Lorsqu'il s'agit de l'industrie de la musique, l'une de ses composantes les plus compliquées et souvent confuses est l'édition et l'octroi de licences. Redevances mécaniques, droits voisins, organismes de droits d'exécution - pour les artistes indépendants, cela peut sembler une grande zone grise !
TuneCore Music Publishing Administration est là pour vous aider à collecter des droits d'auteur dans le monde entier et répondre à vos questions, mais nous savons que l'un des aspects les plus intéressants de l'édition est l'obtention de licences de synchronisation - ou en d'autres termes, l'insertion de votre musique dans des films, des émissions de télévision, des publicités et des jeux vidéo. La notion de "sold out" est devenue un terme relativement dépassé pour les artistes qui veulent se faire entendre et gagner de l'argent.
Chaque mois, nous informons nos lecteurs sur nos efforts de promotion et de placement de licences pour les artistes/compositeurs de TuneCore, mais pour vous donner un aperçu plus précis du monde des licences "synchrones", nous avons interviewé la directrice musicale Amanda Krieg Thomas (Format Entertainment). Amanda travaille quotidiennement avec des réalisateurs, des producteurs et des artistes et a coordonné/supervisé la musique sur des projets tels que Pitch Perfect 1 & 2 (Universel), Faux (TruTV), Grace Stirs Up Success (Fille américaine/mattel), L'autre femme (Fox), et Au-delà des lumières (BET), et a placé la musique de TuneCore Artists. Profitez-en et prenez des notes, TuneCore Artists !
Qu'est-ce qui vous a amené à poursuivre une carrière de superviseur musical ?
Amanda Thomas : Je suis tombée dedans en quelque sorte - j'ai déménagé à L.A. pour poursuivre l'écriture et la production, le cinéma, la télévision, etc. J'ai accepté un poste d'assistante de l'avocat de la musique au Lionsgate avec l'idée que si j'apprenais cette partie de la réalisation de films, cela me mènerait à d'autres choses. J'ai fait cela pendant plus d'un an, en travaillant sur les contrats et le droit, et je suis très reconnaissant d'avoir acquis ces connaissances. J'étais sur le point de quitter la musique parce que j'ai réalisé que je ne voulais pas faire seulement le côté juridique, et je ne savais pas si je pouvais travailler sur le côté créatif, vous savez, j'aimais la musique, mais je n'étais pas un "savant musical" ou quoi que ce soit. C'est alors que j'ai eu l'opportunité de travailler en tant qu'assistante du responsable de la musique de film.
Je me souviens que nous travaillions sur une recherche de film, nous lancions toutes sortes de choses, et le réalisateur avait beaucoup d'idées. Je me souviens d'avoir été dans son bureau et qu'elle m'a dit : "C'est drôle, mais qu'est-ce que le personnage va vraiment écouter à ce moment-là ? Et ça a marché pour moi - cette idée de personnage et d'histoire, et de raconter cette histoire avec de la musique. J'avais étudié le théâtre et le cinéma, et j'avais travaillé sur de nombreuses comédies musicales, donc raconter une histoire avec de la musique me plaisait vraiment. C'est alors que j'ai décidé que c'était ce que je voulais faire.
Quels types de relations ont été essentiels à établir tant du côté du commerce de la musique que du côté du cinéma, de la télévision et de la publicité ?
A peu près "tout cela". Je suis le genre de personne qui dit "oui", surtout quand il s'agit de rencontrer des gens. Cela m'a facilité la vie d'être ami avec des gens qui m'envoient de la musique et me la présentent - cela m'a toujours sauvé la vie. Les éditeurs, les gens des labels - la joie de collaborer avec des gens que j'aime et que je respecte est en grande partie la raison pour laquelle je veux rester dans ce domaine professionnel. Il y a un fort sentiment d'appartenance à la communauté.
Mais d'un autre côté, les relations clés sont certainement les personnes qui font le contenu - films, émissions de télévision - ce sont vraiment ces personnes qui m'engagent. Dans l'ensemble, on ne sait jamais quelle est la relation qui va vous mener le plus loin et qui va rapporter. Soyez amis avec tout le monde, et soyez reconnaissants, parce qu'on ne sait jamais d'où va venir cette incroyable opportunité.
Au vu de votre CV bien rempli dans le domaine de la télévision et du cinéma, y a-t-il un projet qui vous a marqué ?
