Nous comprenons que lorsque vous écrivez, répétez, enregistrez et finalement distribuez de la nouvelle musique, les médias sociaux ne sont pas toujours une priorité. Cependant, lorsqu'il s'agit de susciter l'enthousiasme autour d'une nouvelle sortie et de la promouvoir, ce devrait être l'une des premières choses qui vous viennent à l'esprit ! Pensez-y : les gens qui vous suivent sur Instagram, Twitter, Facebook, YouTube et Tumblr le font parce qu'ils aiment votre musique. Une fois qu'ils sont sur Instagram, Twitter, Facebook, YouTube et Tumblr, ils le font parce qu'ils aiment votre musique.
Tyler Allen est un consultant en musique dont l'entreprise, W Tyler Consulting, aide les artistes de différents genres et niveaux de carrière à établir et à préserver une présence numérique de qualité. Il propose également des stratégies et des packs d'artistes pour les artistes bricoleurs et indépendants disposant d'un budget limité. Il dispose donc d'une expérience et de conseils de première main pour tirer le meilleur parti de vos efforts en matière de marketing sur les médias sociaux. Tyler a eu la gentillesse d'aborder le sujet avec nous dans l'interview ci-dessous !
Les médias sociaux sont, dans l'ensemble, un concept encore relativement jeune. De l'effondrement de MySpace à l'explosion d'Instagram, qu'est-ce qui, selon vous, est resté constamment vital pour les artistes indépendants en matière de social ?
Tyler Allen : Ce qui a toujours été vital, c'est la transparence et la curiosité. Cela va bien au-delà des constructions des "médias sociaux". Depuis l'époque des magazines Tiger Beat et Teen Bop dans les années 60, jusqu'aux sites Late Night TV et TMZ-esque, les fans ont toujours voulu avoir un aperçu de la vie de leurs artistes.
Bien sûr, ils veulent la musique, et bien sûr ils veulent les vidéos et les dernières nouvelles, mais surtout ils veulent avoir l'impression de connaître ces artistes. Les médias sociaux sont devenus la porte d'entrée vers la vision complète d'un artiste, du professionnel au particulier. Qu'ils l'aient obtenu à partir d'une photo sur MySpace dans les années 2000, d'un clip d'Instagram ou de Vine d'aujourd'hui, ou de n'importe quel autre, les fans veulent avoir un aperçu éclectique de la vie et de la carrière d'un artiste.
Bien sûr, il y a un équilibre délicat entre ce que vous postez (promo ou personnel) mais les fans vont toujours chercher cet équilibre ; c'est une partie vitale de la marque d'un artiste.
Combien de fois entendez-vous des artistes intéressés par une consultation ou vous disant : "Oui, nous utilisons Facebook, mais Twitter est une perte de temps..." ou une variante de cela ? Quelle est votre réaction ?
En fait, j'ai compris le contraire ! J'ai beaucoup de clients qui viennent me voir et ils sont sur tous les médias sociaux actuels et ne sont pas capables de les suivre tous. Si vous êtes sur un média, vous devez le garder actif, simple et clair.
Mes jeunes artistes pop qui font des tournées radio et des spectacles en direct - sautent absolument sur chaque prise - si vous pouvez suivre le rythme et fournir un contenu unique sur toutes les plateformes - travaillons avec.
Cependant, mes clients plus âgés, dont l'activité principale est la délivrance de licences et les expositions occasionnelles, n'ont pas besoin d'être présents sur tous les médias sociaux si cela ne correspond pas à leur marque. Que va-t-il faire sur Vine ? A-t-elle suffisamment de contenu photographique pour suivre un Instagram ? Peut-être, mais probablement pas.
Les médias sociaux deviennent un moyen pour la presse et les autres décideurs d'évaluer votre succès et de savoir si vous valez leur temps. S'ils tombent sur une page Twitter entièrement mise à jour, mais aussi sur une page Facebook qui n'a pas été suivie, c'est un signal d'alarme majeur. Ne vous inscrivez que pour ce que vous pouvez suivre.
Mais, dans le même temps, ce n'est pas parce que vous ne voyez pas l'utilité d'une prise de courant que cela ne peut pas vous aider ! Les médias sociaux sont importants, mais ce n'est qu'un pixel dans une image de marque numérique plus large. Ils deviennent une extension de votre art et de votre marque. Je vous recommande donc d'utiliser de nouveaux médias si cela a un sens pour le travail d'un artiste.
Beaucoup d'entre nous ont peur des choses qu'ils ne comprennent pas, alors essayez d'abord de comprendre un exutoire avant de l'ignorer complètement. Je recommande toujours Facebook en raison de sa structure publicitaire utile et de son statut de norme du secteur. Je recommande également Twitter pour son approche personnalisée des médias et des fans. Cependant, la marque, l'histoire et les objectifs de chaque artiste seront différents. Par conséquent, leurs points de vente le seront aussi.
