Note de la rédaction : Cet article est de Belinda Huang et a été publié à l'origine sur le blog des Sonicbids. En plus d'avoir contribué à la rédaction de Sonicbids et du Berklee Groove, Belinda est également étudiante en production et ingénierie au Berklee College of Music. ]
Le processus d'enregistrement de la musique peut sembler assez intimidant, et à bien des égards il l'est, mais c'est aussi un moyen puissant de faire monter d'un cran votre musicalité. Même si vous n'êtes pas producteur et que vous ne vous intéressez pas à l'ingénierie, le fait d'avoir des compétences de base en matière d'enregistrement vous permettra de faire un grand pas en avant et sera rentable.
J'ai commencé un petit home studio à partir de rien il y a des années dans le seul but d'avoir un moyen d'enregistrer ma musique en tant qu'auteur-compositeur-interprète. Mais en cours de route, j'ai appris une quantité surprenante de choses sur la musique : arranger, créer des grooves et des beats, écrire des harmonies et des mélodies de contrepoint, équilibrer les niveaux, etc. Il est certainement avantageux, à bien des égards, d'avoir une compréhension de base du processus d'enregistrement, et nous allons ici en explorer les principaux avantages.
1. La technologie est un outil puissant pour exprimer votre créativité
Nous savons tous maintenant que la technologie est aussi puissante que vous le faites. Savoir comment utiliser votre ordinateur, une interface audio et un microphone vous fournira les ressources fondamentales pour un studio à domicile et une compréhension de base du fonctionnement du processus d'enregistrement. De l'installation d'un microphone au réglage des niveaux d'un préampli micro en passant par l'utilisation d'une station de travail audionumérique (DAW) - vous disposerez de compétences qui vous permettront de mieux maîtriser votre processus de création. Vous serez en mesure de déposer des idées directement sur votre ordinateur, d'expérimenter en superposant des parties ou des harmonies, de faire des maquettes d'arrangements pour vos chansons - en gros, vous pouvez être aussi infiniment créatif que vous le souhaitez une fois que vous avez le côté technique en main.
2. Vous pouvez créer vos propres démos (et le faire à votre façon)
Soyons réalistes, nous avons tous besoin de démonstrations, et nous n'arrêterons jamais d'en avoir besoin. Qu'il s'agisse d'une démo à présenter aux éditeurs, d'une démo à envoyer à un producteur ou d'une démo à envoyer à votre groupe, elles sont cruciales, et parfois les mémos vocaux sur votre téléphone ne suffisent pas. En ayant les bases de l'enregistrement à portée de main, vous pourrez créer une démo chaque fois que vous en aurez besoin, sans avoir à trouver quelqu'un d'autre pour la faire à votre place. Je trouve aussi que lorsque je fais un enregistrement seul, je sonne mieux parce que je ne suis pas sous pression. Je peux prendre mon temps et faire autant de prises que je veux pour obtenir ce que j'aime. Je suis aussi dans un espace familier où je suis à l'aise pour créer, donc je suis naturellement plus expressif.
3. Vous améliorerez votre communication avec les producteurs
La connaissance est le pouvoir, et plus vous comprenez le fonctionnement du son, plus vous serez en mesure de commander exactement comment vous voulez que les choses sonnent. Si vous travaillez avec un producteur, l'un des éléments les plus cruciaux est la communication. Pendant des années, j'ai joué avec un petit appareil d'enregistrement et j'ai fait des tonnes de petits projets avec mes chansons et j'ai arrangé des parties pour elles. Quand j'ai finalement commencé à travailler avec un producteur, j'ai pu dire des choses comme "Je veux que le filtre passe-haut s'ouvre plus lentement pour que l'effet de lavage ne soit pas si drastique" ou "Essayons une réverbération avec un temps de décroissance plus rapide pour que je n'aie pas l'impression d'être dans une salle de concert géante", au lieu d'être complètement inconscient de ce qui arrivait à ma musique.
4. Vous acquerrez des compétences transférables
Les principes fondamentaux de la technologie que nous utilisons pour la musique, que ce soit en studio ou sur scène, sont les mêmes. Par exemple, vous voudrez connaître la différence entre un câble TS et un câble TRS (qui se ressemblent presque), car cela peut faire la différence entre le signal qui passe ou ne passe pas. Savoir que vous avez besoin d'une boîte de direct pour votre guitare acoustique afin de la brancher sur une entrée XLR est crucial, tant en studio que sur la route. La technologie peut être votre meilleure amie ou vous mordre les doigts, donc, encore une fois, plus vous en savez sur ce que vous faites et comment ça marche, plus vous aurez le contrôle dans toutes les situations en studio et au-delà.
Les possibilités de se mouiller les pieds dans l'enregistrement de la musique sont vastes et aussi infinies que vous choisissez de les approfondir et de les expérimenter. Je pense que tous les artistes et musiciens devraient avoir une compréhension de base du processus, et plus la technologie progresse au fil des ans, plus il sera crucial d'assurer le succès et la longévité dans ce domaine.
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