Braden Palmer a mené une vie intéressante et bien remplie dans l'industrie de la musique. Ayant grandi dans une famille de musiciens et étant tombé amoureux de la musique rock dès son plus jeune âge, les talents de ce natif du Minnesota l'ont emmené partout, du studio de Snoop Dogg à la composition de musiques de films à Los Angeles, en passant par son retour dans son État natal où il dirige son propre label.
Ayant utilisé TuneCore à la fois pour la distribution et l'administration de l'édition musicale, Palmer a dû apprendre de première main comment construire un réseau et gérer sa propre entreprise. Avec l'aide de TuneCore et de son projet, Detuned Kytes, il a pu profiter d'un placement récent de licence de synchronisation sur la saison finale du drame policier à succès de CBS, Criminal Minds. Nous avons eu l'occasion de discuter avec Braden de sa carrière, de ses influences, des licences et de bien d'autres choses encore :
Quand avez-vous su que vous vouliez commencer à créer de la musique ?
D'aussi loin que je me souvienne. J'ai grandi dans une famille de musiciens, j'ai donc commencé à me produire sur scène dès l'âge de neuf ans et j'ai enregistré mon premier album à l'âge de 12 ans. Créer et écrire de la musique a été le principal débouché pour moi pendant la plus grande partie de ma vie.
Parlez-nous de votre entrée dans l'industrie de la musique et de votre implication dans le hip-hop.
J'enregistrais depuis plusieurs années dans ma chambre à coucher quand j'étais enfant et après avoir terminé le lycée, j'ai lancé mon premier "vrai" projet musical appelé Detuned Kytes - j'ai écrit et enregistré un album complet intitulé Everything Is Gone, qui était un produit limité. Je n'en ai fait imprimer que 1 000 exemplaires et je ne le sortirai probablement jamais à nouveau, mais en 2009, j'ai décidé de créer ma propre maison de disques, StuckHog Studios; j'ai transformé une grange à machines dans la ferme familiale en studio d'enregistrement officiel.
Dès la première année où j'ai eu un "vrai" endroit pour enregistrer, j'ai écrit et produit deux autres albums complets de Detuned Kytes et j'ai commencé à faire des partitions musicales pour des bandes originales de films. En 2012, j'avais sorti cinq albums complets de Detuned Kytes et j'avais produit la musique de plusieurs artistes hip hop basés à Minneapolis, MN. Une fois que j'ai exploité ma capacité à produire du hip-hop, j'ai rencontré Baby Eazy-E, (fils d'Eric 'Eazy-E' Wright, fondateur de N.W.A). J'ai fini par devenir un très bon ami et j'ai décidé qu'il était temps de déménager à Los Angeles pour franchir une étape plus importante dans ma carrière. Deux semaines après mon arrivée à L.A., je me suis retrouvé dans le studio d'enregistrement de Snoop Dogg, où je travaillais avec le légendaire producteur de L.A., DJ Battlecat.
Compte tenu de la façon dont vous avez évolué dans le secteur, quand est-ce que l'édition est devenue un domaine que vous deviez connaître ? Qu'est-ce qui vous a attiré chez TuneCore Publishing Administration ?
La musique est ma passion, mais comme la plupart des choses sont prises au sérieux et considérées comme une carrière potentielle, il faut répondre aux besoins des entreprises. Une fois que j'ai officiellement eu l'idée et les produits de StuckHog Studios à mon actif, j'ai dû prendre les bonnes mesures commerciales. Droits d'auteur, marques commerciales, constitution de sociétés, etc. - Je n'ai jamais très bien compris l'édition jusqu'à ce que j'y sois absolument obligé. Comme pour la plupart des choses dans l'univers, si vous êtes ouvert à l'apprentissage et que vous ressentez un sentiment d'urgence, les outils parfaits viennent à l'improviste pour faire avancer les choses.
J'avais terminé la plupart des étapes vitales de l'entreprise et je devais trouver une solution pour l'édition lorsque j'ai reçu une mise à jour de TuneCore sur leur offre de Music Publishing Administration. Comme je suis toujours resté indépendant, cette offre m'a semblé nécessaire sans avoir à impliquer plusieurs autres parties et/ou sociétés avec des frais supplémentaires. TuneCore m'a aidé à garder une approche simple et efficace, en ne me demandant qu'une proposition de 10 % pour les contrats d'édition conclus en tant qu'administrateur.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes indépendants comme vous en matière d'édition musicale et pour mieux comprendre tout cela ?
