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Dissection de l'enquête sur les dirigeants du secteur de la musique du Billboard

9 septembre 2015

La semaine dernière, Billboard a publié son premier sondage (anonyme) A-Listsur les cadres supérieursdu secteur de la musique - dans lequel "Billboard a sondé les cadres supérieurs du secteur de la musique sur un large éventail de sujets qui font prendre la température" - et si vous aimez lire les gros titres, les principales conclusions sont que les acteurs de haut niveau du secteur aiment Taylor Swift, détestent le rap et l'EDM, et ont généralement des sentiments mitigés sur la façon dont les artistes sont traités et s'ils aiment ou non leur travail actuel.

TuneCore fait partie de la grande industrie de la musique, et nous sommes incroyablement fiers de certaines des carrières étonnantes que nos artistes ont connues. Mais en tant que membre d'une communauté d'artistes indépendants, les résultats révélateurs de cette enquête sont-ils vraiment importants ? Dans quelle mesure cette enquête a-t-elle l'intention d'aborder des questions brûlantes comme les batailles de Taylor Swift avec les sociétés de streaming et la pression exercée sur un nouveau service très médiatisé comme TIDAL, et dans quelle mesure vise-t-elle à mettre en évidence à quel point certains des plus puissants acteurs de l'industrie de la musique sont vraiment déconnectés de la réalité ? Digérons et disséquons un peu.

Taylor, Taylor, TAYLOR !

La princesse actuelle de la musique pop, Taylor Swift, est représentée dans 30% des résultats de cette enquête - et d'une certaine manière, à juste titre. Elle a été choisie comme l'artiste numéro 1 qu'un dirigeant du secteur de la musique signerait à l'heure actuelle, 70 % des personnes interrogées la soutiennent, et elle est ex aequo avec Scooter Braun pour le numéro 2 lorsqu'on lui demande qui devrait diriger une société de musique mais ne le fait pas. Quelles que soient vos opinions sur la vidéo "Bad Blood", il est difficile de contester le talent et les prouesses industrielles de Taylor ces jours-ci. Mais est-ce que cela devrait vous importer en tant que producteur de musique indépendant ?

On peut dire sans risque de se tromper qu'en fin de compte, il ne devrait pas en être ainsi. Nous sommes là pour vous aider à atteindre vos objectifs de carrière musicale, qu'il s'agisse d'obtenir votre premier single sur iTunes, de collecter des droits d'auteur ou d'entrer en contact avec des fans lors de votre première tournée. Tant que les grands labels ne sont pas là, il est important de gérer vos attentes et de travailler dur pour atteindre ces objectifs. La carrière de Taylor a été marquée par beaucoup de développement et de marketing (lire : l'argent), et si vous posiez ces mêmes questions à ces gens en 2005, où se situerait-elle ? T. Swift va avoir des fans (et quelques détracteurs) pour le reste de sa carrière, et elle est certainement une grande source d'inspiration. Mais plus vite on se rend compte de la différence entre la carrière de Taylor et celle de la plupart des artistes indépendants, plus vite on peut se concentrer sur les objectifs réalistes du moment dans son parcours musical. Après tout, elle a dû faire la même chose à un moment donné, très tôt aussi.

Où est le bœuf ?

Lorsqu'on leur demande quel genre de musique ils méprisent le plus - le n°1 est le rap, le n°2 est EDM et le n°3 est la pop (savent-ils que Taylor Swift fait de la musique pop ?). Pour nous, ces résultats sont risibles. Le hip-hop est également le genre le plus répandu chez TuneCore - c'est notre genre le plus distribué parmi les artistes ! Les résultats de cette question peuvent facilement être considérés comme décourageants pour de nombreux artistes hip-hop indépendants qui cherchent à atteindre un succès commercial. Mais ce n'est pas une fatalité !

2015 est une période idéale pour le hip-hop indépendant. De Jay Rock à Azelia Banks en passant par Donny Trumpet & the Social Experiment, TuneCore a eu le plaisir de voir des artistes actuels et anciens atteindre de nouveaux sommets, année après année. Personne n'a dit qu'il allait être facile de faire de la musique, et encore moins du hip-hop, et personne n'a dit qu'il fallait faire de la musique qui ressemble à tous les tubes du Top 40 pour remporter un succès et attirer des fans. En fait, de nos jours, il devient de plus en plus clair que même avec un succès accéléré et une large portée, les grands labels ne sont pas pour tout le monde.

