Par George Howard
(Suivez George sur Twitter)
Paul Kolderie est l'un des meilleurs et des plus fructueux producteurs/ingénieurs du secteur. Il a travaillé avec tout le monde, des Pixies à Radiohead. Il a dirigé et possédé des studios et des labels. Et surtout, même s'il a connu un succès énorme, il n'a jamais cessé de travailler avec de jeunes artistes en développement.
Dans ce chat vidéo, je me sers du cerveau de Paul pour découvrir quelques points clés pour les artistes qui tentent de faire de grands enregistrements dans le monde post-tudio.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WWtf6KaCz7o]
1. Analogique autour d'un centre numérique
N'oubliez pas que les gens ne sont pas numériques, et que les voix ne sont pas numériques. Et donc, ce que vous faites en amont fait toute la différence. Tout le monde a la même configuration numérique de base et les mêmes prises de base. La clé pour vous distinguer est d'utiliser des éléments analogiques qui alimentent le centre numérique. Cela signifie que vous devez dépenser autant que vous pouvez vous le permettre pour des choses comme des microphones de bonne qualité et des haut-parleurs de bonne qualité.
2. Deux microphones
Avec les deux bons micros, vous pouvez accomplir à peu près n'importe quoi.
Procurez-vous un microphone qui est le meilleur que vous puissiez vous permettre et utilisez-le pour diverses choses. Si vous voulez vous démarquer et être meilleur que tous les autres systèmes ProTools, vous devez avoir UN micro tueur au lieu de cinq micros OK.
Pour votre autre micro, assurez-vous d'avoir un grand cheval de trait. Pour Paul, c'est le Shure 57. C'est un micro qui peut pratiquement tout enregistrer, comme une batterie ou une guitare électrique.
3. Assurez-vous que vos instruments ont une bonne intonation.
Il est essentiel que votre instrument ait une bonne intonation. Presque tous les instruments peuvent être réglés de la meilleure façon possible pour être accordés, et il est impératif que vous le fassiez. Cela ne signifie pas que l'instrument doit être coûteux, mais plutôt que vous devez veiller à ce qu'il soit bien réglé. Il n'y a pas de prise pour fixer l'intonation d'une guitare ou d'une basse. Ces instruments - la basse en particulier - sont les fondations de la pile tonale, et doivent donc avoir une intonation solide.
4. Soyez conscient de votre flux de travail.
Ne changez pas toutes les variables du processus d'enregistrement. Par exemple, ne changez pas la guitare, l'ampli, le préampli et le micro chaque fois que vous avez besoin d'un son de guitare. Au lieu de cela, obtenez un excellent son d'ampli de guitare, et faites en sorte que ce soit votre constante - ne le changez pas ; changez plutôt les guitares que vous entrez dans ce son fixe.
Dans le même ordre d'idées, ce n'est pas parce que ProTools vous permet de faire des centaines de prises, faites attention à l'écoute, et ne vous contentez pas de créer une pile de prises gratuites. Ainsi, les gens ne pensent pas à la musique elle-même. N'oubliez pas de faire une écoute et de ne pas regarder l'écran.
Comme Paul nous l'a appris, comme c'est souvent le cas dans le monde de la musique aujourd'hui, la clé est de marier le monde numérique et le monde non numérique. Tout comme je vous encourage à chevaucher vos mondes en ligne (numérique) et hors ligne (non numérique) en ce qui concerne des choses comme la promotion, comme nous le voyons dans cette vidéo, vous devez penser de cette façon en termes d'enregistrement aussi.
Note de l'éditeur : utilisez ces conseils pour réaliser un bon enregistrement et vendre votre musique en ligne.]
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George Howard est le vice-président exécutif de Wolfgang's Vault. Wolfgang's Vault est la société mère de Concert Vault, Paste Magazine et Daytrotter. M. Howard est professeur associé de gestion au Berklee College of Music