Comment pensez-vous que les artistes peuvent tirer le meilleur parti des tournées en ce qui concerne leurs canaux sociaux ?
Les tournées sont un moment privilégié pour les médias sociaux. Parce que vous avez toujours du contenu, n'est-ce pas ? Vous avez des photos et des clips vidéo de spectacles ; vous avez des photos de voyages en voiture. C'est un excellent moyen de communiquer avec les fans sur un plan professionnel et personnel.
Beaucoup d'artistes laissent les points de vente devenir fantômes parce qu'ils ont l'impression de n'avoir rien à dire, mais étant sur la route, on a beaucoup de choses à faire. Il suffit de trouver le temps de faire une vidéo de mise à jour, de prendre des photos en ville et d'être vraiment interactif.
En ce qui concerne la promotion de la tournée, il faut faire faire des graphiques à l'avance et utiliser des publicités géo-cibles (par exemple, les gestionnaires de publicité de Twitter et Facebook) pour commencer à promouvoir certaines dates de tournée dans certains endroits. Je recommande également un programmateur comme Hootesuite, ou Buffer, pour programmer les messages à diffuser en direct lorsque vous êtes sur la route.
Facebook a rendu plus difficile l'accès aux fans de façon organique à chaque post. Quels sont les autres défis auxquels les Indiens doivent faire face à mesure que les canaux sociaux évoluent ?
C'est très vrai. L'algorithme de Facebook change souvent, ce qui signifie que si vos messages ne sont pas sollicités (commentés, appréciés, partagés), ils peuvent même ne pas apparaître dans le calendrier de vos fans. Vous pourriez donc très bien avoir, disons, 5 000 fans, mais si vous postez quelque chose qui ne suscite pas l'amour, il se peut que ce ne soit vu que par 5 à 10 de ces fans - si c'est le cas.
Il existe des moyens de contourner ce problème. Rendez vos posts interactifs, soyez conversationnels, demandez à vos fans d'interagir avec vos posts, etc. Néanmoins, ce changement dans Facebook oblige presque un artiste (ou toute marque, en fait) à acheter des publicités Facebook pour que son travail soit bien vu. En particulier pour les personnes qui ont encore des débouchés en croissance.
Je vois de plus en plus de points de vente qui s'appuient sur le placement payant, Instagram vient de lancer des publicités pour des marques, et le gestionnaire de publicité de Twitter est en constante évolution. Donc très bien, nous pourrions voir des changements similaires venant d'autres gars - qui pourraient presque nous forcer la main pour acheter des publicités. Mais qui sait ?
Actuellement, le plus grand défi pour un artiste indépendant est la sursaturation. Tout le monde a un groupe, tout le monde a une mixtape sur le point de sortir et tout le monde est sur le point de partir en tournée. Il devient de plus en plus difficile pour les artistes de se démarquer, car les médias sociaux ont donné à tout le monde une plateforme. Les artistes doivent vraiment trouver de nouvelles façons d'être créatifs sur leurs médias sociaux pour se démarquer.
Avez-vous constaté le succès des artistes indépendants qui utilisent le social pour développer ou entretenir des relations avec les blogueurs ?
Absolument. Nous appelons cela le "marketing d'influence", et c'est quelque chose qui est utilisé par les grandes entreprises depuis un certain temps déjà. Disons que vous êtes une marque de vêtements, il est très courant que vous envoyiez des échantillons gratuits à des blogueurs de mode pour qu'ils les examinent, n'est-ce pas ?
Pour les grandes entreprises, cela a pris une toute nouvelle dimension stratégique, où ces blogueurs et personnalités de YouTube sont payés très cher pour promouvoir leurs produits. Il existe même des agences d'influence qui aident à mettre en relation ces blogueurs et ces marques.
C'est une tactique qui est certainement utilisable dans l'industrie de la musique, et heureusement vous n'aurez probablement pas à payer un blogueur pour écrire sur vous. Les auteurs de musique sont généralement très ouverts et un e-mail, un tweet ou un communiqué de presse approprié fera l'affaire. Les blogueurs sont tout aussi puissants que les magazines et les sites web des grandes entreprises.
Cependant, il y a aussi des influenceurs comme les grands DJ's, les célébrités ou les grandes chaînes de magasins qui couvrent votre travail pour une petite somme ou un arrangement. J'ai eu du succès dans ce domaine, nous avons récemment jumelé un artiste avec une personnalité de la radio/télévision nationale pour promouvoir une sortie sur son blog et Twitter, et je dirais que cela en valait la peine. Mais le pitching de base semble toujours plus gratifiant.
