Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit pour nous par le stratège en marketing musical Tyler Allen. Découvrez ses services de conseil et suivez-le sur Twitter ici].
Il y a 10 ans, vous n'auriez pas lu ce blog.
Parce qu'il y a à peine dix ans, le paysage numérique que nous utilisons quotidiennement était un endroit complètement différent.
Certes, l'auto-distribution et certains outils de marketing des médias sociaux existaient en 2005, mais ils n'étaient certainement pas perfectionnés et orientés vers l'auto-marketing, et certainement pas destinés au musicien bricoleur.
Twitter n'existait pas encore, pas plus que les programmes centrés sur la musique comme SoundCloud ou BandCamp. Facebook n'avait qu'un an et était réservé aux étudiants. De plus, il n'y avait même pas encore de pages de fans sur Facebook, et certainement pas d'outils publicitaires viables sur Facebook. De même, il y a dix ans, il n'y avait pas de services de streaming et les CD physiques étaient encore une voie relativement normale pour les artistes.
Mais tout cela a changé radicalement, n'est-ce pas ?
De nos jours, tout le monde dispose d'une plateforme pour promouvoir son travail par le biais des médias sociaux, diffuser sa musique par divers canaux, et même créer son propre site web et réserver ses propres tournées. Internet et les médias sociaux sont devenus des forces très puissantes pour promouvoir notre musique, faire connaître notre travail, et pour certains, c'est même un moyen d'obtenir un succès grand public.
Ce n'est pas une nouvelle de dernière minute. Ce n'est pas une révélation - le succès via les médias sociaux est évidemment vrai depuis plus de dix ans.
Mais mon point focal est le effet de ces plateformes - car avec cette bénédiction vient aussi une malédiction.
Aujourd'hui, grâce aux médias sociaux et aux outils de bricolage, tout le monde peut être un artiste, tout le monde peut avoir une plateforme - ce qui vous met désormais en concurrence avec des milliers d'autres artistes. Tous rivalisent pour obtenir les mêmes projecteurs.
Alors, comment un artiste se distingue-t-il des autres ? La réponse est simple... mais très importante : soyez professionnel .
En donnant une touche professionnelle, solide et approfondie à vos médias sociaux, à votre site web et à tous les autres supports numériques, vous allez vous démarquer de la masse. Un produit solide et une présence numérique solide vont certainement vous attirer plus d'attention que l'artiste qui ne fait pratiquement aucun effort.
Alors, qu'est-ce qui rend une présence "professionnelle" ? Et quels sont les éléments les plus négligés d'une présence professionnelle ? Voici quelques-uns des conseils que je donne à mes clients de tous les genres sur la manière de nettoyer leur profil en ligne.
Un mélange de contenus approprié
C'est sans doute l'un des aspects les plus négligés de la présence numérique des artistes. Pensez à une grande marque que vous suivez en ligne, n'importe laquelle fera l'affaire. Allez voir leur contenu.
Vous remarquerez qu'il s'agira généralement d'une combinaison de trois "types" de contenu :
- Postes de construction de marques
- Contenus divers qui peuvent n'avoir aucun rapport avec leur marque
- Postes de vente
Ces trois éléments sont les principaux éléments que vous souhaitez mettre en valeur dans votre présence en ligne. Vous voulez également un bon mélange de ces trois éléments. Vous ne voulez pas publier trop de contenu commercial et effrayer les fans avec du spam, et d'un autre côté, vous ne voulez pas publier tellement de contenu aléatoire/personnel que tout le monde oublie que vous êtes un artiste.
Il existe une formule pour cela, appelée la règle 70-20-10, qui dit (approximativement) que 70% de votre contenu doit être consacré à la création d'une marque.
C'est vous en studio, vous sur la route, des photos de spectacles remerciant les fans ou parlant d'un projet à venir.
20 % de vos messages doivent être des contenus divers ou des messages personnels. Ce sont les messages que les fans aiment voir - cela montre votre marque sous un jour plus personnel. C'est vous qui parlez d'un bon restaurant que vous avez trouvé en ville, qui parlez des nouvelles Jordans, de l'actualité ou de mèmes amusants.
10 % de votre contenu doit être le contenu où vous faites réellement acheter votre travail par les gens. Il s'agit des messages de téléchargement, des messages qui poussent votre marchandise ou qui présentent vos préventes.
S'agit-il d'une science exacte ? Pas du tout. De plus, la "construction d'une marque" peut être assez subjective. Imaginons que vous affichiez une photo de vous et de votre groupe dans un restaurant avec la légende :
"Nous sommes ici à Gino's Pizza à Austin, après avoir terminé un sacré spectacle ! L'un de nos endroits préférés lorsque nous sommes en ville pour manger tard le soir. Merci à tous ceux qui sont venus ce soir au Joe's Bar, nous serons bientôt de retour ! Nous sommes aussi à Houston vendredi prochain ! Consultez les infos avant la vente ici..."
