Par Dwight Brown
Une nouvelle année offre aux auteurs de chansons davantage de possibilités de progresser.
Alors, qu'est-ce qu'il y a ? Les co-auteurs laissent la plus forte empreinte sur les dix premiers succès. Spotify veut faire ce qu'il faut en matière de droits d'auteur. L'ère numérique complique la vie des musiciens de jazz, mais elle rend la composition plus facile. Les consommateurs sourds veulent que les paroles des chansons des films soient sous-titrées à l'écran. Pourquoi pas ?
Le mois de janvier est une période idéale pour observer et apprécier l'évolution de l'écriture de chansons.
Il faut un village de co-auteurs pour créer une chanson du top 10
La plupart des dix titres les plus vendus aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie en 2015 contenaient des compositions qui, selon le Music Business World, avaient une chose en commun : plus d'un auteur. Seuls deux des seize titres des trois top 10 ont été entièrement écrits par l'artiste qui les a interprétés. 87,5 % des titres étaient écrits par un auteur-compositeur tiers qui n'était pas un artiste vedette.
Que le copilote ait été un tueur à gages ou un collaborateur intime, cela ne fait aucune différence. Essentiellement, opportunités + travail d'équipe + créativité = un succès. La plus grande chanson des trois territoires est "Uptown Funk" de Mark Ronson & Bruno Mars, qui tapote du pied et qui fait du hip-swaying. Combien d'auteurs faut-il pour faire entrer le bruit et le funk ? 11 !
Oui.
Selon Billboard.com, "Le titre [Uptown Funk], qui est à égalité pour le deuxième plus long règne du Billboard Hot 100, a d'abord été crédité à six auteurs de chansons : Ronson, Mars, Jeffrey Bhasker, Philip Lawrence, Devon Gallaspy et Trinidad Jones. Puis, après que l'éditeur des cinq auteurs du tube "Oops Upside Your Head" de 1979 du Gap Band ait déposé une plainte, ce quintette a contribué à diviser les près de 2 millions de dollars de droits d'auteur.
Alors, quels sont les deux artistes qui ont écrit l'intégralité de leur top 10 en 2015 ? Adèle ? Non. Justin Bieber ? Non, non, non. Roulement de tambours... 1. Fetty Wap a écrit "Trap Queen". 2. "Take Me To Church" de Hozier est resté dans les charts britanniques en 2015.
Les auteurs de chansons auront-ils un jour leur juste part de redevances de Spotify ?
Il y a peut-être une lumière au bout du tunnel pour les auteurs et les éditeurs de chansons qui veulent que Spotify soit plus responsable en matière de paiement des droits d'auteur. Billboard.com souligne que James Duffett-Smith, responsable mondial des relations avec les éditeurs de Spotify, a détaillé un plan sur la site web du service qui a déclaré qu'ils "investiront dans les ressources et l'expertise technique pour mettre en place un système complet d'administration des publications afin de résoudre ce problème".
Il est prévu que Spotify travaille en collaboration avec la National Music Publishers' Association et d'autres organisations d'éditeurs du monde entier pour créer une base de données sur l'édition musicale qui, une fois terminée, permettra de gérer correctement les licences et la distribution des droits d'auteur à l'avenir. Spotify note une série de défis pour le paiement équitable : "Lorsqu'il s'agit de redevances d'édition et de composition de chansons, en particulier aux États-Unis, c'est plus facile à dire qu'à faire car les données nécessaires pour confirmer le titulaire de droits approprié sont souvent manquantes, erronées ou incomplètes". Même si Spotify a révélé qu'il a payé plus de 3 milliards de dollars de royalties à ce jour, dont 300 millions pour le seul premier trimestre de cette année, certains éditeurs se méfient. Ce qui n'est pas discutable, c'est que les redevances de streaming sont une source de revenus importante pour les artistes qui écrivent des chansons. Croisons les doigts.
Pour lire l'intégralité du blog de Duffett-Smith, cliquez ici.
La composition et l'enregistrement de musique de jazz bénéficient d'un coup de pouce numérique
L'ère numérique a apporté aux artistes de jazz des éléments négatifs et positifs, note Ted Gioia, critique de jazz américain et historien de la musique qui a écrit l'Histoire du jazz. Sur ASCAP.com, Gioia note que, d'une part, la monétisation de l'écriture de chansons à l'ère numérique est un défi en constante évolution qui exige de la vigilance, un éditeur solide et un service d'administration de l'édition intelligent. Son article recommande de traiter la musique comme un produit, et non comme un contenu, car les gens paient pour le produit.
D'autre part, la tâche laborieuse de la rédaction des tableaux a été simplifiée. Des logiciels tels que Finale mean scores peuvent être préparés en une fraction du temps qu'il fallait auparavant à Duke Ellington, Dizzy Gillespie ou Gil Evans pour écrire un graphique. Selon un ancien article du New York Times, le pianiste/compositeur de jazz Herbie Hancock, lauréat d'un Grammy Award, a fait la transition du papier à l'ordinateur. Gioia réfléchit : "Un compositeur peut tout entendre avant que les musiciens ne voient le graphique. Et les partitions ont tout simplement l'air si belles, dans leur brillant format Adobe pdf. J'ai presque honte de montrer aux musiciens mes vieilles pièces manuscrites".
Les défenseurs des sourds veulent des paroles de chanson dans les sous-titres de films
Si vous n'êtes pas malentendant, ce point de discorde n'a peut-être jamais traversé votre esprit. Mais si vous faites partie des 10 % de la population qui souffrent d'un handicap auditif, vous avez probablement été agacé ou contrarié par le fait que, lorsque la musique joue en fond de film et qu'il y a une piste vocale avec des mots, même si le film est sous-titré/capturé, elle ne comprend le plus souvent pas les paroles. Imaginez que vous regardiez Straight Outta Compton, que vous lisiez les dialogues et que vous ne sachiez pas ce que disent les chansons de rap en arrière-plan. C'est le problème : parfois, les paroles des chansons font partie intégrante de l'intention d'un film.
Membres de l'Association Alexander Graham Bell pour les sourds
et les malentendants ont intenté une poursuite particulière, en Californie en octobre 2015, qui soulève l'argument que les studios font de la publicité mensongère pour leurs produits et violent les droits civils des consommateurs sourds. "Alors que les dialogues de certains films ou émissions sont effectivement entièrement sous-titrés, la pratique consistant à ne pas sous-titrer les paroles des chansons/musiques est frustrante et très répandue", indique la plainte. "Les films ou les émissions qui ne comportent pas les paroles sous-titrées de la chanson/musique empêchent les consommateurs sourds ou malentendants de profiter pleinement du film ou de l'émission. Si des parties du film ou du spectacle ne sont pas sous-titrées, les consommateurs sourds et malentendants doivent en être informés avant de prendre la décision de louer ou d'acheter le DVD, le billet de cinéma ou la diffusion en continu".
Les paroles sont importantes. Les auteurs de chansons le comprennent.
En 2016, le monde de l'écriture de chansons peut encore se développer et changer. Faisons en sorte que cela se produise.
BYTES SONORES
- Justin Hayward de The Moody Blues parle de sa chanson classique "Nights In White Satin".
- ASCAP EXPO ajoute des sessions de maître avec Pat Benatar, Desmond Child et Warryn & Erica Campbell
- La députée Carolyn Maloney apporte son soutien à la loi de 2015 sur l'équité des auteurs de chansons
- BMI félicite ses nominés aux Oscars 2016
- Steven Tyler rejoint le conseil d'administration de la Fondation S.O.N.G.S. de la NMPA
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