Interview : Charlie Peacock parle de la carrière musicale et du centre d'overdub

Charlie Peacock a eu une carrière musicale bien remplie. En tant qu'artiste, auteur et producteur, il a commencé dans les années 1980, au sein de A&M, Island et Sparrow/EMI. Charlie a été nommé par l'Encyclopédie des producteurs de disques du Billboard parmi les 500 producteurs les plus importants de l'histoire de la musique, et pour une bonne raison : il a joué un rôle dans la carrière d'artistes à succès tels que Amy Grant, Switchfoot et The Civil Wars. En fait, Charlie a obtenu des Grammys pour le meilleur album folk et la meilleure performance en duo country (deux fois) grâce à son travail avec The Civil Wars !

Charlie a continué à repousser les barrières de sa propre écriture de chansons et de musique - ses enregistrements les plus récents ont sauté entre les genres jazz/improvisation et folk/Americana, montrant la diversité des talents musicaux de Peacock. En plus de tout cela, Charlie est également consultant en recherche et développement pour Downtown Music Publishing, directeur de la musique contemporaine et de la sensibilisation de l'industrie à l'université de Lipscomb, et fondateur/président de The Overdub Hub - un nouveau service innovant qui donne accès à des producteurs, des ingénieurs et des musiciens de studio réputés à des artistes de tous les genres qui cherchent à mener à bien leurs projets.

Nous avons eu l'occasion d'interviewer Charlie Peacock sur sa carrière musicale, son partenariat avec TuneCore et sa dernière entreprise, The Overdub Hub :

La musique est une affaire de famille. Quand avez-vous su pour la première fois que vous vouliez mener une vie dans la musique ?

Mon père était un musicien et une grande inspiration pour moi, il est donc difficile de situer une époque où je nemenais pas une vie dans la musique. Je suppose que la première année de lycée a été l'année où je n'ai jamais fait marche arrière. J'ai enregistré mes premières chansons et pendant mes vacances dans le sud de la Californie cet été-là, mon père m'a emmené au bureau de David Geffen sur Sunset Blvd. pour que je puisse déposer mes chansons en personne. J'ai reçu mes cassettes avec une lettre de refus merveilleusement positive un mois plus tard environ.

Quel impact votre expérience de l'interprétation dans des ensembles instrumentaux a-t-elle eu sur votre style de production ?

Elle a ancré en moi des valeurs musicales que je poursuis encore aujourd'hui - la passion du jeu, la dynamique, l'écoute attentive, le fait de jouer juste un peu plus fort que la personne à votre gauche ou à votre droite, le timing et l'accord - des choses fondamentales comme ça. Lorsqu'on s'occupe de vous de manière naturelle et non dogmatique, vos productions sont, oserais-je dire, plus musicales.

Qu'est-ce qui vous inspire à écrire ces jours-ci ?

Tout ! Ce peut être une histoire de l'autre bout du monde, un nouveau plug-in Pro Tools, un travail d'écriture de mon éditeur, ou quelque chose de très personnel pour moi qui doit devenir une chanson. Je garde mon satellite qui balaye la terre et le ciel à la recherche d'inspiration. Il ne me laisse jamais tomber.

Racontez-nous comment vous êtes passé de la présence dans la foule lors du premier concert de The Civil Wars à la production de deux de leurs albums de choc !

Tous ceux qui étaient là ce premier soir n'oublieront pas le sentiment d'être témoins d'un peu d'histoire de la musique pop. Sans couture, séduisant, essentiel, époustouflant sont quelques mots qui viennent à l'esprit. Et puis nous sommes littéralement entrés en studio pour créer le premier EP. C'était un voyage incroyable de cinq ans. Je déteste qu'il se soit terminé aussi brusquement, mais les groupes, même les duos, peuvent être très temporaires. Je suis reconnaissant d'avoir pu produire la majeure partie du catalogue, même s'il a été de courte durée.

Ayant une carrière qui s'étend sur plusieurs décennies dans une industrie musicale en pleine mutation, quels sont les principaux défis que vous voyez pour les artistes indépendants de nos jours ? À l'inverse, quels sont, selon vous, les avantages pour les artistes sur le marché actuel ?

Nous savons qu'il n'y a jamais eu une époque plus propice à l'autonomisation des Indiens qu'aujourd'hui. Les outils d'autopromotion et de distribution sont phénoménaux - TuneCore étant une pièce majeure de cette infrastructure - c'est donc là que réside l'avantage. Comme vous le savez, les guerres civiles Barton Hollow était indépendant avec une distribution numérique via TuneCore et c'était un album d'or. C'était et c'est toujours exceptionnel. Un grand succès est donc à la portée de l'artiste indépendant.

Mais, on ne peut pas courir après les exceptions. Dans le cours normal des choses, pour les Indiens, c'est une toute petite victoire à la fois, avec un peu de chance à la fin de l'année, qui permet de gagner sa vie avec ce que l'on aime. Mais c'est un travail très, très dur. Je pense qu'il devient évident qu'il y a un plafond à ce que l'Indien moyen peut accomplir - simplement parce que vous n'êtes généralement qu'une petite personne contre le monde. Tout le monde n'est pas Amanda Palmer ou The Civil Wars. Cela dit, il est exaltant de contrôler son propre destin et d'y parvenir. Mis à part les hauts et les bas, je ne découragerais jamais personne de vivre cette expérience.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes indépendants qui souhaitent poursuivre leur carrière mais n'ont pas les moyens d'engager un producteur ?

