Jesse Cafiero est le cerveau des Split Screens de Bay Area. Split Screens a sorti un premier EP en 2012, puis plusieurs singles et une intégrale, Avant la tempêteL'été dernier. Les joyaux pop que Cafiero crée ont été décrits comme "des paysages sonores qui prennent en compte l'ancien et le nouveau, le brut et le lisse".
Artiste de collage visuel, il n'est pas étranger au mélange, à la superposition et à l'assemblage des sons pour créer quelque chose de vraiment unique. En tant qu'artiste indépendant, Cafiero a pris des mesures très tôt dans le développement de Split Screens pour s'assurer que ses royalties étaient comptabilisées et collectées. En tant qu'artiste de TuneCore Publishing Administration, il a été ravi d'apprendre que nous avions obtenu son single "Close Your Eyes" dans un épisode de 2015 de la série Bones! de la Fox, qui existe depuis longtemps. TuneCore est heureux que Jesse nous ait choisis pour Publishing Administration, et nous sommes très fiers de sa récente réalisation. Nous avons discuté avec Jesse de ses influences, de son art et de la naïveté initiale compréhensible qui entoure un domaine aussi complexe que l'édition musicale.
Parlez-nous de vos débuts dans la musique.
Jesse Cafiero : Je fais de la musique pratiquement depuis que je me souviens, j'ai commencé à prendre des leçons de piano à 5 ou 6 ans et j'ai fait ça jusqu'à ce que je commence à jouer de la basse vers 14 ans. Une grande influence musicale dans mon enfance a été mon frère aîné qui jouait aussi un peu de piano. Je me souviens de l'avoir entendu jouer une mélodie qu'il avait inventée et d'avoir été fasciné d'entendre quelque chose qui était en train d'être créé. J'avais environ 10 ans à l'époque et peu après, j'ai commencé à écrire mes propres mélodies, mais il a fallu un certain temps avant que je ne commence à écrire des chansons concrètes.
Vous avez joué de différents instruments dans de nombreux groupes. Qu'est-ce qui a déclenché la création de Split Screens ?
Split Screens est né peu après mon déménagement de Boston à San Francisco en 2009. Je jouais de la contrebasse depuis des années et je savais que j'avais un côté différent de ma personnalité qui voulait s'exprimer sous la forme d'un chant et d'un rôle principal. J'ai commencé Split Screens en tant que projet de studio solo, puis, après l'enregistrement, j'ai commencé à réunir un groupe pour donner vie à ces chansons et à ces arrangements.
Quelles sont vos premières influences ? Inversement, où trouvez-vous l'inspiration en 2015 ?
J'ai toujours été un grand fan de rock classique et psychédélique. Pink Floyd et Jimi Hendrix ont été et sont toujours d'énormes influences pour moi ; des jazzmen comme John Coltrane, McCoy Tyner et Bill Evans ont façonné mes années d'études universitaires en musique. Je dois dire que je ne suis pas aussi branché sur les nouveaux groupes que je devrais l'être - en 2015, Radiohead continue néanmoins de m'impressionner, leurs disques sont du plus haut calibre, fruit d'un travail incroyablement dur.
À quel moment avez-vous commencé à examiner les possibilités d'administration de l'édition musicale ? Quelles étaient vos connaissances préalables dans ce domaine ?
J'ai commencé à me pencher sur l'édition musicale peu après la sortie de mon premier EP. J'étais occupé à écrire de nouvelles musiques qui figureraient sur mon prochain LP et je savais qu'avec toutes les chansons combinées, j'avais assez de variété dans la musique pour que ma musique soit représentée plus sérieusement. Ma connaissance de l'édition musicale à cette époque était à peu près la même que celle d'un bon nombre d'artistes indépendants qui commençaient... pas tant que ça !
Qu'est-ce qui vous a intéressé dans les services d'administration de l'édition musicale de TuneCore ?
J'ai beaucoup aimé la partie administrative, il est facile de télécharger des chansons et de demander à TuneCore de s'occuper des détails et de la coordination avec mon organisation de droits d'exécution (ASCAP). De plus, j'ai été très intéressé par le fait qu'ils aient proposé votre musique pour la licence de synchronisation, bien qu'à l'époque je ne m'attendais certainement pas à obtenir une fonction de télévision en réseau !
