Interview : Eden Warsaw Chats Début Pleine Longueur

Le Eden Varsovie crée un son indie électro chargé de synthétiseurs et n'a pas peur de s'essayer à la pop et au R&B. À l'automne de l'année dernière, il a sorti son EPDream of Beaches, avec seulement trois chansons qui avaient les capacités sonores de faire faire cela à un auditeur - même si le temps froid était en route.

Avec l'aide de son groupe, Eden Warsaw sort son premier album, À la recherche de quelqu'undemain, le 15 janvier. Il est disponible en pré-commande sur iTunes, où vous pouvez vous procurer le titre "Lightning Touch" de Instant Grat. Eden a pris le temps de répondre à quelques questions concernant la nouvelle version, sa place dans la scène musicale de Toronto, et plus encore :

Il y a un sentiment indéniable d'influence de multiples genres dans votre musique. Qui vous a le plus influencé ?

Eden Varsovie : J'aimerais qu'il y ait un moyen facile de répondre à cette question, c'est assez général. J'aime les artistes qui sont vraiment uniques et qui possèdent leur propre son. Des artistes et des groupes comme Beach House, Radiohead, Lana Del Rey et Lykke Li, pour n'en citer que quelques-uns. Je respecte les personnes qui croient davantage en leur musique et leur son qu'en l'impact qu'ils pourraient avoir sur leur succès ou sur ce que les gens "attendent" d'eux.

Que tirez-vous de chaque genre pour créer un son qui vous est propre, et comment l'empêchez-vous d'entrer dans une catégorie particulière ?

Quand j'écris, j'essaie d'utiliser des sons qui se fondent bien ensemble et qui suscitent une sorte de réaction émotionnelle. Je pense qu'être uniquement concentré sur les sons que j'aime et ne pas être lié aux limites d'un genre spécifique m'aide à mélanger naturellement plusieurs genres.

Une fois que j'aurai sorti une plus grande partie de la musique sur laquelle j'ai travaillé, les gens entendront le vrai style que j'ai au lieu du petit teaser que le Rêve de plages Le PE a montré.

Tout en pavot, il y a une part de rêve dans vos chansons. Où trouvez-vous l'inspiration pour écrire des chansons qui pourraient être considérées comme hors du commun ?

J'aimerais bien le savoir ! Mon point de vue est toujours qu'il y a quelque chose de "plus" dans un moment ou une expérience qui a un effet sur la vie. Si je vis quelque chose de positif ou de négatif, j'essaie simplement de prendre du recul et de voir une image plus grande...

Je suppose que c'est comme ça que je le décrirais, mais il n'y a pas vraiment de formule que j'ai. Si je le ressens, j'écris à ce sujet. La musique consiste à essayer d'évoquer ces émotions avec des paroles qui expliquent ce qu'elles ressentent.

Que pouvez-vous dire sur l'entrée en scène de la scène indie de Toronto ? La pop est-elle un genre bien représenté ?

[rires] Je vous ferai savoir quand j'entrerai dans la scène torontoise ! Sérieusement, Toronto a pris son envol ces dernières années sur le plan musical et je pense que mes albums peuvent ajouter quelque chose de différent au mélange. Il y a beaucoup de grands artistes qui représentent Toronto, mais le meilleur, c'est que chaque artiste est différent.

Vous avez Drake, The Weeknd, et DFA 1979 par exemple - ils ont tous leur son unique. Je pense que l'indie-pop/alternative en est au stade actuel pour moi, mais il n'y a pas beaucoup d'artistes ou de groupes dans ce genre actuellement. Je dirais que Lights est un excellent exemple d'une artiste pop torontoise d'avant-garde parce qu'elle peut écrire et interpréter ce style très bien.

Quelles sont, selon vous, les stratégies d'engagement marketing les plus sous-estimées en tant qu'artiste indépendant ?

