Par Jeff Price
D'un autre côté... peut-être que, depuis le début de l'industrie musicale, plus d'artistes gagnent de l 'argent pour la première fois, par opposition à quelques-uns qui en gagnent moins.
Dans le modèle de l'ancienne école, un artiste était signé par un label. Le label acceptait de payer à l'artiste un taux de redevance négocié sur chaque CD vendu, généralement entre 1,40 et 1,70 dollar par album. Le label avançait ensuite à l'artiste des redevances sur ses ventes de CD "à gagner dans le futur". L'artiste prend cet argent (ses propres redevances) et l'utilise en grande partie pour enregistrer l'album que le label possède et contrôle.
Si le label a avancé 100 000 dollars à l'artiste, cela signifie que sur les 71 000 premiers exemplaires du CD vendus, l'artiste ne recevra pas de redevance supplémentaire puisque le label lui a déjà donné l'argent (100 000/1,40=71 000).
Outre l'avance utilisée par l'artiste pour enregistrer un album, contrôlée en dernier ressort par le label, ce dernier stipulait également qu'une partie des coûts de marketing - presse externe, production de vidéos, soutien aux tournées, etc.
Si un groupe ne "cartonnait" pas, il ne récupérait jamais l'avance et, par conséquent, il importait peu pour le résultat de l'artiste que le label gagne 7 dollars sur un album ou 0,0003 dollar sur un flux - l'artiste ne récupérait jamais cet argent. C'est le label qui a été lésé.
Si le groupe prenait de l'ampleur, le label injecterait plus d'argent dans le projet dans l'espoir qu'il devienne un succès. Plus d'argent injecté signifie plus d'argent avancé, ce qui signifie que plus de CD doivent être vendus pour que le groupe puisse récupérer son argent. Une fois encore, aucune redevance n'est reversée à l'artiste. En fait, plus de 98 % des artistes des grands labels n'ont jamais récupéré et n'ont jamais gagné de redevances de groupe autres que l'avance initiale et les dépenses de marketing. Pour l'artiste, le montant que le label gagne sur la vente de la musique n'a pratiquement aucune importance ; il ne récupère jamais son avance et gagne son argent d'une autre manière (concerts, ventes de produits dérivés, revenus d'édition pour l'auteur-compositeur, etc.)
Si un groupe fait partie des moins de 2 % qui connaissent un "succès" (pensez à Lady Gaga, U2, Led Zeppelin, etc.), il récupérera et recevra très probablement des redevances pour son groupe, à moins que son contrat ne prenne fin, auquel cas il exigera d'énormes avances sur les redevances pour se réengager (c'est-à-dire pour re-signer) avec le label. Pour l'élite qui récupère et reçoit des redevances d'artiste sur , il est fort possible que le montant qu'ils gagnent grâce aux streams soit inférieur à celui qu'ils gagneraient en vendant un CD au prix catalogue de 17,98 $.
Et ce système n'existait que pour les quelques artistes d'élite qui étaient signés et admis dans le système. Les autres 99% des artistes, soit des dizaines de millions d'artistes dans le monde, n'ont jamais eu la moindre chance de gagner quoi que ce soit sur la vente de leur musique... jusqu'à maintenant.
Pour la première fois dans l'histoire de cette industrie, les magasins de musique comme Amazon, iTunes, Spotify, Rhpasody, Napster, eMusic, Rdio, le futur service Google et tous les autres magasins de musique numérique ont la possibilité de "stocker" TOUTE la musique de TOUS les artistes, et ils ont la volonté de le faire. Et pour la première fois, il existe désormais un moyen pour tous les artistes de mettre leur musique à la disposition des consommateurs pour qu'ils la trouvent, l'écoutent, la partagent, la découvrent, la diffusent et l'achètent.
Grâce à l'accès à la distribution, pour la toute première fois, des centaines de milliers d'artistes gagnent de l'argent sur la vente ou le streaming de leur musique, alors qu'auparavant ils n'auraient rien gagné.
Ajoutez à cela le fait que l'artiste d'aujourd'hui est aussi souvent la maison de disques, l'auteur-compositeur, l'interprète et l'éditeur. Chacune de ces catégories gagne également de l'argent - distinct des autres - qui revient à l'artiste/auteur/interprète/label/éditeur. Oui, chacun de ces flux de revenus peut être l'équivalent de la monnaie trouvée sous un coussin de canapé, mais ensemble, ils commencent à s'additionner. Ajoutez maintenant un autre avantage : de plus en plus d'artistes deviennent célèbres. Une fois que vous êtes célèbre, d'autres sources de revenus peuvent être créées : contrats de vente de produits dérivés, revenus de concerts, adhésion à des fan-clubs, représentations de concerts en ligne (comme stageit.com), argent de la publicité, parrainages, ventes de souches, etc.
Je ne vois pas les gros icebergs fondre, je les vois plutôt flotter dans de nouvelles mers avec de nouveaux moyens de gagner de l'argent. Je vois aussi beaucoup plus d'artistes gagner de l 'argent, et dans certains cas, plus d'argent que jamais dans l'ancien modèle.
La plupart des changements radicaux entraînent un changement. La façon dont vous envisagez et abordez ce changement (verre à moitié vide ou à moitié plein) a une grande influence sur votre réussite ou votre échec.
Partie 1 : Le syndrome de l'iceberg fondant et l'industrie musicale
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