Voici ce que nous avons fait de bien, voici ce que nous avons fait de mal.

Par W. Tyler Allen

SXSW est important.

SXSW est important parce qu'en tant qu'artiste, surtout dans le paysage numérique actuel, vous devez vous démarquer. Les médias sociaux et le monde en ligne génèrent beaucoup de statique, parce qu'il y a des dizaines d'artistes qui utilisent les mêmes outils que vous. Ils sont sur Twitter, ils tiennent des blogs et ils utilisent les moyens numériques pour être partout. Et avec autant de statique, il est difficile pour vous de faire votre propre bruit en tant qu'individu.

SXSW est l'une des rares chances qu'un artiste puisse véritablement établir un réseau avec des journalistes, des cadres et, surtout, d'autres artistes. Sans compter que vous pouvez vous produire dans des vitrines officielles et gagner de nouveaux fans et auditeurs. Vous n'êtes pas en concurrence avec d'autres artistes et vous pouvez avoir un véritable face-à-face avec les décideurs et les personnes d'influence, plutôt que de vous contenter de mots derrière un e-mail.

En 2015, je travaillais avec un label indépendant relativement récent, en tant que consultant en marketing et chef de projet. Le label apportait toute sa liste (5 artistes/actes) à SXSW pour des vitrines, des événements, ainsi que pour l'expérience globale.

Ce projet a été l'un de mes plus grands en 2015, et pour la plupart - notre expérience à SXSW a été un grand moment pour l'ensemble du projet de label, pour nous tous.

Donc, si vous lisez ceci et que vous vous demandez comment vous préparer au mieux et à quoi faire attention lorsque vous traînez à Austin, voici un aperçu de ce que mon équipe a fait de bien et de ce que nous aimerions faire différemment.

Ce que nous avons bien fait : Nous avons fait nos recherches

Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas dans quoi ils s'engagent, SXSW est composé de divers événements qui se déroulent dans le centre-ville d'Austin. Il y a des événements de réseautage, des conférences, des sessions de présentation, et puis le soir, les artistes sont présentés. Il est essentiel que vous compreniez les événements, afin que vous puissiez en tirer parti pour votre propre bénéfice et votre succès.

Par exemple, nous avons fait des recherches(et des recherches flagrantes sur Twitter) pour savoir quels journalistes et écrivains seront présents à SXSW. Certains d'entre eux ont déjà eu une relation avec nous et d'autres - pas tant que ça. Cependant, nous avons pris contact avec ces écrivains et les avons invités à nos expositions d'artistes.

Nous leur avons simplement envoyé un courriel, leur avons dit qui nous étions et leur avons fait savoir qu'ils seraient sur notre liste (s'ils n'avaient pas de badge). Les avons-nous également soudoyés en leur offrant des boissons ? Absolument. Mais à la fin de la semaine, nous avions beaucoup d'écrivains, de journalistes et d'influenceurs à nos spectacles.

C'est une tactique incroyablement négligée pour SXSW. Les gens croient que puisqu'ils jouent à SXSW, ils sont assurés que les "bonnes personnes" viendront à leur vitrine. Mais pas nécessairement, et même s'ils sont dans la région, cela ne fait pas de mal d'envoyer quelques e-mails pour s'assurer qu'ils sont au courant de votre performance.

N'oubliez pas non plus qu'il n'est pas nécessaire que ce soit des écrivains.

Par exemple, inviter votre distributeur(comme TuneCore !) à passer vous voir pourrait vous donner une grande couverture médiatique sociale qui pourrait stimuler votre croissance et votre portée. Il en va de même pour toute société affiliée qui pourrait se trouver à Austin. Vous menez peut-être une campagne de financement par la foule et PledgeMusic est en ville. En les contactant, vous pourriez les amener à partager votre travail sur les médias sociaux, à publier un bulletin d'information ou simplement à nouer de bonnes relations. D'autres personnes sympas à inviter : Votre PRO (ASCAP/BMI/SESAC), vos fabricants d'équipement, des publicistes ou des personnes influentes dans les médias sociaux.

