Comme presque tout dans l'industrie de la musique au fil des ans, le rôle des gérants d'artistes a changé. À mesure que les artistes indépendants acquièrent plus d'influence et de pouvoir, les enjeux et les responsabilités sont plus importants. Tout cela se traduit par la nécessité d'un développement commercial pour faire avancer la carrière d'un artiste. Cela signifie être de garde, fixer des attentes, négocier des accords et des contrats, et s'occuper de secteurs d'activité autrefois considérés comme étrangers à un manager.
Afin de nous plonger plus profondément dans le rôle en constante évolution du manager d'artistes en 2015, nous allons interviewer certains des meilleurs du monde de la musique indépendante tout au long du mois de juillet ! Des nouveaux venus aux vétérans, de la pop à l'alternative à la country, nous nous plongeons dans la vie quotidienne de ceux qui non seulement gèrent des musiciens, mais les mettent au défi, les soutiennent et les poussent à réussir.
La première est Vanessa Magos. Vanessa a cogéré les films indie pop VÉRITÉ et Betty Who sous Nouveau divertissement de la Torcheune société de gestion de trois ans basée à New York. Elle est sur la brèche depuis deux ans et nous éclaire avec ses vues et ses expériences sur le jeu de gestion jusqu'à présent. Profitez-en !
Comment ont débuté les relations entre l'artiste et le manager dans lesquelles vous êtes actuellement impliqué ? Y a-t-il une façon "typique" de procéder en 2015 ?
Vanessa Magos : Je sens que les choses deviennent beaucoup plus personnalisées et autonomes, tant dans le sens de la relation entre l'artiste et le manager que dans celui de la relation entre l'artiste et les fans. Votre relation avec l'artiste est essentielle ; plus il est grand, plus il est confronté à des défis et à des insécurités, et d'une certaine manière, en tant que manager, vous êtes l'équipe de base entre les différentes pièces mobiles impliquées dans le processus de développement.
L'une de nos artistes, Betty Who, était une amie à moi avant que les choses ne commencent, ce qui a définitivement instauré la confiance depuis le début de notre relation de travail. Betty et Ethan(partenaire de Vanessa et co-fondateur de New Torch Entertainment) sont allés à l'université ensemble et ont tout commencé à la base, ils ont donc une relation très spéciale. Avec VÉRITÉ, nous avons été présentés par son producteur qui l'aidait à regarder les sociétés de gestion. Nous sommes tombés amoureux de la musique et nous avons voulu nous impliquer. En fin de compte, il s'agit de s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde et a la même vision du projet, peu importe comment et où on se retrouve au départ.
En deux ans, quelles sont les principales leçons que vous avez tirées de cette expérience ?
En tant que nouveau manager, j'apprends constamment de nouvelles leçons chaque jour. L'une des plus grandes choses que j'ai apprises rapidement est que vous êtes le seul responsable de la perspective et de la compréhension de la vision du projet.
Quels sont les principaux domaines de développement des entreprises sur lesquels les dirigeants se concentrent au cours de la première année de ce partenariat ?
Durant la première année de la carrière d'un artiste, vous construisez les fondations sur lesquelles tout le reste va se développer. Vous faites appel aux principaux membres de l'équipe d'artistes... avocat, publiciste, agent, etc. qui vont soutenir le début de la carrière de l'artiste. Mais avant tout, vous et l'artiste établissez votre relation et une vision et une éthique de travail communes. Sans une vision commune et un engagement à se développer de manière authentique pour soutenir la façon dont l'artiste souhaite que sa carrière se déroule, les choses vont vaciller. Il est essentiel de se concentrer.
D'après votre expérience, quelles sont les principales idées fausses sur le(s) rôle(s) d'un manager d'artistes ? À quoi avez-vous pensé au départ ?
Peu de gens comprennent vraiment ce que fait un manager de musique. D'un point de vue extérieur, il peut sembler que l'artiste ou le manager en fasse plus que l'autre, mais la réalité est que c'est un processus extrêmement collaboratif. Ni l'artiste ni le manager ne peuvent faire leur travail seuls, et bien que leurs rôles soient très différents, ils ont tous les deux beaucoup de poids et doivent se rencontrer à mi-chemin à chaque étape du processus.
