Les artistes TuneCore sont de toutes sortes : des amateurs aux musiciens en tournée à plein temps, des chanteurs/compositeurs et MCs aux rockers indie et pianistes classiques. Quelles que soient leurs différences, chacun d'entre eux mène son propre voyage musical, avec des hauts et des bas, des difficultés et des opportunités. Nous faisons de notre mieux pour offrir une plateforme aux différents artistes TuneCore afin qu'ils puissent partager leurs histoires, car nous savons que d'autres membres de la communauté s'y intéresseront sans aucun doute !
Entrez l'artiste/auteur-compositeur pop Emily Fullerton. Équilibrant une carrière universitaire axée sur la musique et une carrière musicale en herbe, Emily fréquente l'université de Belmont et vit à Nashville. La ville et l'école sont toutes deux des destinations pour les artistes en herbe, elle n'est donc pas seule ! Comme d'autres artistes indépendants dans sa position, Emily doit à la fois suivre une formation de quatre ans tout en se constituant un réseau au sein d'une scène musicale très fréquentée. Elle a sorti son premier EP Daylight et son dernier single "Take Off" via TuneCore. Emily a également été invitée à participer à une série d'émissions sur le web intitulée " Road To Nashville". Nous voulions savoir comment on travaille pour utiliser toutes ces expériences pour qu'elles se complètent les unes les autres (tout en gardant un certain équilibre mental), alors nous l'avons invitée à en discuter ! Pour en savoir plus, voir ci-dessous.
Décider d'aller à l'école de musique demande un engagement. Quand avez-vous su avec certitude que vous vouliez faire carrière dans l'écriture de chansons ?
Emily Fullerton : J'ai pris des cours de guitare en groupe après l'école quand j'avais 10 ans. Les premières chansons que j'ai apprises étaient des Beatles. J'ai adoré et j'ai su que je voulais faire de la musique.
Quels types d'efforts avez-vous faits au cours de votre scolarité pour mieux vous préparer en tant qu'homme d'affaires ?
Je me suis mis en réseau comme un fou. Je vais à l'université de Belmont à Nashville et même s'il n'est pas nécessaire d'être universitaire pour faire de la musique, le fait d'être ici m'a vraiment aidé à créer des liens avec les gens. Les professeurs et les mentors veulent être là pour vous en tant que personne, artiste et compositeur. Ils veulent vous voir réussir et ils sont toujours prêts à vous aider.
J'ai eu des opportunités plutôt sympas à Nashville et chacune d'entre elles a été déclenchée par une connexion de Belmont, que ce soit un professeur, un camarade de classe ou un ami. Je n'aime pas vraiment utiliser le terme "réseau", mais c'est ce que c'est. Je crois que j'arriverai là où je dois être dans le métier grâce aux relations que j'ai avec les gens.
Comment compareriez-vous ces efforts à l'expérience d'être sur le terrain et d'acquérir une véritable expérience du commerce de la musique ?
Jusqu'à présent, je pense qu'il y a eu un équilibre entre la salle de classe et le fait de "sortir". J'ai des cours qui m'apprennent des choses sur les éditeurs, les OPR et les labels. Il y a beaucoup à apprendre sur l'aspect commercial et je veux en apprendre le plus possible. Mais je veux aussi me lancer et me produire autant que possible. Je fais des tournées d'écrivains dans différents lieux de Nashville, et j'ai eu quelques occasions de jouer à Washington et dans d'autres manifestations.
Dans le même ordre d'idées, quel genre de réseau avez-vous commencé à créer à Nashville et sur le campus ?
Comme je l'ai déjà dit, Belmont est une excellente école pour créer des liens ; les relations que j'y ai nouées avec les professeurs, les mentors et mes amis m'ont ouvert un tas de possibilités. Lorsque j'étais au lycée, j'ai organisé un concert de bienfaisance au Hard Rock de Washington pour un projet scolaire. Un de mes mentors m'a mis en contact avec Richard On de O.A.R., et il m'a beaucoup aidé par ses encouragements et ses conseils tout au long de ce processus. Je suppose que j'ai construit le réseau depuis que j'ai commencé à devenir vraiment sérieux, et Belmont et Nashville ont été d'énormes catalyseurs. Mais j'ai pris le bon chemin avec l'aide de Richard et de quelques autres.
Emily & Richard On de O.A.R.
Quelles étaient vos attentes vis-à-vis d'une ville comme Nashville ? Y avait-il des idées fausses ?
Venant de Washington, DC, ma définition d'une ville est très différente de celle de Nashville. Je n'ai pas vraiment compris à quel point la vie serait différente sans un grand réseau de métro ou une grande diversité (que ce soit sur le plan ethnique, économique ou politique). Je savais que Nashville allait être un endroit extraordinaire pour moi, où je pourrais m'épanouir en tant qu'artiste et auteur de chansons. Je n'avais pas tort. J'avais tort sur la différence entre la vie à Nashville et celle à Washington. Je suis une citadine dans l'âme : J'aime marcher partout, faire face aux fous de la rue et à cet environnement rapide que l'on ressent quand on est dans une ville comme DC.
