Le producteur Anthony Howell AKA Sound Remedy, basé à Venice Beach, mélange un éventail de rythmes, de genres et de sons de synthétiseur pour créer une musique électronique qui dépasse les attentes et fait bouger les gens. Entre remixes et originaux, Sound Remedy a bénéficié d'une exposition massive sur YouTube grâce à sa propre chaîne et à celle des autres. Il a atteint la première place des charts de Hype Machine à de nombreuses reprises et a acquis une grande expérience des tournées.
Sound Remedy est l'exemple parfait lorsqu'on parle du pouvoir du contenu généré par l'utilisateur sur YouTube : les vidéos utilisant sa musique ont été vues plus de 150 millions de fois ! En s'associant à TuneCore, il est désormais en mesure de percevoir des revenus sur ces vidéos lorsque des publicités y sont placées. Dans notre interview, Sound Remedy explique comment les relations clés avec YouTube, une stratégie de partage libéral/"contenu ouvert" et la collecte de revenus sur les enregistrements sonores de TuneCore sur YouTube contribuent à son succès en tant qu'artiste indépendant :
Parlez-nous un peu de l'évolution de votre carrière ces dernières années, alors que vous avez délaissé les remixes pour les originaux.
Remède sonore : Les remixes sont des occasions incroyables de se faire connaître, car vous prenez une chanson déjà bonne et vous y ajoutez votre propre touche. Malheureusement, l'Internet est devenu beaucoup plus strict sur les remixes. Passer aux originaux m'a aidé car posséder son propre contenu peut être beaucoup plus lucratif que d'en prendre d'autres et de le retravailler. Il est également important, en tant qu'artiste, de définir votre son et ce processus est beaucoup plus efficace avec un contenu original.
En tant qu'artiste indépendant, quelle est la plateforme sociale que vous utilisez le plus, et pourquoi ?
Je ne suis pas lié à une plateforme sociale spécifique à ce stade. Je dirais que je suis plutôt lié à l'ensemble de la plate-forme de distribution et d'expérience qu'est "l'internet". Le problème de l'attachement à une plate-forme est que les plates-formes changent de manière imprévisible au fil du temps. Par exemple, Facebook vient de mettre fin à la fonctionnalité "J'aime télécharger" qui était un élément essentiel de la croissance de ma carrière.
La meilleure stratégie consiste à diffuser votre marque sur autant de plateformes pertinentes que possible. Vous voulez que vos fans puissent vous trouver sur tout ce qu'ils utilisent et, comme tout le monde est différent, cette stratégie est la plus optimale. Cela dit, je crois que SoundCloud est la plateforme la plus importante pour ma marque, notamment parce que cette plateforme se concentre uniquement sur le contenu musical lui-même.
Quoi qu'il en soit, vous affichez des chiffres assez impressionnants sur Twitter et Facebook. Quels conseils donneriez-vous aux Indiens qui cherchent à construire leurs communautés sociales ?
Tout d'abord, vous devez vous assurer que chaque réseau social dont vous disposez relie les autres réseaux sociaux. Par exemple, votre Facebook devrait avoir des liens avec Twitter, Instagram, etc. et vice versa. Vous voulez vous rendre le plus accessible possible. J'ai utilisé la fonctionnalité "j'aime télécharger" (qui n'existe plus) pour développer mon réseau. Lorsque vous débutez, la voie à suivre est d'inonder l'internet de contenus de très haute qualité et d'encourager le partage et les actions de suivi en échange de ces contenus. Même si la fonction "J'aime télécharger" n'existe pas, il existe toujours des applications de tweet et de follow to download qui devraient être utilisées. Il est également important de faire connaître votre musique sur les blogs (une autre partie vitale de ma carrière).
Développez des relations concrètes avec les blogs ; ne les spammez JAMAIS. Il est préférable de leur envoyer un contenu ciblé via leurs plateformes d'ingestion et d'être aussi personnalisé que possible, (personne ne veut se sentir comme un simple contact sur un serveur de liste de diffusion).
Où se situe YouTube en termes d'interaction avec vos fans ?
Pour être tout à fait honnête, je n'ai pas pris YouTube très au sérieux jusqu'à présent. Les gens ont toujours naturellement téléchargé mon contenu sur YouTube et celui-ci a accumulé des dizaines de millions de pièces au fil des ans. Je n'ai jamais considéré cela comme un moyen de gagner de l'argent, mais maintenant que je publie du contenu original, tout a changé. Je pense qu'il y a un fait très important sur YouTube que tout le monde oublie : c'est la plus grande plateforme de diffusion de musique en continu au monde. SoundCloud, YouTube et Spotify sont mes trois principaux centres d'intérêt en ce moment en termes de plateformes de streaming.
Comment utilisez-vous YouTube lorsqu'il s'agit de partager de nouvelles musiques, de vous connecter avec vos fans et d'atteindre de nouveaux auditeurs ?