Toutes ces entités peuvent donner lieu à d'excellentes relations et même à des stimulations potentielles via les médias sociaux et la couverture médiatique.

Ce que nous avons mal fait : Nous n'avons pas vraiment vu les vitrines

SXSW a été une incroyable opportunité pour nos artistes de se produire. Cependant, SXSW ne s'arrête pas là. SXSW propose tout au long de la semaine un large éventail de panels de l'industrie musicale, d'événements de mise en réseau et bien plus encore. Ce sont des sujets qui peuvent vraiment profiter aux artistes, tels que les rencontres et les salutations concernant les licences, les discussions sur les droits d'auteur et les événements de réseautage généraux de l'industrie.

Rétrospectivement, à SXSW, nous nous sommes concentrés sur les quelques heures d'exposition que nous avons passées, plutôt que de faire venir nos artistes et notre équipe sur le terrain pour leur serrer la main et prendre quelques cartes de visite.

Donc, si vous vous préparez à aller à SXSW en tant qu'artiste, ne manquez pas les autres événements. Vous n'avez pas de badge d'artiste ou de participant ? Faites des recherches ! Il se peut que certains événements aient lieu "pendant" SXSW mais soient ouverts à tous les artistes.

Ce que nous avons bien fait : Nous avons préparé nos chaînes numériques

La dernière chose que vous voulez, c'est de donner à vos fans des liens et du matériel qui ne sont pas mis à jour. De même, si vous êtes en contact avec des journalistes ou toute autre personne importante, vous ne voulez certainement pas d'un EPK périmé, ou de chaînes de médias sociaux mortes lorsqu'ils vérifient votre travail.

Par conséquent, assurez-vous que tout est à jour. Une chose que nous avons bien faite, c'est de nous assurer qu'avant SXSW, nous avions des images graphiques qui faisaient la promotion de nos spectacles. Nous avons également fait des publicités géo-ciblées et des mots-clés qui nous ont permis de faire passer nos messages aux bonnes personnes.

De plus, même si c'était avant la SXSW, nous avons mis à jour notre EPK pour y inclure les "prochaines représentations de la SXSW", et nous avons également inclus du verbiage dans tout discours de presse qui assurait que nous mentionnions nos prochaines représentations de la SXSW.

De même, nous avons imprimé des cartes de visite non seulement pour notre équipe, mais aussi pour les artistes. Nous avons également créé des clés USB ainsi que des CD pour nos artistes - aujourd'hui, 9 fois sur 10, un CD physique se retrouve au sol de la 6e rue. Nous avons donc essayé de les remettre uniquement aux décideurs ou de les mettre à disposition à une table, de sorte que le fan a choisi de venir en prendre un, plutôt que de nous les distribuer - puis le fan les met à la poubelle.

Ce que nous avons mal fait : On a acheté des concerts, des mauvais concerts.

Nous y voilà.

Cette question sera la plus "controversée" de la liste, car elle traite d'un sujet qui est généralement tenu à l'écart, tout en étant débattu dans les milieux industriels : Payer pour jouer.

Voici le scoop : SXSW met en place des vitrines "officielles". Ces vitrines sont organisées par SXSW ou ses partenaires. Ce sont généralement les événements les plus susceptibles d'inclure la presse, les médias et d'autres entités, car ils portent le sceau d'authenticité de SXSW. La presse dispose également de laissez-passer pour ces événements.

Cependant, il existe encore quelques vitrines "non officielles" qui pourraient être voisines d'une vitrine "officielle". La plupart du temps, vous avez même la même fréquentation qu'une vitrine officielle. Parfois, ces vitrines non officielles sont encore organisées par de grandes organisations et même par de grands artistes. Par exemple, l'un de nos artistes s'est produit lors de la vitrine du Taylor Gang de Wiz Khalifa. Il était en fait l'artiste qui a présenté Wiz avant qu'il ne monte sur scène.

