Alors que nous continuons à labourer le mois de juillet, nous sommes ravis de vous proposer le troisième volet de notre "Série d'entretiens de management d'artistes", cette semaine, avec Adina Friedman d'Atom Factory.
Adina a déjà travaillé pour Atlantic Records, Warner Music et l'Artist Organization. En outre, elle a participé à la gestion d'April Smith, de The Dig, de Madi Diaz et de la sensation pop Meghan Trainor. Ces dernières années, cependant, Friedman s'est concentrée sur la gestion quotidienne du talent phénoménal (et de l'artiste TuneCore) Lindsey Stirling.
Nous avons eu la chance de discuter avec Adina de son expérience en tant que manager d'artistes, Atom Factory, de son travail avec un artiste indépendant à succès et bien d'autres choses encore :
Comment avez-vous commencé en tant que manager d'artistes ? Quelle est votre méthode pour choisir les artistes avec lesquels vous travaillez ?
Adina Friedman : Je suis en quelque sorte tombée dedans par défaut. Je travaillais chez Warner Music à New York quand j'ai commencé à travailler avec une artiste qui m'a obsédée musicalement, April Smith. J'ai commencé à l'aider et cela m'a conduit à un rôle de manager. J'ai vite compris que c'était quelque chose que je voulais vraiment faire. J'ai eu une grande opportunité de travailler pour l'équipe de John Legend à l'Artist Organization, j'ai donc quitté le côté label des choses.
En passant du système de label à une société comme Atom Factory, comment la façon dont commence la relation entre le manager et l'artiste a-t-elle changé au cours des 5 à 10 dernières années ?
Surtout avec des artistes comme Lindsey, c'est tellement impliqué. Comme elle n'a pas de label, cela signifie que nous sommes le manager, le label - à peu près tout. C'est une relation très étroite et nous nous faisons confiance. Il faut vraiment être capable de voir les choses à tous les niveaux, surtout si les artistes n'ont pas de label. J'ai eu l'occasion de travailler dans un label, de voir comment ils fonctionnent et de connaître les différentes choses qu'ils recherchent pour monter une sortie. Je pense que les managers d'aujourd'hui doivent en savoir beaucoup plus qu'il y a quelques années, quand ils pouvaient compter sur les labels pour le marketing et la supervision d'une sortie.
Quelles sont les principales leçons que vous avez apprises en tant que manager d'artistes au fil des ans ?
Je pense honnêtement que j'apprends quelque chose de nouveau chaque jour. L'industrie continue à se transformer et la dépendance au numérique et au social devient de plus en plus évidente. Il n'y a pas de plan qui convienne à tous les artistes - vous devez les satisfaire individuellement. Je pense qu'avec Lindsey, elle innove tous les jours et il n'y avait pas de voie préétablie pour elle.
En ce qui concerne la première année d'une relation artiste/gestionnaire, quel type de rôle joue un gestionnaire dans le développement global de l'entreprise ?
Lorsque nous avons commencé à gérer Lindsey, elle n'avait qu'une distribution numérique (via TuneCore). Nous devions trouver les bons membres pour toute l'équipe, y compris les personnes ayant les bonnes relations pour faire entrer sa musique dans une cible ou un Best Buy. Nous voulions conserver ses droits numériques, c'est pourquoi TuneCore a été si bien choisi. Il est également important de trouver le bon publiciste et la bonne équipe de marketing. - jusqu'à trouver les bons réalisateurs et producteurs pour les vidéos.
En tant qu'"artiste numérique", le plus surprenant est la façon dont elle traduit dans le monde physique. Nous n'étions pas sûrs de ce qu'elle allait faire dans les magasins de disques, mais nous avons vite appris que ses fans voulaient aussi mettre la main sur des objets physiques.
D'après votre expérience, quelles sont les principales idées fausses sur le(s) rôle(s) d'un manager d'artistes ?
Qu'ils vont créer toutes les opportunités que l'artiste aura. Je pense que Lindsey est un exemple éprouvé de création de ses propres opportunités au lieu d'attendre que quelqu'un d'autre vienne. Je pense qu'un manager devrait aider à créer des opportunités, mais il s'agit de travailler main dans la main, et lorsque les deux parties créent des opportunités ensemble, le manager est capable de les mener plus loin.
De même, comment présenteriez-vous les principales responsabilités générales à un nouveau client potentiel ?
Je pense que, d'une certaine manière, les managers sont comme un mariage. Il faut prendre le temps de trouver la bonne personne, tout en saisissant les bonnes opportunités avant qu'elles ne disparaissent. Il s'agit de trouver le bon équilibre ; vous devez apprendre à connaître la personne - et les artistes veulent savoir ce que vous pouvez offrir et quelle expérience et quels services vous pouvez leur apporter.
