Une chose que nous avons essayé de faire comprendre à nos TuneCore Artists, c'est l'importance de commercialiser leur musique avant et après leur sortie. Cela commence par le fait de le dire à vos amis et à votre famille, puis de rester au courant de vos canaux de médias sociaux. Une fois que vous avez commencé à jouer des émissions et à construire un réseau sur votre scène locale, vous pouvez commencer à vous concentrer sur la mise à disposition de votre musique aux directeurs musicaux des radios et aux professionnels des médias. Cela demande beaucoup de travail, mais un travail acharné peut s'avérer payant !
À ce stade, vous avez probablement appris que faire entendre votre musique sur les stations de radio commerciales n'est pas un processus facile. Pourquoi ne pas changer un peu de cap et vous concentrer sur les stations de radio universitaires et indépendantes, souvent sous-estimées ! Pour vous expliquer les valeurs de ces types de stations et les autres façons dont la promotion de la musique par les bricoleurs peut être rentable, voici Nelson Wells - fondateur et PDG de Team Clermont, la centrale de promotion des relations publiques et de la radio indie !
Lorsqu'un artiste indépendant sort son premier album ou single, quelles sont, selon vous, les principales voies d'autopromotion ?
Nelson Wells : Tout d'abord, rassemblez votre liste de contacts, à la fois industriels et fans, et commencez à chercher qui d'autre pourrait s'ajouter au cercle restreint. Deuxièmement, utilisez la vieille formule de l'industrie qui dit que pour chaque dollar que vous dépensez pour enregistrer et presser un album, soyez prêt à dépenser 4 dollars pour le promouvoir. Beaucoup de grands albums ont été écrits, enregistrés et produits uniquement pour remplir un entrepôt ou le placard de quelqu'un, simplement parce que personne n'a expliqué la nécessité (et le coût) de leur sortie. Même avec les médias sociaux personnels et le partage de fichiers numériques, il est possible de faire beaucoup plus à une échelle beaucoup plus large.
Troisièmement, mettez vos médias sociaux (et le partage de fichiers) en ligne et commencez à accumuler avec tact et intelligence des fans et des types d'industrie. Quatrièmement, préparez et lancez une campagne de financement bien pensée, qu'il s'agisse de faire financer votre sortie par votre famille et vos amis, d'attirer un label ou de mener une campagne de financement par la foule avec l'un des sites de financement bien connus ou les nouveaux sites plus pratiques comme MusicRaiser qui ne s'adressent qu'aux musiciens. Cinquièmement, recherchez des publicistes et des promoteurs de radio nationaux pour vous associer à votre sortie des mois avant que vous ne la lanciez réellement. Vous pouvez en apporter une copie à votre station de radio universitaire locale ou au zine hebdomadaire vous-même, mais il est très utile d'avoir une liste restreinte de deux ou trois professionnels qui ont examiné votre matériel et qui sont prêts à vous inscrire dans leur calendrier de sortie si vous avez réuni les fonds nécessaires et que vous pouvez vous les permettre.
Selon vous, quelles sont les idées fausses les plus courantes des artistes lorsqu'il s'agit de se faire entendre à la radio ?
"Si nous l'envoyons, ils le joueront." La vérité est que les stations de radio reçoivent encore tellement de sorties que ce mythe n'est tout simplement pas vrai ; c'est physiquement impossible. De plus, si vous n'avez pas fait vos devoirs pour savoir si votre style musical correspond au genre de chaque station à laquelle vous envoyez, vous diminuez encore plus vos chances d'être entendu et évalué par ces stations parce que votre style ne correspond tout simplement pas. Faites vos devoirs ou engagez des personnes qui le font pour gagner leur vie et qui ont des relations avec le directeur musical de chaque station, qu'il s'agisse de directeurs généraux d'université ou de programmateurs de A3, ou d'Americana, ou de la radio rock moderne.
Selon vous, quelles sont les tactiques de bricolage les plus judicieuses pour les nouveaux artistes indés qui font passer leurs premières sorties dans différents formats radio ?
