J'ai tendance à être assez pointilleux quand il s'agit de ma musique, donc il a toujours été important pour moi d'avoir le contrôle de mes clips. J'ai de la chance parce que j'aime vraiment filmer et monter des clips musicaux, car je les considère comme un prolongement de ma vision artistique. Ce qui fonctionne pour moi ne fonctionne peut-être pas pour tout le monde, mais si vous travaillez avec un petit budget et que vous avez une vision, la passion et la volonté de la réaliser, ces conseils peuvent vous être utiles.
Pour mon dernier clip musical pour ma chanson, "Into the Well", j'ai créé le concept et fait le montage comme je le fais habituellement pour mes vidéos, mais c'était la première fois que quelqu'un d'autre faisait le tournage pour moi.
La première chose que j'ai faite a été de réfléchir à un concept de vidéo. Qu'est-ce que je vois quand j'entends la chanson ? De quoi parle le cœur de la chanson ? Quelles lignes puis-je tirer des paroles qui seraient les plus convaincantes sur le plan visuel ? J'ai écrit "Into the Well" sur ma fascination pour la fausse nostalgie et la coexistence du rêve et de la réalité, c'est pourquoi je voulais que ma vidéo prolonge cette vision. Je voulais placer le public dans la beauté et l'agitation de l'entre-deux. Le fait d'être sous l'eau captait ce sentiment d'être à la fois serein et étouffé.
Je voulais aussi faire attention à la phrase "Bleeding borders run with colors seen before my time" parce que je pensais que c'était l'une des plus fortes de la chanson. Dans la vidéo, je voulais que les cordes apparaissent pour "couper" mes mains, suggérant que le "puits" est une chose interne. Nos corps, notre peau et nos os ne sont que des frontières remplies d'esprit, de souvenirs perdus (c'est la peinture qui se déverse de mes mains) du puits interne.
Ensuite, j'ai créé une ébauche de vidéo de base. Plus votre vision est détaillée, mieux c'est. Surtout si vous avez l'intention de faire filmer votre idée par quelqu'un d'autre, il est important que vous soyez tous les deux sur la même longueur d'onde.
Trouvez quelqu'un pour faire le tournage. J'ai eu beaucoup de chance que le fan/photographe Joey See vienne à l'un de mes spectacles à New York et prenne quelques photos. J'ai adoré son travail et nous sommes entrés en contact. Je lui ai donné mon ébauche pour voir si c'était faisable et il a sauté sur l'occasion. Le fait d'avoir quelqu'un d'autre pour filmer a fait de ce projet une si grande expérience. Je n'ai pas eu à me soucier de deviner pour être sûr d'avoir la bonne mise au point, ni de faire deviner à quelqu'un qui ne connaissait pas l'appareil photo les plans que je voulais filmer. Joey s'est occupé de tout cela ainsi que de l'éclairage, en aidant à faire les décors et en donnant son avis.
Finalisez votre ébauche. Comme je l'ai dit, plus il y a de détails, mieux c'est. N'importe quel type d'aide visuelle (même s'il s'agit de figurines) vaut mieux que rien, alors utilisez autant d'exemples que possible pour vous assurer que les autres puissent voir ce que vous voyez dans votre tête et puissent le réaliser.
Planifiez à l'avance. Recherchez les lieux de tournage, fixez les dates et mettez de l'ordre dans vos accessoires. Vous n'avez pas besoin de louer des lieux de tournage coûteux - soyez malin ! Utilisez des murs vierges autour de la maison, suspendez des tapis, changez l'éclairage, portez une tenue/maquillage/coiffure différente pour créer de nouvelles scènes. Ensuite, déterminez quelles scènes vous pouvez aborder dans chaque lieu. Plus il y en a, plus on rit, mais assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour les installer et les démonter à chaque endroit (surtout si vous louez un espace).
Il y a eu trois lieux et trois jours de tournage pour "Into the Well".