Ce n'était pas un événement "officiel" de la SXSW, mais il y avait une ligne autour du bloc et des journalistes, des personnes influentes et d'autres personnes présentes. Il s'est également déroulé dans un lieu situé en face d'un grand spectacle "officiel". Il n'y a pas que les grands artistes non plus, les grandes entreprises, les sociétés et les marques mettent en avant des vitrines qui n'ont peut-être pas ce cachet officiel sur la bannière, mais qui peuvent quand même être bénéfiques.

Un autre exemple est le "rock fest" annuel qui se déroule directement à l'extérieur d'une entrée principale des festivités de la SXSW. C'est un spectacle de rock en plein air, qui attire toujours les foules, car il est au cœur de tout. C'était officieux, mais ils le font depuis les années 90, et heureusement pour notre groupe, le type qui s'occupait de la programmation était aussi producteur pour MTV. Il a fini par nous présenter à des superviseurs musicaux pour discuter des contrats de licence. C'était donc officieux, mais ça n'avait pas d'importance. Nous avons remporté quelques victoires.

Cependant, ce qui est débattu n'est pas officiel ou non officiel. Vous pourriez très bien jouer un concert non officiel, mais vous montez sur scène avec un grand artiste, et vous avez quand même l'occasion de rencontrer les fans et la presse - et si c'est le cas, peu importe que le logo SXSW figure ou non sur la bannière.

Mais ce qui est controversé et débattu, c'est que certaines de ces vitrines non officielles font payer les artistes pour monter sur scène. Ils sont payés pour jouer. Très souvent, ces spectacles ne sont que des lieux de la région qui cherchent à profiter des festivités du SXSW et font payer les artistes quelques centaines (ou plus) pour se produire. La plupart de ces gars/filles laissent N'IMPORTE QUI avec de l'argent monter sur scène, donc vous pourriez monter sur scène après un artiste qui était si mauvais que la foule l'a fait sortir de là.

Vous pourriez aussi avoir affaire à un preneur de son qui ne connaît rien à l'audio, mais il est sur place parce qu'il reçoit une part de ce que vous avez payé pour monter sur scène.

Malheureusement, mon label comptait 5 artistes, mais seuls 3 avaient des vitrines officielles. Par conséquent, le label a acheté des concerts pour que les autres se sentent plus inclus et, hé, ça valait le coup d'essayer, non ? Eh bien, nous avons payé pour quelques spectacles - et même si c'était une bonne pratique pour les artistes, cela n'a pas nécessairement été bénéfique pour nos carnets de chèques ou notre emploi du temps.

Nous avons demandé à nos artistes d'aller voir les techniciens du son qui n'avaient aucune idée de ce qui se passait et de se produire après six actes sur scène, en rappant sur leur propre mixtape. Nous avons même fait jouer notre groupe de rock dans une salle de hip hop, même si le "talent buyer" a dit que c'était une scène tout genre.

Ce n'était certainement pas une bonne perte de temps ou d'argent - j'aurais préféré que nos artistes soutiennent les vitrines officielles de leur label ou prennent ce temps pour se faire connaître lors d'un événement de réseautage. Encore une fois, toutes les vitrines non officielles n'étaient pas mauvaises, mais nous avons constaté que celles qui étaient payantes étaient plutôt une perte de temps.

Alors, tu viens de perdre quelques milliers de dollars pour un concert ? Et il est bien trop tard pour revenir en arrière ?

Pour commencer, ne paniquez pas. Cela pourrait être une occasion de s'amuser, et vous pourriez encore rencontrer de nouveaux fans et d'autres personnes qui se promènent dans votre concert. Veillez également à profiter des événements "non musicaux" de la semaine. Participez à certains événements et faites-en le meilleur.