En dehors de ce que j'ai dit plus haut, si un artiste indépendant ne trouve pas de financement ou n'a pas les moyens d'engager un promoteur radio indépendant, une poignée de promoteurs indépendants vendent en fait des paquets de bricolage qui vous permettent de mettre en place et de gérer une campagne radio par vous-même pour une fraction du coût de l'engagement de l'entreprise. Vous devez simplement vous rappeler que, même si vous disposez de toutes les adresses et de tous les contacts corrects, ainsi que de quelques bons conseils pour faire votre propre promotion à la radio, la véritable valeur d'une entreprise de promotion à la radio réside dans ses relations. Ils peuvent utiliser ces relations chaque semaine, mais vous ne faites que commencer à établir ces relations, très probablement en envoyant votre premier communiqué.
Quelle est l'importance de la radio universitaire lorsqu'il s'agit d'influencer et de créer des tendances ?
Il y a un élément clé à cette question ainsi qu'à la valeur de la radio universitaire en général, et c'est la valeur des créateurs de goût. Les radios universitaires sont presque exclusivement composées de faiseurs de goût, c'est-à-dire de personnes qui influencent et définissent les tendances. En d'autres termes, ces directeurs musicaux, directeurs des programmes et DJ sont les premiers que leurs amis écoutent lorsqu'il s'agit de savoir quelles sont les dernières nouveautés qui font atterrir une station de radio. Ces personnes quittent le campus après les cours et leurs heures de DJ et vont travailler dans les lieux locaux, le magazine musical local ou le magasin de disques du coin.
Donc, dans l'ensemble, même si votre disque est diffusé sur la station universitaire locale, cela peut ou non signifier que les fans potentiels l'entendent, mais si les travailleurs qui entourent la station l'apprécient, vous pouvez être sûr que d'autres l'entendent.
Étant donné que les stations universitaires sont généralement composées d'étudiants/directeurs habitués à traiter avec les labels, les entreprises et les bricoleurs, avez-vous des conseils à donner pour le suivi ?
L'une des meilleures méthodes de suivi consiste simplement à rechercher à l'avance les adresses électroniques des directeurs musicaux de chaque station. Nombre d'entre elles sont publiées en ligne ou sur le site web de la station. Bien sûr, vous pouvez inclure vos comptes e-mail, facebook et twitter, mais ne supposez pas que les responsables de la station de radio ont le temps de vous contacter ; c'est votre travail. Une autre forme de vieille école pour amener les stations à vous contacter avec des informations sur votre disque à leur station est d'envoyer une enveloppe timbrée et pré-adressée qu'ils peuvent facilement renvoyer après avoir coché √yes, we are spinning your record, ou Sorry, we passed on your release...
D'autres idées pour cette carte : "Y a-t-il un endroit où nous devrions jouer ?" "Voulez-vous des CD supplémentaires pour vos DJ ou pour les donner à l'antenne ?
Alors que l'industrie de la radio a connu une conglomération au cours des deux dernières décennies, comment les entreprises indépendantes se positionnent-elles par rapport aux stations commerciales ?
Je ne sais pas. Nous proposons principalement des radios non commerciales, mais je suppose que cela implique beaucoup plus d'argent et plus de "consultants".
Quels rôles jouent les radios publiques et communautaires dans la promotion de la musique indépendante ?
Pour moi, ces derniers jouent le rôle le plus important pour les artistes en devenir, les nouveaux artistes et ceux qui n'ont pas de sonorité dominante ou de contrat avec un grand label. Les stations publiques, communautaires (et universitaires) sont le pain et le beurre de Team Clermont. Ce sont les stations et les personnes qui "obtiennent" l'artiste indépendant et le client de Team Clermont.
Comment les artistes indépendants peuvent-ils mieux utiliser la promotion radiophonique lorsqu'il s'agit d'entamer leurs premières tournées régionales et nationales ?
La chose la plus importante en matière de relations publiques dans le domaine de la musique est simplement de faire passer le message et d'en faire une pratique continue chaque jour de votre carrière, et oui, vous pouvez faire carrière avec votre musique. Cela signifie que vous devez le faire vous-même, que vous engagiez une société de promotion radiophonique indépendante comme la nôtre ou non. En fait, je dirai à la plupart des artistes en tournée d'économiser leur argent en ne nous engageant pas pour une tournée mais plutôt d'attendre qu'une sortie complète soit prévue dans quelques mois. Ensuite, utilisez cet argent pour survivre sur la route. C'est difficile,
Et vous serez heureux d'avoir assez d'argent pour les PB&J's et pour acheter aux fans quelques bières pour vous permettre de dormir sur leur canapé.
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