Ce poste a permis de créer une image de marque, parce qu'il mettait en avant votre récent concert et montre que vous êtes un groupe en tournée. Il a été classé dans la catégorie "personnel/misc." parce que vous avez mentionné que le spot local était un endroit où l'on pouvait manger léger la nuit, et vous avez créé un lien de prévente.
Il suffit d'un seul message pour accéder à nos trois catégories. Mais cela a été fait d'une manière qui n'était pas dans votre face, ou trop vendeur. Le but est de diviser les sujets et de s'assurer que vos messages ne sont pas trop unilatéraux. Donnez à votre public un aperçu complet de votre travail.
Fréquence des postes
L'engagement est la clé de toute plate-forme de médias sociaux. Pour Facebook, c'est 100% essentiellement, car vous pourriez avoir 10 000 visiteurs, mais si vous publiez quelque chose qui suscite peu d'engagement (commentaires, partage), seule une très petite fraction de ces 10 000 visiteurs le verra.
De même, sur Twitter ou d'autres sites comme Pinterest of Tumblr, si votre travail n'est pas retweeté (repiqué, re-blogué), il n'aura pas une longue durée de vie.
Être actif est incroyablement important, et bien que je recommande de programmer les posts à l'avance via HooteSuite ou Buffer App, vous devriez aussi passer du temps à vous engager avec les fans et à montrer votre amour à chaque plateforme. Le point de rencontre de chaque point de vente a tendance à être :
Facebook : 1-3 Messages quotidiens
Twitter : 3-5 Tweets quotidiens
Instagram : 1-3 postes par jour
Twitter et Instagram peuvent certainement aller au-delà des recommandations ci-dessus. Veillez simplement à ce que vos messages soient bien répartis - assurez-vous aussi que vous interagissez avec les autres sur Twitter ou Instagram. Trouvez des personnes à suivre et participez réellement à leur travail.
L'idée ici est d'avoir une présence active, non seulement pour engager les fans, mais aussi pour montrer aux autres influenceurs tels que les médias et les labels, que vous êtes fier de votre travail.
Vue d'ensemble
L'un des grands problèmes que je trouve dans la présence en ligne de nombreux artistes est le lien entre les comptes, ou le copier-coller sur différents points de vente. Par exemple, avoir un Facebook lié à un Twitter, donc chaque fois qu'on poste sur Facebook, un lien apparaît aussi sur Twitter.
Non seulement ce n'est pas engageant, mais c'est aussi paresseux et une horreur. La plupart des tweets finissent par ressembler à ça :
"N'oubliez pas de commander notre nouvel album sur ... http://fb.com/1237867/page/aiaiajf5454".
Et même si c'est un peu mieux de prendre un tweet et de le copier-coller dans un post sur Facebook, vous devriez quand même vous assurer que chaque média social a sa propre voix et son propre objectif.
Par exemple, vous pouvez utiliser Facebook comme votre lieu de prédilection pour les annonces publicitaires en raison de sa plateforme conviviale. Instagram pourrait être votre lieu de prédilection pour mettre en valeur votre côté personnel ou votre image de marque, tandis que Twitter est votre lieu de prédilection pour trouver des fans et être interactif.
N'oubliez pas les autres moyens de communication - un site web d'artiste est très important et doit servir de version longue de ce que vous jugez trop long ou trop compliqué à publier sur les médias sociaux. Votre lettre d'information est également un excellent moyen d'interaction avec les fans, dans un esprit de "fan club".
Assurez-vous que chaque chaîne porte votre marque, mais qu'elle offre toujours à vos fans quelque chose de nouveau et d'amusant à interagir.
Ce ne sont là que trois questions générales que l'on peut retrouver dans leur présence numérique. Cependant, en étant cohérent et en ayant une forte présence, vous pouvez toujours vous assurer de vous démarquer et de faire une impression sur les fans potentiels, les auditeurs et les médias également.
En tant que stratège en marketing musical, Tyler Allen travaille avec un large éventail d'artistes, de labels, de techniciens de la musique et d'entités de vente de musique au détail. Tyler a commencé sa carrière dans l'industrie de la musique avec Sony Music Entertainment et RED Distribution, ainsi qu'avec l'industrie de la publicité. Il se consacre à donner aux artistes chevronnés les outils nécessaires pour préserver leur héritage, et aux nouveaux artistes les outils nécessaires pour commencer le leur (ainsi que tout ce qui se trouve entre les deux). Pour en savoir plus wtylerconsulting.com.
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