Si vous faites du hip-hop, de la musique EDM ou de la musique pop et que les réponses à cette question vous donnent le tournis, utilisez-les comme inspiration. Ces dames et ces messieurs sont-ils au moins votre cible démographique ? Si vous vous produisez dans un petit club devant une foule qui le ressent, que vous soyez MC ou DJ EDM, les personnes qui ont répondu à ces questions ne vont pas se mettre à la musique même si elles étaient présentes au spectacle - elles seront à l'arrière et répondront à des e-mails sur leur téléphone. N'oubliez pas qu'il y a suffisamment de fans dévoués, constamment assoiffés de nouvelles musiques - et mieux encore, les outils pour les atteindre sont à votre portée.

Équité, technologie et streaming

À la question "L'industrie de la musique est-elle équitable pour les artistes", seuls 42 % des répondants ont répondu "oui". Si vous lisez ceci et que vous distribuez ou percevez vos droits d'auteur par l'intermédiaire de TuneCore, nous n'avons pas vraiment besoin de vous demander votre avis sur la question. Vous avez déjà choisi de conserver 100% de vos revenus de vente - et il n'y a pas plus juste que cela ! Mais il est quelque peu encourageant de voir que 58% de ces acteurs, dont beaucoup ont un poids et une influence assez importants dans l'entreprise, ont l'impression que l'industrie dans laquelle ils travaillent finit par laisser tomber les gens qui gardent leurs lumières allumées. L'industrie de la musique devenant (principalement en raison de la forte demande) plus transparente, cela vous amène-t-il à penser que l'avenir des droits des artistes est plus fortement pris en compte que dans les années passées ? Bien sûr, nous savons qu'il est facile de rester anonyme et d'admettre ses erreurs plutôt que de sortir et de parler derrière le rideau.

Un autre élément intéressant de cette enquête est la façon dont elle a abordé le streaming et la technologie en général. Lorsqu'on leur a demandé s'ils avaient les aptitudes technologiques d'un adolescent moyen de 14 ans, seuls 62 % des répondants se sont sentis suffisamment confiants pour répondre "oui". Cela signifie-t-il donc que l'homme ou la femme qui a décidé de refuser votre démo est en train de faire du Face-Timing par accident alors qu'il tente de tweeter sur Facebook ? Peut-être. En fin de compte, ces personnes en sont arrivées là où elles en sont grâce à des décisions commerciales légitimes concernant la musique au fil des ans. Il se peut donc qu'elles soient beaucoup plus confiantes dans leur instinct lorsqu'il s'agit d'écouter le prochain tube. Ou peut-être qu'une partie de ces 62 % connaît vaguement SnapChat et Tumblr parce qu'ils ont un enfant de 14 ans.

Enfin, 71% des personnes ayant répondu à cette enquête ont complètement rejeté l'idée d'un service de streaming TIDAL réussi. Vous connaissez TIDAL, n'est-ce pas ? Eh bien, il semble que le caractère très médiatisé de son lancement (qui a fait l'objet de critiques tout aussi importantes de la part d'artistes et de journalistes) et son incapacité à faire chuter le nombre d'abonnés à Spotify deux mois plus tard ont fait que les leaders du secteur n'ont pas vendu leurs parts. En fait, seuls 12 % d'entre eux ont attesté que TIDAL durera plus de deux ans !

Bien que cela puisse commencer à inquiéter certains d'entre vous sur le fait que les dirigeants du secteur de la musique sont déconnectés de l'avenir du streaming et de ce que cela signifie pour l'industrie, ne quittez pas le téléphone ! 54% des personnes interrogées ont admis qu'elles accepteraient un poste rémunéré similaire chez Spotify ou Apple si on le leur proposait. Donc, euh, ça veut dire quelque chose, non ? Cela ne veut pas dire que tout le monde est prêt à quitter le navire qui coule en théorie, comme l'ont fait croire de nombreux journalistes de l'industrie, mais cela prouve certainement que plus de la moitié(et nous sommes prêts à parier qu'après suffisamment de fuites très médiatisées, au moins QUELQUES portions de ces42% se retenaient) de ces hommes et femmes de l'industrie à succès ont misé, au moins mentalement, sur l'avenir de la diffusion musicale en continu.

Et maintenant ?

Que voulez-vous dire, et maintenant ? ! Continuez à faire de la musique. Continuez à vous commercialiser, à vous connecter avec vos fans et à saisir toutes les occasions de jouer en live. Utilisez toute statistique de défaite comme motivation, et souvenez-vous que cela ne se fera pas d'un seul coup, alors profitez-en. Des distractions comme celle-ci arrivent tous les jours - elles ne vous ont jamais empêché d'essayer d'atteindre vos objectifs auparavant, n'est-ce pas ?

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