[Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit par Joey Strugis .Producteur, mixeur, ingénieur du son, programmeur, auteur, interprète - Sturgis est un artiste aux multiples talents, et depuis une décennie, il a mis ces pouvoirs au service des nouvelles tendances du metalcore, du post-hardcore, de l'electronicore, et bien d'autres encore, façonnant une nouvelle vague révolutionnaire de musique hard.]

1. Fixez votre espace d'écoute

L'enregistrement, le mixage et la production se résument à un seul point central, un environnement d'écoute formidable. Si vous ne savez pas ce que vous entendez, vous ne savez pas ce que vous mixez ou créez. Je ne saurais trop insister sur ce point, assurez-vous que votre pièce ne présente pas de mauvaises réflexions, de fréquences de résonance bizarres ou de propriétés acoustiques gênantes. Si vous rencontrez l'un de ces problèmes, utilisez l'internet pour vous aider à les résoudre. La catégorie "Acoustique" de TapeOp est une excellente ressource pour ce genre de problème.

2. Tout référencer

Vous voulez parler comme les pros ? Écoutez les pros, et comparez votre travail au leur. Ne soyez pas partial et soyez honnête avec vous-même. Votre mixage est-il aussi bon que le leur ? Si ce n'est pas le cas, soyez prêt à revenir sans cesse sur la planche à dessin. Faites attention à ne pas vous transformer en imitateur. Utilisez ce conseil comme une technique d'amélioration plutôt que comme un guide pour vous arracher le succès.

3. Le grand son n'est pas le fruit de la magie

Vous n'avez pas besoin de plugins excentriques, de techniques à la mode ou même de tours de magie vendus par milliers sur le web pour obtenir un son de qualité. Le mixage est fondamentalement juste une question de dynamique et de tonalité, et vous pouvez accomplir tout cela avec seulement le volume, le pan, l'égalisation et la compression. Maîtrisez ces quatre éléments, et vous serez en mesure de débloquer un travail de qualité en un rien de temps. Ajoutez des couches supplémentaires de sauce plus tard !

4. Ne vous concentrez pas sur les petites choses

N'oubliez pas que 99% d'une grande chanson n'est en fait que la chanson elle-même. Tout le temps que vous avez perdu à faire sonner votre caisse claire comme x aurait pu être consacré à vous préoccuper de meilleures mélodies vocales ou de meilleures performances vocales. Ne vous laissez pas prendre par les petites choses ; neuf fois sur dix, les petites modifications n'ont pas autant d'impact sur les gens que la chanson elle-même. Présentez-la bien, c'est le point essentiel !

5. Prenez votre temps

Ne vous précipitez pas vers la ligne d'arrivée ! Bien sûr, plus vous passez de temps sur une chanson, plus elle pourrit. Par contre, moins vous passez de temps sur une chanson, pire elle est. Faites attention à l'équilibre ici, et essayez de trouver le point d'équilibre qui correspond à votre flux créatif. Si vous passez trop de temps sur un morceau, vous le masserez jusqu'à la mort. Si vous passez trop peu de temps sur un morceau, vous aurez des réactions négatives. Si vous êtes pressé, ralentissez. Prenez le temps d'écouter la chanson quelques jours après ne l'avoir pas entendue pour revenir avec un nouveau point de vue.

Joey Sturgis a accumulé une liste impressionnante de crédits pour un who's who du métal moderne de pointe, canalisant la puissance brute de groupes comme Asking Alexandria, Attack Attack !, Born of Osiris, Of Mice & Men, Attila, We Came As Romans, Blessthefall, I See Stars, et bien d'autres. Suivez son podcast ici.

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