Nous avons la chance que des artistes de tous les genres - du gospel au hip hop et du blues au rock indie - choisissent TuneCore lorsqu'ils veulent vendre et faire diffuser leur musique en ligne. Les origines et la popularisation du genre de la musique house remontent à plus de trois décennies, mais toute personne ayant une paire d'oreilles sait à quel point ce genre (et ses sous-genres) a explosé au cours des cinq dernières années. De nombreux DJ et producteurs ont réussi à se faire rapidement un nom, mais nombreux sont ceux qui sont sur la brèche depuis bien plus longtemps.
Ryan Farish tombe dans la dernière de ces deux catégories. Artiste électronique, producteur et DJ, Ryan peut se vanter de posséder plusieurs albums figurant au Top Ten du Billboard, d'avoir coécrit et produit une chanson nominée dans le cadre du programme GRAMMY et d'avoir obtenu un nombre croissant de licences pour des émissions de télévision, des films et des publicités. Avec plus de 60 millions de visionnages sur YouTube et son récent album acclamé par la critique, Spectre(sorti en début d'année sur TuneCore), Ryan a eu la gentillesse de répondre à quelques questions sur son parcours, ses influences, l'industrie et le genre électronique/ménager.
Quelles ont été vos premières introductions à la danse et à la musique électronique ?
Ryan Farish : Je suis tombé amoureux de la musique électronique pour la première fois en 2000, lorsque j'ai été initié à cette musique sur un site web appelé mp3.com. Mes premières influences ont été ATB, Paul van Dyk, Enigma et BT.
Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à produire ? Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans une carrière musicale ?
J'ai commencé à produire professionnellement de la musique à l'âge de 24 ans, mais j'avais déjà enregistré de la musique avec des magnétophones et un vieux clavier Korg 01/w pendant de nombreuses années auparavant. Je me souviens avoir écrit ma première chanson à l'âge de 10 ans.
Vous avez fait de la musique pendant une période de changements rapides au sein de l'industrie. Comment pensez-vous que votre genre a été influencé par les changements qui ont eu lieu au milieu des années 2000 en tant qu'artiste indépendant ?
Tout a été difficile pour la musique électronique. Avec toute la technologie et les magasins comme iTunes, Beatport, Amazon Music, puis l'essor des médias sociaux, cela a permis à d'autres genres que la pop, le rock et la musique grand public d'être accessibles au monde entier ; et cela a vraiment permis à certains grands genres et musiques, ainsi qu'aux sous-genres de toutes sortes de musique, d'avoir une chance d'être entendus.
Dites-nous comment l'avancement de YouTube a affecté votre croissance en tant qu'artiste.
Elle a eu un impact considérable. Les fans peuvent partager et collaborer en quelque sorte avec leurs artistes préférés, et cela a été une expérience merveilleuse pour que la musique atteigne le plus grand nombre de personnes possible. Je suis constamment impressionné par la qualité des vidéos de fans qui sont réalisées pour mes chansons, et ces vidéos réalisées par les fans jouent un rôle énorme dans la diffusion de la musique.
Quels sont, selon vous, les avantages dont disposent les jeunes producteurs en 2015 et qui n'étaient peut-être pas disponibles lorsque vous avez commencé ?
La technologie et les outils d'enregistrement dans la boîte, l'ordinateur, ont fait beaucoup de chemin, en termes de qualité sonore des logiciels disponibles tels que les synthétiseurs logiciels, les plugins et les échantillonneurs, et les ordinateurs plus puissants qui sont devenus plus abordables. Grâce au travail acharné, à l'éducation personnelle et à la passion pour la musique, il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez créer aujourd'hui, chez vous.
A l'inverse, quels sont les défis auxquels sont confrontés les artistes qui cherchent à percer en 2015 ?
Il y a tellement de musique. C'est pourquoi j'encourage toujours les artistes et les producteurs de la relève à créer leur propre son unique.
Comment un service comme TuneCore a-t-il joué un rôle dans votre parcours musical jusqu'à présent ?
TuneCore a été très précieux, pour plusieurs raisons. TuneCore nous a permis de sélectionner les magasins auxquels envoyer les communiqués. De plus, le panel d'utilisateurs est très facile à naviguer, et comme nous sommes un label avec beaucoup de sorties, cela facilite le calcul et la distribution des redevances pour notre bureau.
En tant que multi-instrumentiste, quelles sont vos influences musicales en dehors du genre électronique ?
Le groupe Pat Metheny, Coldplay, U2 et Empire of the Sun.
Parlez-nous de ce que vous vouliez sur Spectrum. En quoi cela diffère-t-il des versions précédentes ?
Avec SpectreJe suis vraiment venu d'un endroit où l'on crée juste pour le plaisir de créer. J'ai poursuivi sans crainte les sons et les émotions que je ressentais et voulais ressentir dans la musique. Je pense que lorsque nous poursuivons la musique et l'art avec ce genre d'authenticité, nous sommes vraiment capables de puiser dans tout le spectre de notre identité d'artiste. C'est de là que vient le titre de l'album, et je crois que ce principe fonctionne de manière similaire dans de nombreux domaines de notre vie.
Vous avez une expérience sérieuse à ce stade. Quelles leçons importantes avez-vous tirées de la commercialisation d'un disque comme Spectrum dont un Ryan Farish plus jeune aurait pu bénéficier ?
Il est vraiment important d'avoir une vision unifiée pour un album, et un son. Il est facile d'explorer de nombreuses directions sur le plan sonore, mais il faut de la discipline pour élaborer une vision musicale solide. Il n'y a pas de substitut à cela, et il est vraiment important de commencer par identifier ce avec quoi vous vous connectez le plus musicalement, découvrir ce que vous pouvez apporter à la musique dans son ensemble, ne pas essayer de copier les autres, et essayer de rester concentré sur tout cela.
Vous avez des conseils à donner aux jeunes producteurs qui sont en train de sortir leur premier album, EP ou single ?
Lâchez-le... et passez à la suivante. Votre dixième chanson sera très probablement meilleure que votre première, alors continuez à écrire. J'ai travaillé en studio pendant de nombreuses années, avec beaucoup d'auteurs, d'artistes et de producteurs talentueux, et nous avons un dicton, sur la prochaine, quand nous finissons un morceau.
Je me souviens qu'en 2008, après avoir gagné un Dove Award, j'ai fêté avec l'un de mes co-auteurs cette chanson pendant environ deux heures, puis nous avons dit... "Sur la prochaine".
La musique est une expression de la vie en constante évolution, c'est pourquoi il est si important de passer à la prochaine piste, à la prochaine idée... à la prochaine sortie. Continuez d'avancer, de rêver et de vivre la musique. Être un artiste n'est pas quelque chose que vous faites, c'est quelque chose que vous devez décider et vous engager à être, et vivre la musique tous les jours.
Tags : DJ musique électronique featuring house music indie interview producteur ryan farish tunecore