Kero One est un auteur-compositeur, MC et producteur basé à Los Angeles. Élevé dans la Bay Area, Kero a sorti et pressé son premier album Check The Blueprints en 2003, avant de le faire découvrir au Japon par un DJ qui a exposé un large public aux rythmes et rimes soul et jazz d'un artiste à l'autre bout du monde.
En publiant quatre albums complets (sur lesquels il a produit, joué des instruments et écrit toutes les chansons) au cours de la décennie suivante, Kero s'est construit une carrière musicale indépendante qui incarne vraiment tout ce qui est bricolé. Avec plus de 60 000 fans sur Twitter, YouTube et Facebook, et partageant la scène avec des groupes comme Blu + Exile, KRS 1, Dougie Fresh et Souls of Mischief, il est maintenant prêt à sortir son tout premier album de producteur sous le nom de Kero Uno.
Kero a pris le temps de répondre à quelques questions sur son histoire de hip-hop, la gestion de sa propre entreprise et la collaboration avec des chanteurs pour son prochain Réflexion éternelle disponible en précommande et sorti le 15 décembre sur iTunes (via TuneCore). A découvrir après le saut :
1. Racontez-nous un peu comment Check The Blueprints a explosé au Japon et comment cela a eu un impact sur le début de votre voyage musical.
Kero One : Il y a un peu plus de dix ans, un DJ japonais a trouvé ce disque (vinyle) au hasard et l'a joué à son concert dans un club, ce qui a attiré l'attention d'un distributeur de disques car, à l'époque, peu de gens faisaient ce genre de hip hop mélodique. Le distributeur m'a alors contacté et m'a demandé quelque 5 000 copies. Cela m'a ouvert les yeux parce que je rappais en anglais et que je ne suis pas japonais.
D'une certaine manière, cela a contribué à lancer ma carrière musicale parce que j'ai été invité à faire une tournée dans le pays et que je n'avais même pas assez de chansons pour faire un spectacle. J'ai dû accélérer l'enregistrement de nouvelles chansons pour pouvoir me produire sur scène. Finalement, les chansons que j'ai faites ont atterri sur mon premier album.
2. Vous avez joué un rôle dans tous les aspects de la production de vos albums, y compris l'instrumentation. Avez-vous été élevé en jouant des instruments ? Comment pensez-vous que cela a influencé votre rapport à votre musique ?
Mes parents m'ont forcé à jouer du piano quand j'étais jeune, et comme presque tout ce qu'ils m'ont forcé à faire à l'époque, j'en suis devenu reconnaissant quand j'ai grandi. J'aime sampler ma musique, mais je ne crois pas que l'on puisse compter sur cela quand on veut passer à l'étape suivante de la production. Honnêtement, je ne suis pas un grand musicien, mais j'ai suffisamment de bases pour faire sortir les sons comme je l'envisage. Merci, la technologie.
3. Comment votre déménagement de la Baie à Los Angeles a-t-il joué un rôle dans votre production et vos styles actuels ?
Ces 4 dernières années à Los Angeles, ça fait 4 ans ! - J'ai vraiment pu m'inspirer et m'imprégner de la scène. Musicalement, LA a quelque chose pour tout le monde, et j'ai fréquenté toutes les scènes qui m'intéressaient pour ressentir les différentes vibrations : de la scène hip hop de l'âge d'or et de la scène beat, au monde des clubs et de la musique électronique. Même si j'ai surtout sorti de la musique hip hop, j'ai toujours été un DJ avant tout et un amoureux de toutes sortes de musique, et je pense que cela commence à se répandre dans ma musique plus actuelle.
4. Vous avez obtenu des licences pour la musique dans des lieux moins traditionnellement recherchés comme les centres commerciaux et les hôtels. Cela a-t-il eu un impact positif sur votre portée ?
Je pense que oui. De temps en temps, je reçois des messages de personnes qui me disent avoir trouvé ma musique à la salle de sport ou dans un grand magasin.
