Nous avons annoncé en début de semaine un nouveau partenariat passionnant avec INDMUSIC, qui permet aux artistes de gagner de l'argent lorsque leur musique est utilisée sur YouTube.
Nous avons eu l'occasion de parler au co-fondateur et directeur général d'INDMUSIC, Brandon Martinez, pour savoir comment ils ont monétisé le Harlem Shake, pourquoi les artistes peuvent bénéficier de l'adhésion au Multi Channel Network (MCN) et pourquoi ils ont décidé de travailler avec TuneCore.
Quel est votre parcours ? Comment en êtes-vous venu à la monétisation de YouTube ?
J'ai été l'un des premiers agents de talents numériques à Hollywood, travaillant sur certains des premiers accords entre les créateurs de YouTube et les réseaux multicanaux, ainsi que sur de nombreux autres accords sur d'autres plateformes pour les talents plus traditionnels. Pendant tout ce temps, j'étais un musicien dans l'âme. J'ai vécu à Silver Lake, à l'épicentre de certaines des meilleures musiques de Los Angeles. Je pouvais me rendre à pied dans tous les meilleurs lieux de musique de la ville et chez le meilleur disquaire indépendant.
La monétisation de YouTube est un sujet brûlant en ce moment dans l'industrie de la musique. Quelles sont les plus grandes idées fausses sur la façon de gagner de l'argent avec YouTube ?
Aussi facile que soit le téléchargement et le partage de contenu sur YouTube, monétiser correctement votre contenu et, de plus, gagner de l'argent grâce à l'utilisation de votre musique dans les vidéos d'autres personnes peut être un effort compliqué. De nombreuses personnes prétendent pouvoir aider ou fournir des outils et des services, mais ne montrent aucune véritable valeur pour les artistes. Beaucoup ne comprennent pas YouTube ou, pire encore, ne comprennent pas l'industrie de la musique. De petites erreurs peuvent faire en sorte que vos actifs ne génèrent aucun revenu. Les artistes indépendants, ainsi que les grands labels, sont soumis à ces problèmes.
À l'heure actuelle, on peut dire que la plupart des téléspectateurs et des internautes de YouTube connaissent l'engouement pour le Harlem Shake. Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous avez monétisé le Harlem Shake ?
Il a suffi d'ingérer correctement l'enregistrement sonore, la composition et les métadonnées qui l'accompagnent bien avant que l'engouement ne prenne son envol, et de faire appel à une équipe compétente capable de résoudre rapidement les problèmes liés aux réclamations et aux litiges. Le plus grand problème que nous avons rencontré a été d'informer les utilisateurs/fans sur les raisons pour lesquelles nous réclamions des portions de musique dans leurs vidéos.
Comment trouver les différents endroits où la musique de quelqu'un est utilisée ?
Malgré les affirmations d'autres sociétés, tout le monde utilise le système d'identification du contenu de YouTube, qui prend les empreintes digitales de l'audio de nos partenaires (les détenteurs de droits - artistes et labels) et recherche toute utilisation du contenu par des tiers non autorisés au sein du réseau INDMUSIC. Cependant, nous avons également mis au point une technologie propriétaire pour approfondir et trouver d'autres utilisations de ce contenu. Beaucoup de nos partenaires n'ont pas non plus inclus correctement les métadonnées dans leur catalogue ou n'ont jamais reçu certaines informations. Nous travaillons donc aussi à nettoyer ce système de back-end, qui permet plus de réclamations et, au final, plus de revenus.
Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est le MCN ?
Un réseau multicanal (MCN) est une entreprise qui s'appuie sur la plateforme de YouTube pour aider à mieux optimiser et monétiser le contenu. Dans notre cas, INDMUSIC travaille uniquement avec des partenaires musicaux : artistes non signés et indépendants, labels et autres créateurs de l'espace musical.
Quels sont les avantages pour un artiste d'être dans le MCN d'INDMUSIC ?
Nous travaillons sur les meilleures pratiques spécifiques à la musique afin d'aider les artistes à développer leur public, à augmenter leurs points de vue et à générer des revenus. Ce que vous faites avec un clip de cuisine ou un clip de sport n'est pas la même chose que ce que vous faites avec un clip musical. De plus, le fait de ne réclamer que l'enregistrement sonore (droits d'auteur) et la composition (droits d'édition) laisse une énorme possibilité de renforcer l'engagement sur votre chaîne, ce qui permet d'augmenter encore les revenus.
Pourquoi les artistes peuvent-ils gagner plus d'argent grâce à INDMUSIC ?
Nous ne travaillons que dans l'espace musical. Nous sommes constamment à la recherche d'opportunités pour aider nos artistes/labels à se développer, ainsi qu'à l'écoute des commentaires pour construire plus d'outils et offrir plus de services qui leur profitent directement.
INDMUSIC est un réseau "Certified YouTube". Qu'est-ce que cela signifie ?
Être un réseau certifié YouTube signifie que le personnel d'INDMUSIC a assisté à des sessions de formation intensives données par l'équipe YouTube sur le développement de l'audience et la gestion des droits et a passé un test de certification pour servir au mieux nos partenaires. Les meilleures pratiques que nous utilisons suivent ces directives que nous avons apprises (moi y compris !), mais en mettant l'accent sur la musique.
Quelle est la plus grande opportunité pour les artistes quand il s'agit de YouTube ?
Le public. YouTube est le deuxième plus grand moteur de recherche au monde, avec une communauté enragée constamment à la recherche de nouveaux contenus. Grâce à une stratégie supplémentaire, tout artiste a la possibilité de devenir la prochaine grande chose (avec beaucoup de travail, évidemment).