L'un des remèdes que j'ai envisagé est de donner aux artistes indépendants l'accès à de grands ingénieurs et musiciens. La plupart des grands ingénieurs et musiciens de studio sont en mesure d'utiliser leur expérience très variée pour apporter une contribution importante aux chansons, avec ou sans producteur officiel. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai lancé un projet appelé The Overdub Hub.

Parlez-nous de The Overdub Hub et de la façon dont il peut aider les artistes indépendants de différents genres.

The Overdub Hub est un site web exclusif d'agrégateurs dont je suis le conservateur. C'est un moyen très simple pour les artistes, les auteurs et les producteurs d'accéder directement et facilement aux mêmes musiciens et ingénieurs que j'utilise chaque jour pour mes propres productions (The Civil Wars, Chris Cornell, The Lone Bellow, Joy Williams). C'est une écurie assez exclusive et limitée de joueurs qui me partagent en commun. Elle est centrée sur Nashville et représente certains des meilleurs éléments du "New Nashville Sound", qu'il s'agisse de country, de rock, de pop, d'auteur-compositeur-interprète, de folk Americana ou autre.

Je pense que la première source d'aide du Overdub Hub pour les créateurs indépendants est de leur offrir le meilleur lorsqu'ils sont prêts à le faire - et de le faire d'une manière abordable. Un autre avantage d'un site d'accès organisé comme celui-ci, c'est que je mets mes notes de production, mes chaînes de signaux et mes histoires sur les joueurs à la disposition des membres Premium - c'est comme si vous receviez plusieurs heures de consultation directe avec moi - en gros, je vous raconte : Voici comment nous procédons.

Qu'est-ce qui vous a incité à aborder la question de la réservation de musiciens de session et à créer le Hub Overdub ?

C'est une question d'accès. Je veux que les gens aient accès à de grands talents et qu'ils grandissent en tant qu'artistes. On me demande de produire tellement d'artistes que je n'ai tout simplement pas le temps de le faire - ce n'est pas un manque d'intérêt, c'est le temps. Mais en tant que musicien de studio, je pourrais avoir le temps de créer une partie de piano Wurli pour eux ou de leur recommander un excellent guitariste - le même que j'ai utilisé sur un disque à succès, ou un disque indépendant acclamé par la critique. Il m'a donc semblé que mettre de grands ingénieurs, des chanteurs de fond et des musiciens de studio devant la communauté indie était une bonne façon de contribuer sans avoir à être à cent endroits à la fois - ce qui, je le comprends, est encore impossible.

À quels niveaux de carrière pensez-vous que les artistes trouveront une solution dans The Overdub Hub ?

Le niveau primaire est celui du talentueux auteur-compositeur, artiste et producteur indépendant, qui est tourné vers l'avenir. Je pense qu'ils tireront le meilleur parti de l'expérience. Il faut qu'ils aient un peu de financement pour leur musique, mais pas autant que certains pourraient le penser. La plupart, voire la totalité, des joueurs de The Overdub Hub ont accepté de travailler à une échelle de 100 à 200 dollars de l'heure. Et il n'y en a pas un seul qui ne puisse pas faire beaucoup de musique en une heure. Mais c'est démocratique et égalitaire - venez en un, venez tous.

Compte tenu de votre carrière et des divers rôles que vous avez joués dans la carrière d'autres artistes, comment voyez-vous TuneCore dans le contexte d'une industrie musicale en constante évolution ?

J'espère que ce n'est pas trop lèche-cul pour dire essentiel ! J'utilise TuneCore exclusivement pour ma propre musique et tous mes projets de développement artistique. Mon Top 5 du Billboard Jazz Limonade est passé par TuneCore, tout comme Lenachka et le récent disque de Kris Allen que j'ai produit. Plus TuneCore peut effectivement être un guichet unique complet pour la distribution et l'administration, plus il devient inestimable. Personnellement, je pense qu'il fait tout ce qu'il faut pour cette période de l'histoire du commerce de la musique.

Parlez-nous d'autres projets auxquels vous avez participé, récemment et actuellement. Des artistes TuneCore sympas ?

En plus de The Overdub Hub, trois projets très importants pour moi sont : mon alignement avec Downtown Music Publishing en tant qu'écrivain/éditeur et consultant A&R senior, ma nomination en tant que directeur de la musique contemporaine et de la sensibilisation de l'industrie à l'université Lipscomb ici à Nashville, et mon rôle de conservateur/co-directeur pour le festival des compositeurs de la ferme Ottaquechee de cet été à Bridgewater, Vermont. En ce qui concerne la production, le nouveau disque de Joy Williams pour Columbia sortira cette année, tout comme Angelica Garcia pour Warner Brothers. Ma production et ma co-écriture avec Joy et Matt Berninger de The National ont été renouvelées cette année comme thème principal du drame de l'AMC, TURN : Washington's Spies. Surveillez également ChessBoxer, Peyton Parker, Shawn Conerton, Gracie Schram, et le Tiny Fire Collective. Chaque année, je lance plusieurs artistes via TuneCore. 2015 et au-delà ne seront pas différents !

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Interview : Charlie Peacock parle de la carrière musicale et de la plateforme d'overdub