Faites vos recherches. Lisez des blogs, des articles et visitez les sites web de nombreuses maisons d'édition ; vous comprendrez vraiment ce que cela implique et comment éviter les résultats problématiques. Si vous êtes impliqué dans un accord contractuel, examinez-le vraiment en profondeur et si vous ne le comprenez pas, une aide juridique peut être nécessaire. Une petite somme, ici ou là, vous évitera de gros maux de tête en cas de poursuites judiciaires.
Si vous envisagez vraiment de faire de la musique votre carrière et que vous savez de tout cœur que c'est possible, il faudra bien que l'édition ait lieu à un moment donné. C'est bien si vous pouvez être un artiste et avoir des managers ou un label qui s'occupe de la plupart des travaux. Mais dans mon cas, je suis complètement indépendant, donc non seulement je suis l'artiste, mais je dois aussi être l'homme d'affaires.
Quelle a été l'importance de pouvoir percevoir toutes les redevances qui vous sont dues ?
Les royalties et autres offres TuneCore m'ont aidé à déterminer exactement ce qui est le plus efficace lors de la rédaction/diffusion. Chaque projet sur lequel j'ai travaillé a une multitude de résultats différents. Pendant des années, j'ai simplement sorti un album et je l'ai laissé faire son travail. Il se diffuse tout seul jusqu'à ce que de plus grandes opportunités se présentent et le catapulte vers plus de succès. Tant que vous croyez en votre art, il n'y a peut-être que quelques téléchargements par mois, mais restez toujours déterminé et confiant que tout sera payant. Il finira par porter ses fruits si vous continuez à travailler dur.
Parlez-nous de ce que l'on ressent lorsqu'on décroche un placement de synchronisation dans une grande série télévisée.
C'était un grand sentiment de recevoir cette opportunité. J'ai écrit plusieurs musiques de films, mais jamais quelque chose pour un grand réseau (CBS) ayant une telle portée.
Quel a été l'impact sur votre carrière de votre chanson sur Criminal Minds?
Ma carrière a soudainement pris un tournant plus sérieux. Des gens qui ne savaient pas que je faisais de la musique, ou ceux qui savaient mais ne l'ont jamais prise au sérieux, regardent maintenant soudainement de plus près. Ma base de fans s'est élargie et depuis la diffusion de la finale de la saison, j'ai reçu beaucoup de publicité et un certain nombre d'opportunités étonnantes. Cela m'a certainement donné le coup de pouce supplémentaire dont j'avais besoin. C'est arrivé au moment idéal.
Entre vos deux projets actuels, Detuned Kytes & LaHa, qu'est-ce qui vous inspire pour écrire des chansons ?
Ce sont les événements et la vie quotidienne qui m'inspirent le plus. En tant qu'êtres humains, nous avons de bons jours, de mauvais jours, des jours sombres et des jours surréalistes. Je rassemble donc toutes les expériences et tous les environnements et j'écris en fonction de ce que je ressens vraiment et de ce que je pense que l'auditeur pourrait comprendre. Certaines chansons sont personnelles et d'autres sont simplement destinées à expérimenter d'autres réalités. Je n'ai jamais été capable de m'en tenir à une seule façon d'écrire ou à un seul style. Je suis toujours à la recherche de différents styles, sons et méthodes d'enregistrement. Detuned Kytes représente la rapidité avec laquelle je passe d'un genre à l'autre. Un jour j'ai envie d'écrire du métal industriel et le lendemain j'ai envie d'écrire des chansons d'amour à la Stevie Wonder, ou parfois juste faire du bruit jusqu'à ce que ça se structure en quelque chose de cool.
J'essaie constamment de faire correspondre un son à un sentiment, en exploitant ce que la musique ressent ou ce que la musique me fait ressentir. Cela fait partie de moi. Quant à LaHa, c'est un projet plus personnel, plus racontable, beaucoup plus commercialisable et plus mainstream. Je pense que LaHa exprime la maturité et les connaissances musicales que j'ai acquises au cours des dix dernières années.
Parlez-nous de la décision de quitter L.A. pour retourner dans votre État d'origine, le Minnesota.