Dites-nous ce que vous avez ressenti lorsque vous avez appris que "Close Your Eyes" serait utilisé dans l'émission télévisée Bones.
C'était clairement la chose la plus excitante qui me soit arrivée depuis un certain temps et certainement la plus grande chose qui soit arrivée au groupe jusqu'à présent.
Lorsque Pete Rogers [le directeur de la création de TuneCore] m'a contacté pour la première fois et m'a dit qu'il y avait une demande de licence pour "Close Your Eyes", j'ai été complètement choqué. Il suffit de prendre une seconde pour penser qu'une chanson que j'avais écrite seule dans mon premier appartement à San Francisco allait passer dans une émission de télévision sur le réseau pour se rendre compte qu'il s'agissait d'un sentiment surréaliste comme je n'en ai jamais ressenti. Mais même si ce premier e-mail était excitant, la synchronisation n'était pas encore confirmée à l'époque, c'était juste "beau à voir". J'ai donc dû jouer le jeu de l'attente pendant quelques semaines, en gérant mes propres attentes au cas où ils choisiraient une autre chanson. Quand j'ai eu le dernier "oui", plus proche de la diffusion de l'épisode, j'ai été complètement soulagée !
Comment ce placement a-t-il affecté votre carrière jusqu'à présent ?
L'épisode a été diffusé assez récemment, donc je pense que beaucoup des avantages du placement restent encore à voir. C'est vraiment cool d'avoir de nouveaux fans du monde entier et j'ai apprécié qu'ils prennent le temps de nous trouver, car cela demande un certain effort d'utiliser Shazam ou de rechercher l'épisode. En ce qui concerne les moyens de créer de la nouvelle musique, ce fut une opportunité incroyable. Avoir la chance de récupérer mes frais d'enregistrement pour le LP "Close Your Eyes" tout en mettant l'argent des droits d'auteur sur le prochain EP est une grosse affaire. En ces temps de crise dans l'industrie de la musique, c'est assez brutal, et je me sens incroyablement chanceux que ce placement ait eu lieu dès le départ !
Quels conseils ou réflexions partageriez-vous avec des artistes indépendants comme vous en ce qui concerne l'importance de l'édition musicale ?
Pour moi, je suis un peu l'artiste cliché qui pourrait certainement prendre plus de temps pour apprendre le côté commercial de la musique. Mais en vérité, si vous faites un disque dont vous serez fier, vous y consacrerez votre temps et votre esprit et vous devriez faire en sorte qu'il soit aussi facile que possible de récolter un peu d'argent grâce à vos efforts. Il est également très important d'avoir une équipe qui joue votre musique ! Il y a tellement de facteurs qui entrent en jeu pour décrocher un placement, la chanson correspondant à l'humeur de l'écriture, le mixage, la scène, etc. Il faut beaucoup de chance, mais avoir un éditeur qui a des relations vous aide certainement à avoir de meilleures chances !
Quelle importance accordez-vous à la possibilité de percevoir des redevances internationales/auteurs de chansons ?
C'est incroyablement important, j'ai l'impression qu'en cette période de l'industrie de la musique, les artistes indépendants doivent s'assurer qu'ils ont toutes les possibilités de tirer des revenus de leur musique.
Que vous réserve l'année prochaine sur le plan musical ?
Ma principale priorité est de terminer l'écriture de nouvelles chansons sur lesquelles j'ai travaillé et d'entrer en studio pour travailler sur le prochain disque ! Nous allons continuer à faire des concerts dans la Bay Area et à faire de courtes tournées sur la côte ouest, c'est vraiment amusant !
J'ai également travaillé à l'extension de mon art du collage et en le gravant avec un autre clip musical en stop-motion. Celui que j'ai réalisé pour notre single "Stand Alone" (autonome)(présenté ci-dessous) a reçu un excellent accueil et il est toujours amusant de mêler art visuel et musique chaque fois que c'est possible !
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