Honnêtement, je ne fais que commencer à promouvoir cette musique. Une fois que mon groupe a commencé à répéter - crier à PChan à la guitare, Troy à la basse et Kyle à la batterie - ce sont eux qui m'ont dit de commencer à sortir ces albums. Après avoir élaboré notre spectacle en direct, nous avons décidé de sortir le EP Dream of Beaches juste pour enlever la rouille des médias sociaux ; maintenant, nous allons commencer à faire quelques concerts et nous espérons que les gens apprécieront le premier album !

Outre TuneCore, quels autres outils et plateformes sont essentiels pour vous en tant qu'artiste indépendant ?

Si je pouvais remonter le temps, en rattrapant les médias sociaux, j'aurais beaucoup plus utilisé Facebook et Twitter. Je n'ai jamais vraiment été un utilisateur assidu des médias sociaux et je n'utilise pas vraiment Twitter, mais je me suis mis à aimer Instagram et Facebook. C'est en fait un bon moyen de garder les gens connectés, et pour tous ceux qui me connaissent, ils savent que j'aime simplement parler de la musique et expliquer ce que je fais.

Cela dit, je pense que le bouche à oreille et le fait de parler aux gens de la musique est presque un art perdu ; je ne pense pas que tout devrait être entièrement numérique, donc j'espère que tout engagement que j'ai avec les gens est aussi authentique que possible.

Avec la sortie prochaine de votre premier album, comment pensez-vous que votre musique a évolué jusqu'à présent ?

Il y a bien des années, j'écrivais des chansons strictement acoustiques, ce qui m'a donné une base solide pour l'écriture de chansons. Ensuite, j'ai joué dans des groupes, ce qui m'a amené à écrire des trucs solo de type alternatif/pop. Cela a fini par devenir un projet électronique pendant un certain temps, ce qui a été une bonne courbe d'apprentissage, mais maintenant je me sens vraiment bien de retour dans mon groove pop/alternatif.

J'aime la crudité et l'émotion de l'alternative mais l'accessibilité et l'accroche de la pop, donc j'essaie de mélanger les deux. Je pense que j'ai vraiment trouvé un son que je peux appeler le mien, ce qui est vraiment important pour moi, et j'aime la façon dont il se traduit dans les spectacles en direct. Du point de vue de l'écriture des chansons, j'ai pu me concentrer sur ce que j'essayais de dire dans une chanson, en m'assurant que les paroles étaient multidimensionnelles et que la musique était assez stratifiée pour être excitante et fraîche, sans être exagérée.

Il m'a fallu des années pour comprendre cela, alors je suis très enthousiaste.

Quels types de sujets votre écriture couvre-t-elle sur Searching For Someone?

J'ai de la chance que la liste des titres soit dans À la recherche de quelqu'un parce qu'il raconte toute l'histoire des hauts et des bas des relations. Je sais qu'il est courant d'écrire sur l'amour ou l'amour perdu, mais je pense que cela présente quelques angles qui sont uniques, vulnérables et honnêtes.

Il y a beaucoup de bonheur, de chagrin et d'espoir tout au long de l'album, et si cela peut donner à quelqu'un la bande son de ce qu'il vit, alors cela en vaut la peine. Je suis un grand fan de l'écoute des albums du début à la fin, c'est pourquoi j'ai voulu le faire aussi avec Searching For Someone.

Que prévoyez-vous dans un futur proche pour la musique indie alternative/pop ? 

J'espère que ce mélange de genres se développera. C'était vraiment cool de voir un groupe comme MuteMath, qui faisait beaucoup de musique alternative à base de guitare, passer naturellement à un son plus électronique mais garder cette même émotion. Je pense que c'est un très bon exemple de ce que j'espère que les choses vont devenir.

En tant qu'artiste ayant une certaine expérience, quel genre de conseils pouvez-vous donner à ceux qui débutent ?

Il est important d'évoluer dans l'écriture de chansons, ce qui est à peu près le seul conseil que je puisse donner aux artistes qui débutent. Je suis déjà très excitée par les chansons qui vont suivre Searching For Someone, alors on va voir ce qui va se passer !