J'ai décidé de m'installer à L.A. pendant un an et de voir où cela me mènerait. À la fin de l'année, j'ai simplement fait mes valises et je suis rentré chez moi pour mettre en pratique les connaissances que j'avais acquises dans ma nouvelle vie. J'aime L.A. et toute son énergie créative, mais je suis vraiment une personne calme et indépendante qui a besoin d'un environnement paisible pour comprendre pleinement mes actions et mes décisions futures.
Bien qu'il y ait beaucoup de studios d'enregistrement et de possibilités à Los Angeles, je voulais vraiment construire un nouveau studio d'enregistrement StuckHog, plus grand et meilleur, et reprendre là où je me suis arrêté et passer à l'étape suivante. Le Minnesota a une très belle scène musicale et j'ai l'impression que je pourrais vraiment le révéler au reste du monde. En tant que local, j'ai ressenti le besoin de rester chez moi et de rester le plus près possible de mes racines.
Bien qu'elles puissent être différentes pour chaque projet, quelles sont vos plus grandes influences musicales ?
Le premier album que j'ai reçu de mon frère aîné était Nevermind by Nirvana. À l'âge de cinq ou six ans, je me souviens d'avoir découpé le carton d'une guitare et d'avoir synchronisé tout l'album par la fenêtre de ma chambre, en imaginant une mer de gens dans mon allée.
Un artiste majeur que je respecte en tout point et qui a élargi mon regard sur la musique est Trent Reznor de Nine Inch Nails. Further Down The Spiral est le premier album que j'ai acheté avec mon propre argent un jour où je faisais des courses avec mon père dans un magasin de disques local. Je suis rentré à la maison, j'y ai mis le disque et cela a changé ma vie instantanément. À partir de ce moment, j'ai acheté, porté, regardé, vécu et respiré tout ce qui était NIN. Une fois que j'ai vu NIN en concert, il n'y avait aucun doute dans mon esprit que j'avais absolument besoin de faire de la musique pour le reste de ma vie, et [Trent] m'a vraiment appris beaucoup sur la façon de rester fidèle à moi-même, de rester créatif et d'exprimer l'importance de l'art.
Depeche Mode a eu une autre influence majeure sur moi. La chimie de Dave Gahan et de Martin Gore est si particulière. Leur obscurité et leur spiritualité à travers le bruit m'ont captivé dans ma jeunesse et m'ont vraiment donné quelque chose à quoi m'identifier. D'autres influences comprennent Jim Morrison, Pink Floyd, les Beatles, Stevie Wonder, Ministry, Jane's Addiction, Radiohead, The Beach Boys, The Eagles et bien d'autres encore.
Au-delà du placement de la synchronisation, comment TuneCore a-t-il pu faire partie de votre parcours musical ?
TuneCore m'a aidé de nombreuses façons. La chose la plus importante que j'ai dû comprendre en démarrant les Studios StuckHog était de savoir comment j'allais distribuer et rendre [ma musique] disponible en numérique sur le web. Il y a plusieurs sociétés que j'ai envisagé d'utiliser à l'époque, mais TuneCore semblait la plus avancée et la plus conviviale. Une fois que je l'ai rejoint, j'ai pu sortir des albums par le biais d'iTunes, ce qui était important, car cela m'a permis de faire parvenir ma musique dans des endroits où je ne pouvais pas le faire moi-même. TuneCore propose toujours de nouveaux services, magasins et fonctionnalités qui restent pertinents pour les fans et les artistes. Non seulement TuneCore m'aide à diffuser ma musique, mais il m'aide aussi à être payé, haha !
Vous avez de grands projets pour le reste de l'année 2015/début 2016 ?
L'année prochaine sera encore une année chargée, mais une année importante pour le reste de ma carrière. J'ai l'impression que c'est l'année où ma musique fait un pas de plus vers un plus grand succès. Je vais sortir le premier album de LaHa intitulé Barbaric Minds of Future Times, un nouvel album de Detuned Kytes intitulé Broken News, en tournant plusieurs clips pour les deux projets et en me concentrant vraiment sur le fait de faire vivre toute l'expérience en direct et de commencer à jouer beaucoup plus. J'ai également travaillé avec de nombreux artistes hip-hop. Je pose ainsi de bonnes bases pour de futurs projets de production. J'ai l'intention de continuer à faire évoluer les StuckHog Studios dans le sens de ce dont j'ai toujours rêvé et de continuer à permettre la liberté de création d'un projet à l'autre.
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