J'utilise YouTube pour mettre en ligne ma musique, mes vidéos musicales, le contenu de mes performances en direct, et aussi pour promouvoir mes prochaines tournées. Je l'utilise également pour la première de diverses chansons.
Encouragez-vous l'utilisation de votre musique dans des vidéos générées par les utilisateurs sur YouTube ? De quelle manière avez-vous vu cela se faire ?
J'encourage les gens à télécharger ma musique et je leur dis également que je ne leur demanderai jamais de la retirer. Cependant, il y a un principe bien plus profond en jeu ici. L'objectif est de créer un contenu de qualité suffisamment élevée pour que les gens veuillent le partager. Si vous pouvez créer des chansons qui sont assez bonnes, le processus se déroulera naturellement et organiquement. Examinons également une étude de cas d'artistes et d'équipes de management qui ont fait preuve de libéralisme en ce qui concerne le processus de partage et de remix. Lana Del Rey et Band of Horses ont tous deux des équipes derrière eux qui "comprennent". J'ai remixé ces deux groupes (sans leur permission) et les flux respectifs ont généré plus de 25 000 000 de vues ou plus. Ces deux artistes gagnent de nouveaux fans grâce à l'exposition que je leur donne, et ils peuvent également gagner de l'argent en monétisant les flux sur YouTube. Prenez ce principe en considération lorsque d'autres personnes remixent et téléchargent votre propre travail sur leurs chaînes.
La pire chose que vous puissiez faire est d'avoir une stratégie de "contenu fermé" dans laquelle vous imposez que votre musique ne peut être écoutée que sur les plateformes que vous contrôlez ; cela réduira considérablement votre potentiel de revenu brut pour de trop nombreuses raisons pour les énumérer.
Quel est, selon vous, le rapport entre les revenus perçus par votre chaîne YouTube et ceux des autres utilisateurs de votre musique ?
Ma chaîne YouTube ne compte actuellement que 18 000 abonnés et 2 200 000 visites. Le nombre de vues d'autres personnes utilisant ma musique sur YouTube se situe entre 50 000 000 et 150 000 000. Je n'ai commencé à percevoir des revenus de l'autre section de YouTube qu'il y a deux mois. Jusqu'à présent, j'ai vu les revenus de cette section augmenter de 500 % d'un mois sur l'autre et comme j'ingère davantage de chansons, je m'attends à une croissance extrêmement rapide. À l'heure actuelle (rapport de novembre), je tire 20 % de mes revenus de ma chaîne, alors que d'autres personnes utilisent ma musique sur leurs chaînes. Cependant, la croissance des revenus de ma chaîne YouTube n'est que de 3 à 7 % d'un mois sur l'autre.
Depuis que j'ai commencé à utiliser le service de recouvrement des recettes de YouTube Sound Recording de TuneCore, j'ai constaté une croissance de 500 % des recettes mois après mois sur les autres chaînes. Sur la base de quelques calculs et du fait que je soumets davantage de chansons au service, je m'attends à ce que ces revenus augmentent de 500 % à 1 500 % d'un mois sur l'autre pour les deux prochains mois. Dans environ trois mois, la somme d'argent que je gagnerai grâce à mes propres chansons sur les autres chaînes sera très probablement inférieure à 5 %.
Comment voyez-vous l'impact de YouTube sur la façon dont les gens consomment la musique dans les dix prochaines années ou même plus loin dans l'avenir ?
L'industrie de la musique est en pleine mutation. Nous avons vu les ventes de musique physique/numérique diminuer régulièrement alors que le marché du streaming connaît une croissance de plus de 50 % d'une année sur l'autre. YouTube est actuellement la plus grande plateforme de streaming, c'est donc important. YouTube n'est qu'une pièce du puzzle, je pense que l'ensemble du marché du streaming va continuer à croître et devrait donc être une priorité pour tous les artistes.
Comment TuneCore vous a-t-il aidé dans votre parcours musical ?
TuneCore m'a permis d'arriver à un point où je ne dépends plus des tournées pour gagner de l'argent, et je lui en suis très reconnaissant. Je peux maintenant maintenir mon style de vie à Venice Beach uniquement grâce aux redevances que je gagne sur le service et aux licences et synchronisations musicales.
Recommanderiez-vous à d'autres artistes indépendants d'utiliser le service de collecte des recettes des enregistrements sonores sur YouTube de TuneCore ?
Je recommanderais à 100% la collecte de revenus des enregistrements sonores sur YouTube de TuneCore à d'autres artistes indépendants. Il reste de l'argent sur la table, alors laissez TuneCore aller le collecter pour vous !
Tags : musique électronique featuring gagner de l'argent sur youtube sound remedy tunecore revenu youtube enregistrement sonore youtube