Pour moi, il y a des projets que j'étais fier de séparer pour des raisons légèrement différentes. Pitch Perfect 2 est un projet pour lequel j'étais membre de l'équipe musicale. Les films Pitch Perfect sont probablement les plus grands projets auxquels j'ai participé. Ils ont vraiment apprécié les idées de chacun et c'était un environnement très collaboratif.
Récemment, une émission de télévision sur laquelle j'ai travaillé pendant sept semaines en Géorgie, intitulée "Fake Off" (TruTV), a également été présentée en première. C'était totalement en dehors de ma zone de confort et aussi une combinaison de mes étranges compétences : c'était essentiellement de la performance, de l'illusion, du théâtre et de la narration. J'ai supervisé la création des morceaux que les équipes ont interprétés, qui étaient en grande partie des combinaisons d'instruments existants provenant de bibliothèques de musique de production, élaborés ensemble pour former des morceaux de performance cohérents de 90 secondes. C'était une expérience incroyable et j'ai pu travailler avec des gens vraiment sympas.
Outre la valeur et/ou le facteur "buzz", quels sont les avantages de placer de la musique d'artistes non signés ou indépendants ?
Le budget est certainement important. Je continue à nouer des relations et je travaille donc encore sur de nombreux projets à petit budget. Personnellement, le sentiment de trouver un nouvel artiste étonnant et l'excitation de le présenter à un réalisateur sont formidables. Bien qu'il soit évidemment amusant de placer un artiste que j'aime, je ne commence pas par cela.
Je commence par les priorités du réalisateur - c'est donc rafraîchissant quand les réalisateurs sont enthousiasmés par des musiques moins connues, d'un point de vue créatif. Certains réalisateurs sont très enthousiastes à l'idée de découvrir des artistes inconnus ou des chansons dont personne n'a entendu parler, mais d'autres veulent juste ce qu'ils connaissent et aiment.
Quelles sont les erreurs les plus courantes que vous voyez les artistes indépendants faire lorsqu'ils veulent s'adresser ou se présenter à un superviseur musical ?
Cela pourrait être un tout autre article ! La première chose que je dirai, c'est que vous serez toujours mieux servi si quelqu'un d'autre fait votre musique avec ces relations en place. Concentrez votre énergie non pas sur les appels à froid/les courriers électroniques des superviseurs musicaux et des directeurs de studio, mais sur la recherche des bonnes opportunités et des personnes qui peuvent amener votre musique là où elle doit être. Il est beaucoup plus efficace de trouver la bonne équipe et les bons partenariats.
Ce n'est pas une "erreur courante", mais je dirais qu'elle est ouverte aux projets à petit budget. Je sais que c'est difficile parce que vous ne voulez pas donner de la musique gratuitement (vous ne devriez pas avoir à le faire, encore un autre article) - c'est une décision personnelle - assurez-vous simplement d'évaluer la situation dans son ensemble. Ce superviseur musical travaille-t-il sur beaucoup de projets ? Est-ce que la relation à long terme en vaut la peine ? Personnellement, si je traite directement avec un artiste, je me souviendrai si quelqu'un me fait une faveur, et je le rappellerai.
L'une des erreurs est que les gens deviennent insistants et demandent chaque semaine beaucoup de commentaires ou de suivi. Ce sont deux choses qui me font craquer. En ce qui concerne le retour d'information, je l'écoute pour la plupart en me basant sur ce dont j'ai besoin à ce moment-là, donc je n'ai pas le temps et je ne me sens pas qualifié pour le fournir. En outre, la recherche est appréciée. Soyez au moins au courant de ce sur quoi un superviseur a travaillé. Vous êtes poli et vous montrez que vous avez fait vos devoirs.
Comment découvrir de nouvelles musiques sur votre temps libre ?
Je me sens toujours tellement soutenue dans ce que l'on m'envoie, que même lorsque je reçois des artistes et des albums qui passent par là, je me dis : "Oh mon Dieu, je veux écouter ça ! - il faut quand même beaucoup de temps pour y arriver. J'ai beaucoup d'amis dans le domaine des relations publiques ou du journalisme musical, donc j'ai tendance à les écouter beaucoup pour ne pas me faire distraire. Ce sont eux qui peuvent prédire qui va craquer. J'aime les avoir dans ma vie. Ce sont eux qui sont branchés sur les personnes dont on va parler. Twitter est également utile pour cela ; quand je vois le nom d'un artiste apparaître encore et encore, je suis plus attentif. Je découvre aussi des premières parties dont je n'ai pas entendu parler et j'essaie d'arriver tôt aux spectacles quand je peux. Ce sont ces découvertes amusantes et inattendues qui rendent ce travail passionnant.
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