Cette année, le label punk indépendant basé à San Francisco Les accords de Fat Wreck a 25 ans. En 1990, Michael "Fat Mike" Burkett et sa petite amie de l'époque (aujourd'hui ex-femme) Erin ont fondé le label pour produire de la musique que non seulement Fat Mike jouait lui-même (il est le leader de NOFX), mais aussi de la musique à laquelle ils pouvaient s'identifier. Une musique qu'ils considéraient comme importante et qui devait être entendue. Au début des années 90, le punk rock n'était pas du tout un genre révélateur, mais ses fans étaient un groupe qui en voulait toujours plus.
J'ai découvert la gloire qu'est Fat Wreck Chords à l'âge de 11 ou 12 ans lorsque j'ai été initié à des groupes comme Lagwagon, NOFX, No Use For a Name, Propaghandi et Strung Out par le biais de compilations et de vidéos de skate. C'était rapide, c'était un peu énervé et ça m'a frappé comme une brique. J'étais obsédé par la découverte de nouveaux groupes de punk et de hardcore, et cela allait continuer pendant des années, mais Fat Wreck m'a apporté une version excitante, accessible et amusante de ce genre de musique, à laquelle mes amis et moi pouvions nous identifier. Même si certains des messages nous passaient au-dessus de la tête à l'époque, et même si plus tard, nous avons pensé que c'était du "pop punk", ce genre de choses était important. Aujourd'hui, à vingt ans, je peux écouter Punk In Drublic de NOFX ou Trashed de Lagwagon (sans avoir à aller chez ma mère et à fouiller dans mes vieux CD, grâce à Spotify), et être ramené à une époque complètement différente de ma vie.
Label fondé par un auteur-compositeur ayant un penchant pour l'écriture de textes morveux, grossiers et parfois enfantins, Fat Wreck Chords a sans doute eu un impact similaire dans les explorations de nombreux fans de musique au fil des ans. Bien produit, intelligent et juste assez "skate punk" peut être le remède parfait pour tout adolescent privé de ses droits qui cherche des réponses et du réconfort dans la musique. Fat Wreck en a fait l'expérience pendant deux décennies et demie.
Pourquoi est-ce important pour la musique indépendante ? À quoi sert ce genre de label pour quelqu'un qui recherche de la musique underground hip hop, folk ou électronique ? Pourquoi ce genre de choses est-il important ?
La réponse est l'héritage que Fat Wreck Chords s'est créé, et les voies qu'il a ouvertes pour les fans de musique assoiffés à la recherche d'artistes qu'ils n'allaient pas découvrir à la radio. Il est évident que les adolescents ont des possibilités bien plus avancées de découvrir de la musique indépendante, mais pour un label comme Fat Wreck, soutenir au fil des ans, c'est parler non seulement de ses fans, mais aussi de sa liste et de son personnel.
Comme on pouvait s'y attendre, mon palais se sophistiquait au fur et à mesure que je grandissais. J'ai appris à aimer des genres plus complexes et des artistes qui m'ont fait réfléchir de différentes manières. Et bien sûr, Fat Wreck n'a jamais possédé le facteur cool d'un Matador ou d'un SubPop, mais qui s'en soucie ? Comme d'innombrables autres fans de musique, je peux me tourner vers un label comme Fat Wreck Chords et me rappeler comment ces albums nous ont permis d'apprécier la musique indépendante. Sans parler de la facilité avec laquelle ils nous ont donné l'impression que c'était facile ! Je ne peux pas vous dire combien de chansons de ce label ont été publiées et que mon groupe de reprises en trois parties a essayé de mettre au point après l'école, dans le garage de mes parents.
Alors merci, Fat Wreck Chords, de m'avoir mis sur la bonne voie, et d'avoir sorti des dizaines de grands disques que je peux écouter et avec lesquels je peux m'identifier à un tout autre niveau une décennie et demie plus tard. Le blog de Bandcamp a partagé une interview géniale avec les deux fondateurs et je vous recommande de le lire. Et n'oubliez pas de parler des artistes ou labels indépendants "importants" qui vous ont permis de sortir des sentiers battus dans notre section "Commentaires".