MC Manafest, né au Canada, a réussi à marier le hip-hop chrétien à divers sous-genres de musique rock, sans jamais manquer d'offrir une expérience énergique, édifiante et agréable à ses auditeurs. Il a 7 albums studio à son actif depuis 2003, son dernier en date étant Le moment, sorti en août 2014 et distribué par TuneCore.
Manafest est le parfait exemple d'un artiste qui a sorti de la musique à une époque où l'industrie souffrait, se remettait et changeait continuellement. Indépendamment du rythme auquel le secteur de la musique a changé et des leçons qu'il a fallu tirer, Manafest a toujours bénéficié de possibilités de tournées et de licences qui permettent à un artiste de poursuivre ses rêves et de gagner réellement sa vie. Lorsqu'il s'agit de garder une trace de tous les revenus qui vous sont dus de différentes manières et dans différents pays, il a pris la décision ultime de signer avec TuneCore en tant qu'administrateur de l'édition.
Pour vous donner une meilleure idée de la raison pour laquelle l'administration de l'édition va au-delà de la simple inscription auprès des organismes de droits d'exécution, nous avons discuté avec Manafest pour en savoir plus sur ses expériences de placement de synchronisation, de collecte de droits d'édition dans le monde entier et de conseils aux artistes dans un secteur en constante évolution.
1. Qu'est-ce qui vous a rendu curieux des services d'administration de l'édition de TuneCore au départ ?
Manafest : J'en avais discuté plusieurs fois avec mon manager et je n'étais pas sûr, même si je savais qu'il restait de l'argent sur la table. C'était la même chose il y a de nombreuses années, quand j'avais peur d'inscrire ma musique pour la vendre en numérique.
Puis j'ai entendu un podcast parlant de tout l'argent dans les autres pays que la SOCAN/ASCAP ne peut pas collecter en mon nom à moins que j'aie enregistré ces chansons dans chaque pays. Le premier chèque que j'ai reçu, j'étais très content.
2. Comment perceviez-vous et gériez-vous vos droits d'auteur avant de devenir un client de TuneCore Music Publishing Administration ?
La SOCAN me payait. Et je me suis inscrit à SoundExchange pour recevoir des chèques de leur part. J'avais un contrat administratif avec Sony Music Japan, donc ils s'occupaient de moi là-bas.
3. Avez-vous découvert des sources de revenus surprenantes en concluant un contrat d'édition avec TuneCore ?
Oui, des trucs du Royaume-Uni. Toutes les redevances des ventes en dehors de l'Amérique du Nord. C'est toujours étonnant de voir l'argent généré en dehors de son pays d'origine.
4. Comment la synchronisation de votre chanson "Bounce" dans le film F(l)ag Football a-t-elle affecté votre progression ou votre élan en tant que musicien ?
Il construit votre catalogue de synchronisation de sorte que lorsque vous parlez avec les superviseurs musicaux, vous pouvez dire que vous avez eu des stages. J'ai eu beaucoup de stages au fil des ans avec CSI Miami, NFL, ESPN et d'autres émissions de télévision. Tout cela m'aide donc. J'aimerais que ce soit plus cohérent. Je pense que la clé est de faire plus de "bonne" musique plus souvent, afin de pouvoir donner à TuneCore et à vos autres coéquipiers de nouvelles choses à présenter.
5. Au-delà de ce placement de synchronisation, quelle a été votre source de revenus d'édition la plus lucrative ?
Le catalogue de mes chansons à succès "Impossible", "Avalanche" et "Everytime You Run". Je suis si heureux de ne pas avoir renoncé à mon édition ainsi qu 'à mes maîtres. J'ai juste conclu un accord de licence avec un label, ce qui m'a permis de récupérer tous mes [masters].
6. Vous faites de la musique depuis plus d'une décennie maintenant. Voyez-vous des tendances récentes ou de nouvelles opportunités pour les artistes hip-hop en matière de licences ? Comment, le cas échéant, cela a-t-il changé ?
Beaucoup d'émissions de télévision et de films indépendants n'ont pas les moyens de s'offrir un Eminem, un Jay Z ou un morceau de Macklemore, alors ils veulent un son similaire - ou même juste le rythme. C'est là que, si vous avez un gros catalogue, vous pouvez présenter une de vos chansons et obtenir un placement de 2 000 à 10 000 dollars.
7. Quel est le contenu éducatif que vous partageriez avec des artistes indépendants qui pourraient être déroutés par l'édition musicale ?
Ne confiez pas votre publication à un label. Négociez.
Continuez à écrire et engagez un producteur pour rendre vos chansons géniales. Le bien ne suffit pas.
N'abandonnez jamais et n'ayez pas peur de tendre la main aux gens. Vous seriez surpris du nombre de personnes qui réagissent réellement.
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