin de déterminer lequel des auteurs qui s'est affilié à eux (c'est-à-dire à l'OPR) fait exécuter publiquement ses œuvres protégées par le droit d'auteur.
La position incohérente des États-Unis sur les redevances de représentation
J'espère que, jusqu'à présent, tout cela semble (relativement) clair et logique. Si ce n'est pas le cas, veuillez relire cet article précédent [http://blog.tunecore.com/2010/09/your-public-performance-rights.html]. Il y a un problème. Rappelez-vous que pour chaque chanson, il y a deux détenteurs de droits d'auteur - le premier est l'auteur de la chanson, le second est l'entité qui contrôle le droit à l'enregistrement réel de la chanson (traditionnellement une maison de disques).
Pour tout ce qui précède, un seul titulaire de droits d'auteur est payé : L'auteur de la chanson. Cela signifie, par exemple, que chaque fois que la version de Frank Sinatra de la chanson "My Way "* de Paul Anka est jouée à la radio, diffusée à la télévision (par exemple, si elle est jouée dans une scène d'une émission de télévision) ou (lorsqu'il était encore vivant) interprétée par Sinatra en concert, c'est Paul Anka (et, s'il en a un, son éditeur) qui reçoit les redevances d'exécution publique de l'OP, et non Frank Sinatra.
Il est important d'être clair ici : Frank Sinatra, évidemment, était payé une fortune lorsqu'il se produisait en concert. Toutefois, pour que le lieu où ces chansons protégées par le droit d'auteur ont été interprétées en public ne porte pas atteinte au droit exclusif des auteurs-compositeurs d'exécuter en public leurs œuvres protégées par le droit d'auteur, ils (les lieux) doivent payer des droits de licence aux OP qui représentent les auteurs-compositeurs. De même, lorsque les disques de Frank Sinatra sont diffusés à la radio, les ventes peuvent augmenter, ce qui permet à la succession de Frank Sinatra de percevoir des redevances de la part de la maison de disques. Cependant, Frank Sinatra (ou sa succession) ne perçoit pas un centime de l'exécution publique de "My Way" ; Paul Anka - par l'intermédiaire de l'OPR à laquelle il est affilié, qui perçoit des droits auprès des stations de radio et les reverse aux auteurs affiliés - gagne de l'argent chaque fois que la chanson est diffusée sur une radio terrestre.
Le détail inquiétant est que tous les pays industrialisés, à l'exception des États-Unis, ont un droit d'exécution publique qui est payé au titulaire du droit d'auteur sur l'enregistrement sonore (généralement, le label). Cela signifie que non seulement l'auteur, mais aussi le label/interprète est payé lorsqu'une chanson est diffusée à la radio terrestre ou à la télévision analogique.
Il est également troublant de constater que lorsque de la musique produite aux États-Unis est diffusée à l'étranger, les autres pays perçoivent des redevances pour cette musique, mais ne paient pas les artistes américains, car nous ne percevons pas de redevances pour les artistes ici (seulement pour les auteurs).
Dans l'exemple ci-dessus, si la chanson "My Way" de Paul Anka est enregistrée par Frank Sinatra et que la chanson est diffusée à la radio en France, de l'argent est versé à un OPR français à la fois pour l'auteur-compositeur et pour le label/interprète. L'agence de recouvrement française remet ensuite à l'OP américain l'argent pour l'auteur-compositeur et NON pour le label/interprète. L'OP américain donne ensuite un % de l'argent qu'il a collecté à l'auteur-compositeur.
Réforme de la redevance de performance
Comme on pouvait s'y attendre, des initiatives sont en cours pour normaliser la position des États-Unis sur l'exécution publique ; plus précisément, le projet de loi S. 379, le "Performance Rights Act". Voici une lettre du sénateur Leahy soutenant l'octroi aux titulaires de droits d'auteur et aux artistes-interprètes d'un droit d'exécution publique lorsque leurs enregistrements sonores sont transmis par des stations de radiodiffusion par voie hertzienne.
Le débat - comme tous les débats - est complexe, et les opposants au projet de loi font valoir qu'une telle législation aurait pour effet de mettre hors service les stations de radio terrestres qui diffusent encore de la musique ou de les pousser vers la radio parlée.
La distinction importante est que seuls les radiodiffuseurs terrestres AM/FM (c'est-à-dire non numériques) sont exemptés du paiement d'une redevance pour exécution publique aux titulaires de droits d'auteur et aux artistes-interprètes vedettes d'enregistrements sonores. Si la musique est diffusée sur Pandora, sur une radio satellite, via une diffusion simultanée sur Internet, etc., l'auteur-compositeur et le label/interprète sont tous deux payés.
Le droit d'exécution numérique dans l'enregistrement sonore
Le Digital Performance Right in Sound Recordings Act de 1995 et le Digital Millennium Copyright Act de 1998 (DMCA) ont accordé un droit de représentation sur les enregistrements sonores pour certaines transmissions numériques et par satellite. Cela signifie, d'une manière générale, que chaque fois qu'une chanson est diffusée en ligne (de manière non interactive, c'est-à-dire sans possibilité pour l'auditeur de revenir en arrière, etc.), non seulement l'auteur de la chanson doit être payé, mais aussi les titulaires de droits d'auteur sur les enregistrements sonores (SRCO) et l'interprète.
Les organismes de protection des droits d'auteur dont nous avons déjà parlé (ASCAP, BMI, SESAC) continuent de percevoir des droits auprès de ces diffuseurs sur le web au nom de leurs auteurs affiliés lorsqu'une chanson est diffusée en ligne, mais désormais une autre organisation, SoundExchange, perçoit des droits au nom des titulaires de droits d'auteur sur des enregistrements sonores (SCRO) et des artistes vedettes et non vedettes.
Si l'on considère les tendances et les innovations technologiques inexorables, cela signifie que, indépendamment de ce qui se passe avec la loi sur les droits d'exécution, une quantité croissante de musique est diffusée en ligne et sur la télévision numérique (câble, satellite), tandis qu'une quantité décroissante de musique est diffusée sur la radio terrestre/télévision analogique.
Stratégie pour les artistes
En tant qu'artistes, il est donc impératif que vous compreniez les règles régissant l'exécution publique de votre musique, mais aussi que vous preniez les mesures nécessaires pour vous assurer d'être payé lorsque vos droits d'auteur exclusifs sont utilisés de cette manière.
Ces étapes spécifiques consistent à s'affilier à l'OP de votre choix (ASCAP, BMI ou SESAC) et à s'inscrire à SoundExchange (gratuit).
Mon espoir est que, ce faisant, vous receviez le montant maximal possible chaque fois que votre musique est utilisée. Pour que cela se produise, vous devez être l'auteur, l'interprète et votre propre label. Alors, allez-y, créez votre propre label, faites utiliser votre musique - celle que vous avez créée et que vous contrôlez - et gagnez de l'argent pour pouvoir faire plus de musique !
En réalité, "My Way" est basé sur la composition française "Comme d'habitude", écrite par Claude Francois, Jacques Revaux et Gilles Thibault. Anka a négocié les droits de cette chanson et l'a retravaillée pour en faire "My Way".
George Howard est l'ancien président de Rykodisc. Il conseille actuellement de nombreuses entreprises et personnes du secteur du divertissement ou non. Il est également rédacteur en chef d'Artists House Music et professeur et cadre en résidence au collège d'administration des affaires de Loyola, à la Nouvelle-Orléans. Vous le trouverez plus facilement sur Twitter à l'adresse suivante : twitter.com/gah650.