Note de la rédaction : Ce blog a été écrit par Lindsay Brazell , musicienne, compositrice et directrice de chorale dans un lycée professionnel de Charleston, en Caroline du Sud. Lindsay nous parle des avantages que les enseignants et les instructeurs peuvent apporter à la vie des étudiants qui souhaitent faire carrière dans le domaine des arts ! ]
Au début de chaque semestre, je donne à tous mes lycéens une enquête sur eux-mêmes, leurs expériences musicales et leurs aspirations professionnelles. Souvent, ils sont intéressés par des carrières en dehors des arts mais espèrent continuer à chanter dans une chorale ou à jouer dans des groupes. Toutefois, lorsque leurs intérêts professionnels sont liés aux arts, ils se répartissent en deux catégories : le spectacle ou l'enseignement.
Bien sûr, c'est formidable et je suis toujours heureux de voir des étudiants poursuivre un domaine qui les intéresse. Mais qu'en est-il de toutes les autres carrières artistiques ? Souvent, ils ne savent même pas qu'elles existent avant d'avoir choisi une filière universitaire ou d'être sur le point d'obtenir leur diplôme.
C'est un problème.
Je m'interroge sur les étudiants qui aiment leurs cours de musique et possèdent un réel talent, mais qui n'ont aucun intérêt à se produire ou à enseigner, alors ils poursuivent une autre carrière et espèrent garder la musique dans leur vie, soit en rejoignant un ensemble communautaire, soit en assistant simplement à des représentations locales. Et s'ils savaient qu'il existe d'autres carrières qui n'impliquent pas de se produire sur scène ou d'enseigner, qui leur permettent quand même de s'impliquer dans les arts mais qui intègrent aussi leurs autres intérêts et leurs points forts ?
Dans un TEDTalk intitulé "The Transformative Power of Classical Music", Benjamin Zander explique comment la musique classique est accessible à tous, et pas seulement aux amateurs de musique classique. Lorsqu'il parle de la façon dont les musiciens interprètent certains passages de musique, il affirme que s'ils jouent avec émotion et intention, tout le public sera connecté. Il explique : "Le chef d'orchestre dépend de leur pouvoir pour rendre les autres puissants".
Que vous soyez enseignant en classe, professeur de cours particuliers en studio ou défenseur des arts, notre travail consiste à transmettre nos connaissances dans notre domaine à nos étudiants dans l'espoir de les inspirer à poursuivre leurs propres talents. C'est donc ce que j'essaie de faire.
Tout d'abord, un peu sur ma classe et mon parcours. Je suis directeur de chorale dans un lycée et je crois fermement qu'il y a peu ou pas de place pour la musique populaire dans le programme d'études musicales. N'arrêtez pas de lire, laissez-moi vous expliquer !
Pourquoi devrais-je enseigner des chansons que mes élèves connaissent déjà ? Ce serait leur rendre un grand service, ainsi qu'à leur éducation musicale. J'aborde la littérature de mon ensemble d'un point de vue académique, et j'essaie de programmer une liste bien équilibrée de littérature de différentes périodes et styles de musique chorale. J'accorde de l'importance à un haut niveau de compétences musicales, c'est pourquoi j'enseigne régulièrement des techniques de lecture à vue en plus de l'enseignement vocal lors de mes répétitions.
Cependant, l'enseignement n'était pas mon premier choix de carrière ! J'ai fréquenté l'université de Clemson avec l'ambition de devenir producteur de musique. J'aime le processus créatif de l'écriture musicale et le fait d'être en studio d'enregistrement, et je souhaitais travailler avec des artistes dans ce genre de cadre. Je suis toujours un auteur-compositeur-interprète quand le temps le permet, mais une fois que je me suis impliqué dans le programme de chant choral de Clemson, j'ai décidé de poursuivre cette passion à la place.
Comme je n'ai pas toujours le temps d'écrire des chansons et de me produire sur scène pendant l'année scolaire, je trouve des moyens de compléter mon enseignement traditionnel par des cours sur l'industrie de la musique. Ce faisant, mes élèves découvrent un monde de possibilités de carrière. Ils n'ont pas besoin d'être artistes ou enseignants, ils peuvent être concepteurs et ingénieurs du son. Ils peuvent être planificateurs d'événements. Ils peuvent organiser et animer leurs propres soirées de micro ouvert. Les possibilités sont infinies !
J'ai pensé partager avec vous trois façons d'exposer les jeunes d'aujourd'hui, que ce soit dans une salle de classe ou dans un studio privé, à l'industrie et aux carrières musicales.