Quelles sont les erreurs les plus courantes que vous voyez régulièrement les artistes indépendants ou non signés commettre sur le plan social ?
Comme mentionné précédemment, ne pas tenir vos points de vente à jour est toujours une erreur. Assurez-vous d'être actif sur vos médias sociaux - le mot clé est là, n'est-ce pas ? Assurez-vous également d'avoir un bon mélange de contenu. Je vois beaucoup d'artistes qui sont trop lourds du côté de la promo, et la promo après la promo est tout simplement trop "vendeuse". D'un autre côté, je vois beaucoup d'artistes qui publient leur déjeuner ou leur #GymFlow et pas assez de messages sur leur musique actuelle. Bon mélange.
Chaque point de vente doit également avoir un contenu unique, il peut être similaire, c'est sûr, mais essayez d'avoir une raison d'être sur chaque point de vente auquel vous participez. Votre Instagram doit avoir un contenu différent de celui de votre Facebook, etc.
Ne soyez pas sur un point de vente juste pour avoir un compte. Soyez amusant et sympathique sur chaque point de vente. Ayez un message unique tout au long de votre visite. Si vous partagez la même vidéo ou photo sur plusieurs sites, changez au moins les légendes ou le texte pour qu'il soit différent.
Enfin, assurez-vous qu'il est joli. Votre groupe est une marque, et une grande marque n'aurait jamais de fautes de frappe ou de graphismes mal adaptés à la photo. Assurez-vous que vos points de vente sont propres et prêts à être consommés par le public.
Quels sont les nouveaux canaux sociaux qui vous intéressent en termes de potentiel de promotion/engagement pour les artistes émergents ?
Je suis très enthousiaste à l'idée de voir de nouvelles fonctionnalités sortir pour les points de vente que nous avons déjà. Les nouvelles publicités vidéo et les nouveaux outils vidéo de Twitter et Facebook ont été très utiles aux artistes.
Les intégrations sont également toujours très bonnes. La façon dont Twitter s'intègre à Vine est une excellente caractéristique. Twitter vous permet de lire des extraits de Vine directement à partir de votre flux Twitter, au lieu de simplement jeter une URL. C'est très bien car vous pouvez écrire un Tweet avec votre article Vine, ce qui recadre le contenu pour qu'il soit unique à Twitter.
Je m'intéresse également à Periscope et Meerkat, qui sont tous les deux des outils de streaming vidéo en direct qui s'intègrent à Twitter. Il y a eu un certain conflit entre les deux car Twitter possède Periscope et les deux applications sont essentiellement les mêmes. Quoi qu'il en soit, quelle que soit l'application qui règne en maître, le concept est excellent pour les artistes. Cela signifie que les fans pourraient diffuser en direct vos concerts, spectacles, rencontres et autres.
Pour un artiste indie qui ne tourne pas et qui ne fait pas (encore) de vagues sur les blogs, quels conseils pratiques donnez-vous pour simplement construire une communauté sociale plus large ?
Soyez actifs ! Vos médias sociaux sont toujours des "médias", c'est donc toujours votre plateforme pour une plus grande exposition. Travaillez sur des contenus attrayants tels que des messages vidéo, des clips et des graphiques, et donnez à vos fans de quoi parler. Je vous recommande également d'économiser pour les petites annonces publicitaires, qui peuvent être utilisées pour promouvoir vos différents canaux et communiqués. Beaucoup de gens se détournent des publicités, mais certains artistes ne réalisent pas que même 5 dollars par jour pendant 5 jours peuvent faire connaître votre travail à des milliers de fans.
Enfin, faites des listes de médias, et commencez à soumettre votre travail aux blogs et aux organes de presse ! Bien sûr, vous n'êtes peut-être pas prêt pour une critique d'album dans Rolling Stone, mais l'envoi de votre dossier de presse aux médias locaux dans les lieux où vous vous produisez peut être très utile.
En tant que stratège en marketing musical, Tyler Allen travaille avec un large éventail d'artistes, de labels, de techniciens de la musique et d'entités de vente de musique au détail. Tyler a commencé sa carrière dans l'industrie de la musique avec Sony Music Entertainment et RED Distribution, ainsi qu'avec l'industrie de la publicité. Il se consacre à donner aux artistes chevronnés les outils nécessaires pour préserver leur héritage, et aux nouveaux artistes les outils nécessaires pour commencer le leur (ainsi que tout ce qui se trouve entre les deux). Pour en savoir plus sur le conseil musical de Tyler Allen et son parcours, consultez son site web ici.
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