Le manager est la seule personne de l'équipe qui participe à tous les aspects de la carrière d'un artiste. C'est un engagement massif. C'est une chose tellement complexe - rester au top et gérer tous les aspects de multiples projets. Je sens que j'apprends constamment des autres. Je pense que les gens ne réalisent pas à quel point le rôle est complet. C'est une position particulière parce que vous avez un lien avec un artiste que personne d'autre n'a. Vous voyez un côté tellement différent que peu de gens le voient. Tous les hauts et tous les bas.
Expliquer l'importance de gérer les attentes d'un artiste lorsqu'il s'agit d'obtenir les résultats souhaités pour un objectif de carrière donné.
Je pense que la mentalité de "toujours en mouvement" est importante. Nous fixons des objectifs trimestriels, nous les revoyons et nous passons à autre chose. Avec chaque série d'objectifs, même si vous les avez atteints ou non, vous continuez à avancer. Vous prenez une seconde pour le célébrer, ou vous ne le faites pas, et vous continuez à avancer. Je crois qu'il est important de maintenir des objectifs cohérents et de ne jamais se laisser aller à un plafond, car les objectifs changent et évoluent, et il faut continuer à avancer. L'humour est toujours utile aussi.
Vanessa Magos (photo de Kate Edwards)
Betty et/ou VÉRITÉ avaient-elles les ressources d'un label avant d'entrer dans votre relation ? Comment procédez-vous pour constituer une équipe (réservation, publicité, etc.) ?
Ni Betty ni VÉRITÉ n'avaient de label avant de travailler avec New Torch. Ethan et Betty ont commencé à travailler ensemble à l'université et ont fait un brainstorming sur le projet dès les premiers jours dans leur café du campus entre les cours. VÉRITÉ était une serveuse chez Applebees qui enregistrait des démos dans son appartement le soir après un service de 12 heures. Betty est maintenant signée, et VÉRITÉ reste heureusement non signée. Les deux projets sont passionnants et stimulants à leur manière. Au fur et à mesure que l'on construit son équipe, les choses changent et s'adaptent, mais en fin de compte, le manager est d'abord et avant tout aux côtés de l'artiste pour diriger le navire.
Nous avons eu beaucoup de chance, pour ces deux projets, d'avoir des équipes extraordinaires de personnes dévouées et passionnées qui ont soutenu chacune d'entre elles à chaque étape.
Lorsqu'il s'agit de présenter un contrat de label à un artiste en 2015, quels facteurs l'équipe artiste/gestionnaire doit-elle prendre en considération ?
Je pense que ce qui compte, c'est de s'assurer que l'étiquette se trouve sur la même page que l'artiste. Vous ne voulez pas conclure un contrat simplement pour vous sentir cool et avoir un contrat de disque, puis, après un an de relation, vous vous rendez compte que vous n'êtes pas sur la même longueur d'onde que l'artiste dans sa vision globale. C'est difficile et délicat à gérer, mais c'est le travail de l'artiste et du manager d'être constamment en communication avec le label et de s'assurer que tout le monde est constamment en phase. Il est très facile de s'écarter du sujet si la communication n'est pas forte. Le plus important est d'avoir ces conversations dès le début et de s'assurer que tout fonctionne comme il se doit en interne.
Quelle est l'importance de l'édition musicale pour le manager d'un artiste, afin de maximiser le catalogue de l'artiste ? Quel rôle jouent-elles dans l'optimisation du catalogue ?
Je pense que l'édition est une chose énorme et importante, et c'est une chose sur laquelle je me concentre constamment pour nos artistes. Pour nous, nous voulons maintenir un dialogue ouvert avec l'éditeur des artistes, que ce soit pour leur envoyer de la nouvelle musique, leur proposer de nouvelles idées de collaboration, pousser leur département de synchronisation, etc. Nous faisons tout ce qu'il faut pour nous assurer que nos artistes sont au premier plan dans l'esprit des gens.
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