- J'ai loué un simple espace de studio pour les prises de vue avec le couloir des cordes
- La piscine de la famille de Joey à Long Island pour les scènes sous-marines
- Devant un mur vierge dans mon sous-sol pour les prises de vue avec les cheveux relevés
Sortez et filmez ! C'est assez explicite. Encore une fois, assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour la préparation et la décomposition. D'après mon expérience, le tournage prend toujours plus de temps que prévu. N'oubliez pas non plus de sauvegarder vos fichiers. Et, bien sûr, amusez-vous bien ! Filmer peut facilement devenir stressant car les choses ne se passent pas toujours comme prévu, mais pensez de manière positive et productive.
Une fois que vous avez rassemblé tous vos fichiers vidéo, investissez dans un logiciel de montage vidéo. J'utilise Sony Vegas pour le montage vidéo. Je n'ai jamais eu de formation en production/montage vidéo, donc ce qui m'aide vraiment, c'est d'apprendre en regardant d'autres vidéoclips que j'apprécie et d'essayer d'imiter ce que j'aime chez eux : commentils font leurs transitions, quelle correction des couleurs semble bonne sur certains plans, comment l'histoire se déroule dans la vidéo. *Parfois, j'apporte mes vidéos dans PhotoShop, je convertis la vidéo en couches et j'y fais mon montage pour obtenir de très jolis montages. La lecture de forums et le visionnage de didacticiels en ligne sont également d'une grande aide si vous êtes bloqué sur l'aspect technique du travail avec le logiciel de montage.
N'oubliez pas d'enregistrer souvent et d'enregistrer les noms différemment. Ainsi, si vous finissez par détester un projet sur lequel vous avez travaillé, vous pouvez revenir à une version antérieure du projet.
Rendez votre vidéo et obtenez un retour d'information. Le montage peut être stressant et prendre beaucoup de temps, il est donc important de prendre du recul par rapport à votre travail et d'avoir un regard neuf. C'est formidable d'avoir des personnes qui n'ont pas travaillé aussi étroitement avec la vidéo que vous et qui ont jeté un coup d'œil et donné leurs notes. Ensuite, faites vos ajustements et répétez si nécessaire.
Et c'est ainsi que je fais mes propres vidéos musicales. Je pense que c'est une excellente approche pour les artistes indépendants qui n'ont pas le budget nécessaire pour engager un réalisateur et une équipe de tournage. De plus, vous avez le plus grand contrôle sur tout ce qui entre dans la réalisation du clip, ce qui est formidable pour les artistes pointilleux comme moi.
Si vous finissez par filmer vous-même (comme je l'ai fait pour mes vidéos précédentes), investissez dans une bonne caméra. J'utilise le Canon Eos Rebel T2i (550d) qui a été un excellent achat. Il peut filmer jusqu'à 60 images par seconde, ce qui est merveilleux parce que j'adore ralentir les images. De plus, le fait d'avoir un coup de main, même s'ils ne sont pas très doués pour les appareils photo, est très utile sur le plateau.
[Note de l'éditeur : rendez-vous sur iTunes pour découvrir le nouvel album de Mree, distribué par TuneCore. Prêt à mettre votre musique sur les magasins numériques du monde entier et à commencer votre propre clip ? Cliquez ici pour commencer].
Mree est une artiste folk expérimentale indépendante émergente du New Jersey. Multi-instrumentiste de talent dont la voix est souvent décrite comme "angélique" alors que ses paroles dépeignent une profondeur bien au-delà de ses années, Mree est l'artiste accomplie qui écrit, enregistre et produit sa propre musique dès sa chambre. Elle filme et monte également ses clips musicaux avec des résultats visuels étonnants.
Le deuxième album de Mree, WinterwellLe film, sorti le 6 août 2013, comporte une composante électronique qui améliore encore la stratification acoustique, ambiante et vocale que ses fans ont l'habitude d'entendre. L'album révèle le travail d'une artiste mature qui trouve son propre son et sa propre niche dans la scène éclectique de la musique indie.
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