1. Collecte de fonds pour la performance ou la production
Chaque semestre, nous débarrassons notre salle de chorale de tout et la transformons en café (pensez à Friends Central Perk !). Les étudiants auditionnent les actes pendant les cours et sont sélectionnés pour se produire sur la base d'une grille de préparation, de créativité et de qualité.
Pendant cette période, les élèves apprennent à planifier et à produire un événement. Ils réalisent des tracts et des affiches pour faire de la publicité. Ils créent un plan de la salle et délèguent les tâches de mise en place pour créer une ambiance de café. De plus, j'exige que toute la musique soit en direct, ce qui encourage les élèves à collaborer entre eux ou à s'accompagner. En outre, ils apprennent à installer des microphones (tâche toujours difficile), à utiliser ma table d'harmonie et à écouter pour obtenir un son équilibré dans le public.
Plus tard dans l'année, lorsque nous organisons notre spectacle de talents à l'échelle de l'école, les étudiants ont alors la responsabilité de diriger et de concevoir les lumières et de gérer une équipe de scène. S'ils se produisent, je les aide à utiliser les techniques vocales que nous utilisons en classe pour les appliquer à leur chanson. C'est probablement leur collecte de fonds préférée que nous organisons chaque année. Et la meilleure partie ? Toutes ces tâches et responsabilités sont des emplois dans le domaine des arts, et sont souvent des postes bien rémunérés.
2. Composer/arranger la musique
D'accord, j'ai peut-être dit un petit mensonge. Il y a un moment de l'année scolaire où j'enseigne la musique pop, et c'est pour notre collecte de fonds pour le spectacle des talents. Notre meilleur ensemble choral interprète chaque année un arrangement pop a cappella que j'arrange moi-même. C'est une excellente occasion d'enseigner, de montrer aux élèves comment j'ai créé l'arrangement, comment écouter les différentes lignes instrumentales, comment utiliser un logiciel de notation musicale, et la liste est longue ! Nous discutons également de la manière dont les arrangeurs doivent obtenir les droits sur la chanson qu'ils veulent utiliser, et du processus d'obtention de la licence et des droits d'auteur.
J'ai même enseigné une mini unité sur TuneCore et iTunes, en partageant le processus d'enregistrement et de production de mon album. Ils sont toujours étonnés que tout le monde puisse être sur iTunes s'ils le désirent ! Cela encourage les étudiants qui écrivent leur propre musique et conduit souvent à des discussions sur les artistes indépendants et l'industrie de la musique.
3. Orateurs invités
Les lacunes de vos expériences dans le domaine des arts peuvent toujours être comblées par quelqu'un d'autre ! Invitez des invités dans votre classe qui travaillent dans des domaines uniques pour parler à vos élèves de ce qu'ils font et comment ils y sont parvenus. Parmi les intervenants à rechercher figurent des ingénieurs d'enregistrement, des propriétaires de studios privés, des administrateurs des arts, des directeurs de théâtre et des costumiers.
L'éducation actuelle est très axée sur la préparation à la carrière et les compétences professionnelles, mais il existe un déficit dans l'enseignement des arts qui expose les étudiants à toutes les carrières de notre domaine. En Caroline du Sud, l'enseignement des carrières est l'une de nos normes musicales, mais je pense qu'il est souvent lié à l'interprétation et à l'enseignement. En tant qu'éducateurs ou mentors de jeunes, nous avons le pouvoir de rendre chacun de nos élèves puissant. Exposez-les aux possibilités qu'ils pourraient avoir dans le domaine des arts !
Lindsay Brazell est directrice de chorale à Charleston, en Caroline du Sud. Elle a obtenu une maîtrise en enseignement de la musique chorale au College of Charleston et une licence en études de production dans le domaine des arts du spectacle à l'université de Clemson. Elle a étudié la contrebasse et le chant ainsi que la direction de chorale. Lindsay est également membre de The King's Counterpoint, une chorale professionnelle basée à Charleston, ainsi que chanteuse à l'église épiscopale St. Philip dans le centre historique de Charleston.
En plus de sa formation classique, Lindsay est auteur-compositeur-interprète lorsque le temps le permet. Son dernier album, The Room I Found, est disponible sur iTunes sous la rubrique "Lindsay Morelli". Lindsay aspire à promouvoir l'excellence de la musique et de l'art dans tous les médias qu'elle peut. Elle est membre de l'Association américaine des directeurs de chorale, NAfME, et de la Nashville Songwriters Association International. Veuillez visiter le site web et le blog de Lindsay, ou la rejoindre sur Twitter @LindsayBrazell.
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