Austin est une ville incroyable, alors allez-y et profitez-en ! Marchez sur la 6e rue et dans tout le centre-ville, pour voir ce qui se passe d'autre. Vous rencontrerez certainement des gens et vous apprécierez les bonnes vibrations d'Austin.

Ce que nous avons bien fait : Nous avons eu des semaines de contenu.

Vous savez ce qui est génial dans une photo ?

Vous auriez pu avoir de terribles problèmes de son et ne jouer que devant 5 personnes, mais si vous avez l'air d'un dur à cuire sur scène dans le film, personne ne le saura.

Une chose que nous avons incroyablement bien faite à SXSW, c'est que nous avons reçu tellement de contenu - que nous n'avons pas eu à nous soucier de chercher de nouvelles images ou vidéos de médias sociaux pendant deux bons mois. Nous avions des photos des gars sur scène, nous avions des vidéos et des photos des artistes dans le bus.

Nous avions le set d'une heure du groupe de rock, divisé en une dizaine de vidéos. Nous avons également reçu de superbes clips "vine-esque" des fans qui applaudissent à une représentation de notre concert en plein air. Nous avons reçu des photos de fans portant nos t-shirts d'artiste - nous avons reçu des photos de notre équipe avec des artistes majeurs qui traînaient dans la rue ou à nos concerts.

Nous nous sommes même occupés des photos "personnelles/diverses" - des photos de l'équipe au club après une représentation, ou d'un repas après un concert tard dans la nuit.

Vous vous dites peut-être : "Mais Tyler, il y a un nombre limité de fois où vous pouvez mentionner SXSW à vos adeptes des médias sociaux avant que ce ne soit une vieille nouvelle, n'est-ce pas ?

Si vous avez pensé cela, vous êtes brillant et absolument correct ! Les fans vont très vite se lasser de vous voir vous vanter de vos aventures SXSW. Cependant, cette photo de vous en train de jouer - n'est aussi qu'une photo de performance. Gardez-la pour plus tard - de même pour une vidéo et ainsi de suite. Vous pouvez toujours trouver des moyens de réutiliser un contenu plus ancien pour le garder frais et passionnant.

Par exemple, nous avons fait quelques freestyles et même un vidéoclip "bonus" quand les gars étaient sur la route pour aller de la Californie à Austin. Nous l'avons monté, nous l'avons gardé dans notre poche arrière et nous l'avons sorti quelques mois après SXSW. De même, avec notre groupe de rock, nous avons gardé une représentation de leur "matériel plus récent" jusqu'à la sortie de leur album.

Les médias sociaux, en soi, sont une entité très simple. Cependant, ce qui rend la chose délicate, c'est de maintenir l'engagement de vos médias sociaux et de vos adeptes en ligne. En vous dotant d'une bibliothèque de contenus, vous pouvez vous assurer de toujours frapper vos fans avec des clips, des photos et des vidéos qui mettent en valeur votre talent et votre marque.

Ce ne sont là que quelques-unes des choses que j'ai apprises lors de mes précédents voyages à SXSW, et comment elles peuvent potentiellement vous aider à prospérer cette année. Quoi qu'il en soit, même si vous n'êtes là que pour écouter de la musique et serrer des mains, vous avez déjà dix longueurs d'avance. Parce que le simple fait de déménager et de consacrer votre énergie à un centre de l'industrie musicale montre que vous êtes sérieux et que vous allez dans la bonne direction. Alors, restez concentré.

En tant que stratège en marketing musical, Tyler Allen travaille avec un large éventail d'artistes, de labels, de techniciens de la musique et d'entités de vente de musique au détail. Tyler a commencé sa carrière dans l'industrie de la musique avec Sony Music Entertainment et RED Distribution, ainsi qu'avec l'industrie de la publicité.

Il se consacre à donner aux artistes chevronnés les outils nécessaires pour préserver leur héritage, et aux nouveaux artistes les outils nécessaires pour commencer le leur (ainsi que tout ce qui se trouve entre les deux). Pour en savoir plus wtylerconsulting.com.

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