Note de l'éditeur : Cet article est écrit par Farah Joan Fard et a été publié à l'origine sur le blog des Sonicbidés. Un excellent conseil pour tant d'artistes indépendants qui jonglent entre leur métier et leur passion tout en construisant leur carrière musicale ! ]
Est-ce que le fait d'aller à votre rendez-vous de 9h à 17h et de jouer un concert ce soir-là vous donne l'impression d'être un combo Clark Kent/Superman ? Avez-vous l'impression que vous n'avez pas assez de temps dans la journée pour votre travail à plein temps et vos tâches musicales ? Vous n'êtes pas seul. Trouver un équilibre entre un travail de jour et une carrière musicale peut être délicat à bien des égards, surtout lorsque vous êtes si sérieux dans votre musique - vous voulez y consacrer tout votre temps, mais vous avez besoin d'un moyen de payer les factures jusqu'à ce que vous puissiez y arriver.
Nous savons à quel point cette lutte peut être importante, alors nous sommes là pour vous aider à la mener à bien ! Vous avez probablement déjà rencontré (ou rencontrerez bientôt) les défis ci-dessous, alors lisez ce qui suit pour apprendre à les relever sans mettre en péril votre travail quotidien ou votre carrière musicale.
1. Le bricolage ne signifie pas que vous devez tout faire vous-même
Si vous faites partie d'un groupe, il peut être utile de répartir les responsabilités entre les membres du groupe et les horaires de travail, afin de ne pas se retrouver dans l'un ou l'autre de ces rôles. Par exemple, si l'un de vos collègues a un travail plus flexible grâce au courrier électronique, cette personne peut contacter les salles de concert ou les musiciens pendant leur pause. Si un autre membre du groupe quitte son travail plus tôt, il peut aider à la réalisation d'affiches. Si un autre a une voiture, c'est peut-être lui qui doit déplacer le matériel. Vous avez compris. (Remarque : un accord de groupe peut vous aider dans ce cas).
Ou, si vous êtes seul (ou si vous et vos camarades du groupe avez tous un emploi du temps chargé), un manager peut certainement vous aider à y parvenir. Il n'acceptera une réduction de salaire que si vous gagnez de l'argent, de sorte que vous êtes ensemble pour atteindre le même objectif.
2. N'utilisez pas vos revenus musicaux pour des dépenses autres que musicales
Oh, bon sang. Qu'est-il arrivé à mon fonds de groupe du lycée ? La dernière fois que je l'ai vu, c'était sous le lit de notre bassiste, vers 2005. C'est un excellent exemple de la façon de ne pas gérer ses fonds.
Cependant, elle est sur la bonne voie d'une certaine manière : C'est une bonne idée de séparer l'argent de votre groupe de vos autres comptes. Vous pourrez ainsi limiter vos dépenses musicales, les prévoir et établir un budget bien à l'avance. Des sites comme Mint ou même un tableur Google peuvent s'avérer utiles à cet effet.
3. Quelqu'un me surveille ?
Vous avez certainement entendu dire que les employeurs vont vous chercher sur Google, mais vos paramètres de médias sociaux sont assez privés, et vous ne tweetez pas sur votre 9-5 ou autre. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?
Être artiste, c'est en partie s'exprimer, se mouvoir socialement, et parfois ébouriffer quelques plumes. Cependant, que se passerait-il si votre patron tombait sur une image ou une vidéo qui vous place sous un autre jour ? Et si vous travaillez pour un quotidien et que vos chansons présentent une orientation politique ? Et si vous êtes professeur et que votre musique comporte des thèmes qui pourraient faire l'objet de grognements de la part de l'association des parents d'élèves (exemple : Un professeur remplaçant dans le Massachusetts a été licencié récemment à cause de son clip vidéo). Vous devez accepter le fait que tout ce que vous diffusez est accessible à tous ceux qui regardent.
Bien entendu, vous pouvez également l'utiliser à votre avantage. Je connais un professeur de musique qui a été embauché sans avoir à se produire lors de son entretien, parce que son employeur l'avait cherchée et avait vu qu'elle pouvait bien chanter et jouer grâce à ses vidéos de performances en direct. Vous pouvez laisser les employeurs voir votre côté ambitieux et créatif.
Ce qu'il faut retenir ici, c'est que s'il peut y avoir un conflit d'intérêts entre votre travail de jour et votre carrière musicale, faites attention à ce que vous partagez en ligne. Si vous vous demandez "Est-ce que je voudrais que mon patron voit ça ?" et que la réponse est non, ne prenez pas le risque - vous devez quand même trouver un moyen de payer ces factures avant de pouvoir compter uniquement sur vos revenus musicaux !
4. Préparez-vous à l'avance pour les concerts en semaine
Souvent, lorsqu'une salle veut s'habituer à votre son et à votre attrait pour le public, elle voudra d'abord vous tester un jour de semaine. Cela peut signifier une longue nuit avant le début de la matinée.
Si vous n'avez pas d'autre choix que de vous rendre à un concert en semaine, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour le rendre aussi indolore que possible. Par exemple, vous pouvez réserver avec un groupe que vous connaissez personnellement afin de coordonner le temps et l'équipement pour accélérer le chargement. Buvez beaucoup d'eau pour ne pas vous sentir malade le matin. Prévoyez votre retour (et celui de vos instruments) à l'avance. Faites face au fait que vous pourriez prendre votre petit déjeuner dans un café plutôt qu'à la maison. Prévoyez à l'avance votre tenue de travail pour le lendemain et tout ce dont vous aurez besoin pour la journée. Et si vous devez quitter le travail à 17 heures pile pour votre concert, organisez vos réunions et vos échéances à l'avance pour que vos collègues ne se sentent pas abandonnés.
5. Ne devenez pas une station de procrastination au travail pour faire avancer votre musique
Nous espérons que vous avez un 9-5 (ou 9-6, 10-6, selon le cas) que vous appréciez. J'ai souvent constaté que dans mon travail de jour, je suis entouré de collègues qui sont aussi des artistes, des acteurs, des musiciens et des écrivains, de sorte que tout le monde est conscient de l'équilibre entre la créativité au bureau et nos activités en dehors du travail. Mais même si c'est le cas, n'oubliez pas de ne pas trop laisser l'un saigner dans l'autre !
De nos jours, lorsque nos smartphones nous relient au courrier électronique et aux médias sociaux, il peut être facile de brouiller les frontières entre le personnel et le professionnel. Mais pensez à cela de cette manière : Vous ne voudriez pas envoyer des e-mails à vos clients ou à vos fournisseurs au beau milieu du plateau de votre groupe, n'est-ce pas ? Alors prendre des appels téléphoniques pour organiser des concerts ou contacter des blogs musicaux pendant les heures de bureau n'est probablement pas une bonne idée, sauf si c'est pendant votre pause.
D'un autre côté, utiliser votre téléphone pour enregistrer des idées lorsque vous vous rendez au travail à pied ou pendant le déjeuner, ou noter un petit mot pour plus tard peut vous aider à vous souvenir d'une grande idée lorsqu'elle vous frappe ! Ces applications peuvent vous aider à passer à la vitesse supérieure dans le domaine des notes et de l'organisation.
Même si votre travail de jour n'est pas lié à la musique ou aux arts, il s'agit toujours d'une relation symbiotique. Votre travail peut contribuer à alimenter votre carrière musicale grâce à vos revenus, votre réseau et votre motivation. Et peut-être vos aspirations musicales vous aident-elles sur le lieu de travail (la musique vous aide au quotidien - il y a maintenant un tout autre sujet !) ). Maintenez l'équilibre, et il continuera à rouler comme une rivière.
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