De temps en temps, nous aimons partager un regard intérieur sur la carrière, la croissance et les aspirations de l'un de nos artistes TuneCore. Comme vous le savez, la communauté TuneCore accueille des artistes de tous les genres et de tous les niveaux de carrière, allant des auteurs compositeurs amateurs aux groupes et MCs en tournée à plein temps !
En ce début d'année, nous avons eu la chance d'interviewer Ava Anderson, basée à New York, qui écrit des morceaux de rock indie amusants, énergiques et racontables. Elle est une inspiration pour certains de nos jeunes artistes - à seulement 21 ans, elle écrit, enregistre et se produit depuis près de dix ans. Ava a brisé le verre du scénario typique d'une étudiante en prenant la décision de quitter l'école de commerce et de poursuivre ses études - et son rêve - au célèbre Berklee College of Music de Boston. Pour en savoir plus sur son parcours musical, cliquez ci-dessous !
Quand avez-vous commencé à vous produire et à enregistrer ?
Ava Anderson : Ma vie musicale a commencé par des cours de piano comme base. Quand je me suis intéressée à la guitare, j'ai appris toute seule. Sans mon propre ordinateur et sans grand accès à Internet à l'époque, je suis allée au magasin de musique local près de ma ville natale, Oldwick, New Jersey, et j'ai acheté un livre de base sur les accords de guitare. Avant cela, je me contentais de jouer une version vraiment simplifiée des accords de barre pour obtenir le son que je voulais. C'est ce que j'ai fait lorsque j'ai joué pour la première fois devant un public, à l'âge de 12 ans, devant environ 500 personnes lors du spectacle de talents de mon école. C'était aussi le jour le plus angoissant de ma vie ; même mes jambes tremblaient. Quelques Noëls et une guitare électrique plus tard, mes parents m'ont acheté ma première guitare acoustique-électrique Takamine, que je possède toujours.
À l'âge de 13 ans, j'ai enregistré mon premier EP chez Gotham Inc. dans le New Jersey (Gotham a créé, produit et interprété toutes les introductions et sorties de la musique d'American Idol. Les propriétaires écrivaient une comédie musicale à l'époque). Assis dans la cabine avec des écouteurs, entouré d'un équipement de luxe, je dois avouer que je me suis senti assez impressionnant. Je jouais de la guitare et je chantais deux chansons originales. Des mois plus tard, ma famille et moi avons déménagé en Caroline du Nord où j'ai essayé de me faire un nom et où je me suis fait des amis très loyaux et très compréhensifs. Pendant nos quatre années là-bas, j'ai enregistré un deuxième EP, toujours avec deux chansons, qui avait un son plus "rock". J'ai arrangé toutes les parties, j'ai chanté toutes les voix et j'ai joué des parties de guitare rythmique. J'ai participé à de nombreux événements scolaires et festivals avant de m'installer à New York. Arriver au lycée en tant que nouvel élève, et en tant que junior non moins, n'a rien de facile. Je venais d'une région du pays complètement différente en termes de style de vie, alors New York m'a définitivement botté le cul. Il était difficile de se faire des amis, mais je m'amusais quand même, et je me produisais dans des rassemblements d'encouragement et des festivals, même dans le froid glacial de New York, quand je ne sentais pas mes doigts. Depuis que j'ai déménagé à New York, je fais surtout mes propres trucs - je suis aussi souvent seule pour jouer, écrire et faire des choses pour moi-même sur le plan musical.
Comment avez-vous généré votre base de fans ? Avez-vous des conseils pour les nouveaux artistes ?
Générer une base de fans est beaucoup plus facile à dire qu'à faire, surtout à New York. De nos jours, je fais de mon mieux pour utiliser les réseaux sociaux à mon avantage. J'ai beaucoup de fans extrêmement merveilleux, y compris tous ceux qui m'ont suivi depuis le début, jusqu'à ceux qui viennent de m'entendre à la radio Internet. Je pense qu'il est vraiment important de travailler aussi dur que possible en reconnaissant ses fans, car aucun artiste ne serait nulle part sans eux. Surtout si vous débutez - j'y travaille depuis près de dix ans et je donne encore des albums gratuitement parfois.
À ce stade de votre carrière, qu'est-ce qui est le plus important pour vous ?
À ce stade de ma carrière, j'ai une tête totalement différente sur les épaules que lorsque j'avais 18, 16 ou 14 ans. Si vous me posiez la question à ce moment-là, ma réponse serait "devenir une rock star célèbre" à chaque fois. Aujourd'hui, j'écris de la musique pour moi-même, mais encore plus pour mes fans et les gens du monde entier. Il y a des milliards de personnes ici et la majorité d'entre nous ressentent les mêmes sentiments à un moment ou à un autre - chagrin, bonheur, dépression, etc. Mon but en tant qu'artiste est de faire comprendre aux gens que personne n'est jamais vraiment seul ; il y a toujours une lueur d'espoir.