Nashville est un endroit formidable, c'est le rythme qui est différent. Je dois dire que je suis encore en train d'apprendre à m'adapter à ces choses. Il y a quelque chose de très magique dans la "décontraction" du sud. Les gens sont si gentils avec vous. Cette "hospitalité du Sud" est réelle. Ils prétendent que DC est toujours le sud mais les gens n'y sont pas aussi gentils qu'à Nashville. Je suis heureux d'avoir eu la chance de faire de Nashville une partie de mon voyage. C'est un endroit si dynamique et si cool pour un artiste et un auteur de chansons qui veut apprendre et grandir.
Avez-vous trouvé des mentors et des ressources pour vous inspirer dans une ville qui bourdonne de musiciens partageant les mêmes idées ? Ou bien la scène est-elle de nature compétitive ?
Je pense que poursuivre une carrière dans la musique vous met dans beaucoup de situations de naufrage. Vous allez soit vous effondrer sous la pression d'être différent et talentueux, soit vous bousculer et être vous-même tout au long du processus. Oui, il y a une nature compétitive à Nashville et à Belmont, mais ce n'est rien comparé à ce que j'ai entendu à propos de L.A. ou de New York.
L'une des parties les plus inspirantes de mon expérience à Nashville a été d'aller en classe d'écriture de chansons à l'école. Je ne sais pas pourquoi, mais il y a quelque chose qui me semble si puissant dans un groupe de jeunes aspirants compositeurs qui s'engagent tous à s'aider mutuellement à grandir. C'est à la fois magique, déchirant et encourageant.
Comment avez-vous découvert TuneCore, et comment s'est-il inscrit dans votre parcours musical ?
J'ai découvert TuneCore durant l'été 2013. Un de mes producteurs préférés de la région de D.M.V., Mark Williams de la société Sucker Punch Recording Co. m'a parlé de TuneCore. Beaucoup d'artistes et de groupes avec lesquels il avait travaillé l'utilisaient, alors je suis allé voir. C'est un moyen formidable et facile de faire connaître ma musique. En tant qu'artiste indépendant, le processus de création et de partage de sa musique peut être très intimidant, mais TuneCore aide à simplifier le processus.
Parlez-nous de Road To Nashville et de votre expérience sur la série web.
La route de Nashville est une série de télé-réalité sur le web sur AwesomenessTV basée sur la vie de cinq auteurs-compositeurs-interprètes à Nashville. J'étais l'un des cinq membres de l'équipe et laissez-moi vous dire que c'était un vrai plaisir. Le fait d'être dans une émission sur le web était incroyable. De l'audition au dernier épisode, j'ai l'impression d'avoir beaucoup appris de cette expérience. J'ai appris comment être à l'aise devant la caméra, comment je voulais être perçue comme une artiste devant la caméra (y compris comment je me maquille, me coiffe, m'habille, etc.), et j'ai aussi rencontré des gens assez cool en cours de route.
Pendant tout le tournage du spectacle, nous avons eu un coach vocal, des représentations en direct, du temps en studio et des séances d'interviews. C'est une de ces opportunités que j'ai rencontrée grâce à une connexion avec un ancien élève de Belmont. Je ne savais même pas exactement pour quoi j'auditionnais quand je suis arrivé parce que c'était un truc de dernière minute, mais ça a fini par se passer de manière plutôt cool.
Quels conseils donneriez-vous à un auteur de chansons en âge de fréquenter le lycée ou l'université qui envisage de s'inscrire à un programme comme celui que vous suivez ?
Je dirais qu'il faut s'assurer que la musique est votre passion ultime. Les programmes musicaux sont compétitifs et le secteur est encore plus compétitif. Si vous pensez que c'est ce que vous êtes censé faire, personne ne peut vous en empêcher, mais beaucoup vont essayer de le faire. Travaillez dur, ne vous découragez pas, et soyez prêt à relever les défis et à faire face aux rejets. Cela peut paraître dur, mais c'est vrai. L'université est un investissement, quoi qu'il arrive, c'est la responsabilité de l'étudiant d'en tirer le meilleur parti possible sur le plan personnel, artistique et social.
Profitez des programmes de votre école, mais aussi de la ville dans laquelle vous vivez. Je dois encore me dire et me répéter que chaque chanson que j'écris ne sera pas bonne. Chaque prestation en direct ne sera pas sans défaut. Ce n'est pas grave. Ces opportunités sont conçues pour vous construire et vous nourrir. J'ai vécu une expérience extraordinaire jusqu'à présent ; fréquenter une école de musique est un excellent point de départ si vous cherchez à devenir un artiste, un auteur-compositeur ou n'importe quel autre élément de l'industrie de la musique.
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