Nous avons une grande équipe à Atom Factory, et nous pouvons leur faire connaître les services que nous offrons, et prendre le temps de connaître leurs objectifs en tant qu'artiste et comment nous pouvons les aider à les atteindre. Il faut espérer que les deux parties s'y retrouvent et que vous arriviez à la conclusion que cela convient aux deux.
Lorsque vous gérez un artiste qui n'a pas les ressources d'un label, expliquez-nous comment vous vous y prenez pour constituer une équipe afin de faire avancer sa musique.
Je pense qu'il est vraiment important de mettre en place la bonne équipe. Quand un artiste n'a pas de label, il y a beaucoup de pour et de contre. Dans le cas de Lindsey, nous pouvons trouver les bonnes personnes pour chaque facette d'un album, mais en contrepartie, l'artiste doit payer pour cela. Nous avons une liste assez diversifiée et nous pouvons tirer parti des opportunités et des relations pour d'autres artistes. Une chose que les labels font très bien, c'est qu'ils ont beaucoup plus de fonds et sont une machine beaucoup plus grande. C'est le genre de levier qui crée des opportunités, en particulier avec la radio, par exemple.
Dans le cas d'un artiste comme Lindsey, quelle est l'importance de rester "indépendant" en 2015 ?
Honnêtement, je pense qu'une partie de ce qui rend Lindsey si géniale est qu'elle est indépendante et je ne sais pas comment elle s'en sortirait si on la mettait dans le système des labels. J'ai entendu de très bons commentaires de la part de tant de nos partenaires que nous sommes capables de réagir beaucoup plus rapidement parce qu'il n'y a pas une longue chaîne d'approbation pour chaque petite décision. En outre, elle est une créatrice de contenu constante. Elle produit du contenu tous les jours, donc si elle a dû faire face aux contraintes d'une grande maison de disques, ce n'est pas comme si vous pouviez sortir une vidéo quand vous le souhaitez. Il faudrait passer par l'approbation, le financement, les signatures - j'ai l'impression que vous perdriez une partie de ce qui fait la grandeur de Lindsey en tant qu'artiste.
Lorsqu'il s'agit de présenter un contrat de label à un artiste en 2015, quels facteurs l'équipe artiste/gestionnaire doit-elle prendre en considération ?
Je pense qu'il faut examiner ce que le label va apporter, quels sont ses points forts et s'il est bien adapté. Si vous êtes un artiste, parfois c'est tout à fait la bonne voie à suivre, et pour d'autres artistes, parfois ce n'est vraiment pas le cas. Vous devez vraiment comprendre la proposition de valeur et vous assurer que vous recevez la bonne offre. C'est presque aussi important que la relation avec le manager - vous lui donnez les droits sur votre musique, le travail que vous avez créé, et vous lui faites confiance, donc vous devez vous sentir bien que ce soit la bonne relation et vous croyez en ce que le label vous offre.
Quelle est l'importance de l'édition musicale lorsqu'il s'agit de maximiser les revenus du catalogue d'un artiste ? Quel est le rôle du gestionnaire lorsqu'il s'agit de maîtriser les droits d'auteur ?
Je pense qu'avec quelqu'un comme Lindsey, il était vraiment important d'avoir au moins un accord avec l'administration de l'édition en raison de son importante base internationale. Si vous n'avez pas quelqu'un qui s'en occupe, vous pourriez laisser de l'argent sur la table. Je pense qu'il est important de conserver cette publication aussi longtemps que possible et si vous y renoncez, ce devrait être pour une raison importante - que ce soit pour une avance sur un disque, ou que vous pensiez que cet éditeur peut vous obtenir les synchros ou les co-écritures dont vous avez besoin - il s'agit de commencer cette relation au bon moment et d'en tirer la valeur que vous devriez avoir.
Avez-vous pu identifier les différences entre une entreprise de la taille d'Atom Factory et d'autres types de sociétés de gestion, en ce qui concerne la carrière d'un artiste ?
Je pense que c'est quelque part entre les deux : nous sommes assez petits pour donner aux artistes l'attention dont ils ont besoin, mais nous sommes assez grands pour offrir des services uniques que toutes les sociétés de gestion ne sont pas en mesure de proposer, notamment en termes de services numériques, créatifs et de tournées. Je pense qu'Atom Factory a fait preuve d'intelligence en développant la société et en prenant en charge des artistes que nous avons les moyens de gérer.
Où vous voyez-vous dans les cinq prochaines années en tant que manager d'artistes ?
Je veux absolument continuer à me développer en tant que manager et prendre plus de clients. Pour l'instant, il s'agit de trouver les bons artistes au bon moment.
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