Note de la rédaction : Cet article est écrit par Sacha-Léo Shenkier et a été publié à l' origine sur le blog du LANDR. Polissez vos morceaux instantanément et à un prix abordable grâce au LANDR Instant Mastering! ]
Penser comme un auditeur
À l'ère des outils modernes de montage et de correction, des pistes infinies et de l'absence de contraintes de temps extérieures, il est super facile de s'emporter et de disparaître dans le terrier du "The Perfect Mix". Mais les gens n'écoutent pas un mix, ils écoutent une chanson.
Très peu de gens s'assoient et écoutent de la musique avec un air intense et renfrogné, en cherchant à se tromper. Après tout, si vous voulez vraiment trouver des erreurs dans votre mix, vous le ferez. Toujours.
Essayez d'obtenir le point de vue d'un fan :
- Chaque fois que cela est possible, prenez du temps réel (des jours) loin de vos productions.
- Si quelque chose ne semble pas correct, il faut le réparer.
- Si ce n'est pas le cas et que la chanson vous semble agréable à écouter, alors le mixage est fait : Il est temps de passer à autre chose.
Apprenez à connaître votre piste avant de mixer
Avant de commencer un mixage, je fais rebondir une version "faders up" brute et je l'écoute pendant quelques jours. Au fil du temps, les approches et les idées se présentent de manière organique. Laissez la musique dicter le mixage et non l'inverse. Cela semble plus zen qu'en réalité, mais c'est un bon moyen de sortir des ornières et des habitudes dictées par les modèles. Écoutez votre mixage loin de votre ordinateur. Cela vous permet de sortir de l'espace de tête du producteur et d'entrer dans l'espace de tête des fans de musique.
Mélange à titre d'arrangement
Edit !
Le mixage est une extension de l'arrangement et de l'orchestration. Donc, lorsque vous êtes confronté à un mixage dense et chargé, demandez-vous si toutes les parties doivent vraiment être présentes avant d'utiliser chaque astuce d'égalisation, de compression et de panoramique du livre. Donner de l'espace et du temps libre aux différentes parties augmentera leur impact. Utilisez des sons complémentaires plutôt que similaires (c'est-à-dire superposez un son court et agressif avec un son plus doux et soutenu). Aborder un mixage comme un arrangement musical plutôt que comme un ensemble de fréquences avec lesquelles il faut lutter, c'est aller loin.
Auditionnez votre mélange avec le LANDR
Il est parfois judicieux de faire une pause, de prendre un peu de recul et d'écouter ce que l'algorithme LANDR va faire à votre mix. A partir de là, vous pouvez identifier ce qui est en fait toujours un problème (avez-vous égalisé cette basse pendant deux jours ? Pouvez-vous arrêter ?). C'est en fait l'une des utilisations les plus courantes du LAN DR - ce qui a été une découverte surprenante, mais cool pour nous aussi.
Govales de Brooklyn - qui a récemment attiré l'attention de MistaJam, Zane Lowe et Gilles Peterson - a commencé à faire passer ses mixes par le LANDR, avant qu'ils ne soient terminés - cela l'a aidé à mettre en évidence les parties qui avaient encore besoin d'être travaillées.
Voyagez votre mélange
Il ne fait aucun doute qu'il est très important d'avoir la meilleure installation de monitoring (haut-parleurs, écouteurs) et de traiter la pièce, mais écouter votre musique dans autant de scénarios "réels" est une excellente solution, surtout si votre home studio est du côté du budget. Écoutez sur des haut-parleurs d'ordinateur portable, des écouteurs de merde, dans la voiture, et même dans le sanctuaire souterrain de votre ami audiophile à Steely Dan, dont l'acoustique est parfaite.
Si elle fonctionne sur tous ces systèmes, alors votre mélange est aussi bon que possible. Dans le cas contraire, notez les problèmes et revenez au mixage pour les résoudre.
Faites mousser, rincez, répétez.
Devenir bizarre
Faire en sorte qu'un mix soit équilibré, défini et bien proportionné n'est qu'une partie de l'équation ; un mix doit également être très intéressant.
Perdez-vous dans les expériences : faites passer votre réverbération vocale par un synthétiseur granulaire. Vocodez votre batterie avec votre pad de synthétiseur. Inversez le retard qui retarde le délai sur votre vibraphone, ajoutez du trémolo, inversez-le et ajoutez du délai. Le pire qui puisse arriver, c'est que le son soit mauvais et que vous repartiez de zéro. Le mieux qui puisse arriver est que vous tombiez sur quelque chose de vraiment unique et que vous développiez votre son caractéristique, à la "Cher Effect". Conseil: ne faites pas cela avec un client payant dans la salle. A moins qu'il ne soit d'accord avec cela. Certains d'entre eux le sont en fait.
Baissez vos foutus niveaux : )
Maintenant que nous vivons dans un monde 24 bits, les planchers antibruit ne sont plus un problème. Il n'y a donc plus de raison d'enregistrer ou de mixer à chaque mètre de rouge flamboyant.
L'enregistrement trop chaud pousse inutilement votre chaîne d'enregistrement dans un territoire de coupe difficile. Visez un niveau moyen de -18dB FS (ou un niveau de crête d'environ -10dB FS sur vos faders) et vos signaux seront à l'abri de l'écrêtage. De plus, vous économiserez beaucoup de marge sur votre bus de mixage sans avoir recours à des limiteurs ou à des faders continuellement abaissés.
Si votre morceau doit être plus fort, augmentez le volume de vos haut-parleurs. Gardez l'étape "make it loud" pour le mastering.
Vos mixages auront ainsi un son plus ouvert, plus détaillé et moins fatiguant.
Automatisez vos faders
Les compresseurs sont parfaits pour apprivoiser des performances follement dynamiques et ajouter du caractère, mais compter sur la compression pour régler le niveau de vos morceaux, tout en laissant les faders de volume statiques, est une recette pour un mix sans vie. Une fois que vous avez établi un équilibre de base entre tous les éléments, automatisez les petits tours de faders. Cela aidera les éléments à s'assembler de manière naturelle et musicale.
Résister à l'envie de faire cavalier seul
Il est utile d'effectuer un suivi en solo si vous essayez d'éliminer les bruits ou de vous assurer que vos vérifications sont rigoureuses. Mais évitez d'égaliser et de compresser les choses en mode solo. La tendance naturelle est de faire sonner toutes les parties en solo, mais cela peut provoquer des conflits et des compétitions entre les éléments lorsqu'ils sont mis ensemble.
Le mixage consiste à faire travailler toutes les parties ensemble. Certaines parties peuvent finir par sonner fines et petites lorsqu'elles sont jouées en solo, mais cela permet de les placer facilement et discrètement dans le mixage aux côtés des éléments principaux plus complets.
F Tout
C'est ça les enfants, filtrer tout. Bon, peut-être pas tout, mais beaucoup de choses, beaucoup de temps. Les filtres passe-haut et passe-bas peuvent être vos meilleurs amis dans un mélange. Sortir les basses, et même parfois les hautes, sur des pistes qui n'en ont pas besoin ouvre beaucoup d'espace que vous ne saviez même pas que vous aviez.
N'oubliez pas, ne vous inquiétez pas si le son est un peu bizarre ou mince en solo. Ce qui compte, c'est le son qu'il produit dans le contexte de tout le reste.
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