Vous avez sorti de la musique via TuneCore, comment s'est passée cette expérience ?
TuneCore a contribué à rendre tout cela possible pour moi. Sans pouvoir acheter ma musique sur iTunes ou la diffuser en streaming sur Spotify, je suis sûr que la moitié de mes fans n'auraient pas la possibilité d'écouter mes chansons.
Comment avez-vous décidé d'aller à l'école de musique ?
Trouver la motivation pour retourner à l'école n'a pas été facile. Quand j'ai terminé le lycée, je suis allé directement à l'université comme beaucoup d'autres. J'ai étudié les affaires au Marymount Manhattan College dans l'Upper East Side de Manhattan. Je n'étais pas heureux. Je détestais l'école et j'avais l'impression d'y perdre mon temps. Je savais que je voulais un avenir dans l'industrie de la musique, ce qui m'avait passionné toute ma vie. J'ai donc fait ce que tout adolescent rebelle aurait fait, j'ai abandonné et j'ai trouvé un emploi.
Pendant deux ans, je n'ai pas été à l'école, presque deux ans et demi maintenant. Je savais que je devais y retourner, mais toutes les écoles auxquelles j'ai postulé, même les écoles publiques, me rejetaient. Je détestais l'idée d'un collège communautaire parce que je ne voulais pas avoir à changer d'école aussi souvent. J'ai donc décidé que je voulais aller dans une école de musique. Je savais que je ne serais pas concentré si j'étudiais autre chose. L'année dernière, j'ai travaillé comme un fou et j'ai posé ma candidature au Berklee College of Music. J'avais perdu tant d'espoir, j'avais presque 21 ans et j'étais sorti de l'université depuis si longtemps. Mon audition était terrifiante, mais j'ai essayé de leur faire voir le vrai moi. Et comme la chance l'a voulu, ils l'ont fait. Sans aucune formation classique, ni aucune formation d'aucune sorte, être acceptée dans cette école est la meilleure chose qui me soit jamais arrivée, et j'ai hâte de rencontrer tous ces musiciens talentueux et de commencer une nouvelle vie. Mes objectifs sont toujours les mêmes et j'ai toujours la volonté de les atteindre.
Quels sont vos objectifs à Berklee ? Et après l'obtention de votre diplôme ?
Il est évident que dans un monde parfait, mon nom serait mis en lumière et un million de fans hurlants. Qui ne le ferait pas ? Mais ce n'est plus le but. Le but est de gagner de l'argent en faisant de la musique, dans n'importe quel sens, que ce soit en écrivant pour d'autres artistes, en travaillant en studio, etc. Si je peux faire une petite brèche dans l'industrie qui est devenue si tordue, je peux appeler cela un succès.
Allez-vous continuer à enregistrer et à publier vos œuvres en solo pendant vos études ?
Bien sûr, tout en fréquentant Berklee, j'espère continuer à enregistrer et à publier de nouveaux documents. Je continue d'apprendre de nouvelles choses sur l'industrie et la musique en général tous les jours, je progresse en tant qu'artiste et je veux partager ces progrès avec tout le monde.
Parlez-nous de votre prestation en direct et de ce qui, selon vous, fait le succès d'un spectacle en direct.
Tout musicien vraiment sincère conviendra que les spectacles en direct sont ce qu'il y a de mieux dans le fait d'être un artiste. C'est à ce moment-là que nous vous livrons notre musique, et pendant quelques minutes, nous nous remémorons ce que nous avons fait lorsque nous avons écrit cette chanson. L'énergie que dégage une foule (parfois ivre) est sensationnelle et ne ressemble à rien d'autre.
Personnellement, je me suis battu pour obtenir des spectacles en direct. J'ai joué dans des lieux vraiment géniaux, mais il y a toujours une sorte de prise. "Vendre un nombre X de billets pour jouer, garantir cette foule et s'assurer que tout le monde sache qu'il y a un minimum de deux boissons". Même avec ces obstacles, j'ai réussi à me produire dans des salles comme The Bitter End, The Studio at Webster Hall et même le New York Comic Con. L'année dernière, j'ai eu le plaisir de me produire assez régulièrement dans un pub irlandais de la2e Avenue, le Paddy Reilly's. Il n'y a pas de couverture, pas de souci pour les billets, juste de la bière bon marché vraiment géniale et toujours un public incroyable. C'est pourquoi je pense que les artistes déterminent individuellement ce qui fait le succès d'un spectacle pour eux. Pour moi, c'est juste le fait que tout le monde écoute, encourage, voit un visage familier ou deux, et passe un samedi soir vraiment génial.
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