5. Vous avez totalement adopté l'éthique du bricolage depuis que vous avez commencé à sortir de la musique. Comment TuneCore a-t-il joué un rôle dans votre carrière au fil des ans ?
Je vous aime pour ne pas avoir pris un pourcentage de mes revenus ! Maintenant, je peux payer mes factures et faire plus de musique.
6. Sur ce point, après avoir fait votre propre marketing, votre propre conception, vos propres finances - essentiellement en gérant votre propre entreprise - quelles sont les erreurs les plus courantes commises par les artistes indépendants qui tentent de faire de même ?
Une chose que j'ai constatée, c'est que parfois, faire la musique qu'on veut est mauvais pour l'image de marque. Dans certains cas, j'ai constaté que le fait d'avoir trop d'intérêts musicaux peut nuire à l'ensemble de votre carrière.
Par exemple, j'ai commencé ma carrière en tant que ce que les gens appellent un artiste de jazz-hop, donc chaque fois que je faisais quelque chose en dehors de cela, les gens se demandaient toujours pourquoi je faisais quelque chose de différent. Les gens veulent de la cohérence et ils veulent savoir ce qu'ils vont obtenir. Pour moi, cependant, je fais ce que je veux, donc d'une certaine manière, je fais sciemment ce qu'il ne faut pas faire, mais j'ai confiance que les gens qui me suivent le font pour la qualité de la musique que j'apporte. C'est la seule cohérence que je peux promettre. C'est comme si Jay-Z disait : "Si vous aimez mes vieux trucs, allez acheter mes vieux albums".
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ek2-5UUnl9w]
Un regard en coulisses sur la réalisation de Reflection Eternal.
8. Sur votre prochaine sortie, Reflection Eternal, vous jouez le rôle de "producteur uniquement" sous le nom de Kero Uno. Qu'est-ce qui a inspiré le changement de nom et votre choix de sortir un album de producteur ?
Musicalement, j'ai eu l'impression que ce projet ne s'éloignait pas tant de ce que je faisais déjà, car il y a encore du jazz, de la soul et un peu de groove, mais avec peut-être une touche plus moderne. C'est pourquoi j'ai décidé de garder mon nom pratiquement le même, avec juste ce qu'il faut pour que les gens sachent qu'il est différent. C'est aussi très bien pour les recherches sur Google. Je fais beaucoup de recherches sur le marquage et les paramètres de recherche parce que la découverte est si importante à l'ère d'Internet.
Je voulais faire un album de producteur depuis si longtemps, mais bien sûr, je n'ai jamais eu la chance de le faire. C'est ma chance de me lancer un défi en tant que producteur et d'être inspiré par d'autres chanteurs.
9. Quel effet cela fait-il de pouvoir laisser d'autres personnes prendre les rênes lyriques de vos productions ? Répondez-vous aux différents styles et flux à l'avance, ou existe-t-il un processus de jumelage ?
Pour Réflexion éternelle J'ai pu entrer en studio avec beaucoup de chanteurs et, dans l'ensemble, j'ai fait des allers et retours en collaboration avec chaque chanteur. Au bout du compte, c'était vraiment bien de pouvoir se concentrer davantage sur la production que sur la rédaction de chaque texte. C'est beaucoup moins stressant quand on ne fait pas les deux.
10. Outre la sortie de Reflection Eternal, quels sont vos autres projets pour l'année à venir ?
Je travaille sur mon spectacle en direct pour cet album qui comprend une instrumentation en direct et des visuels personnalisés. Une fois que ce sera fait, je compte faire une tournée mondiale. Je vais aussi travailler sur la production de morceaux pour d'autres rappeurs et chanteurs. Je suis actuellement signé chez Universal Music Publishing en Asie et ils essaient de me mettre en relation avec d'autres artistes signés sous leur égide ou sous celle d'autres grands labels pour une collaboration.
Mettez la main sur Reflection Eternal très tôt - précommandez le sur iTunes ici!
Tags : BRICOLAGE avec Hip Hop indie jazz hop kero one kero uno reflection eternal tunecore