Note de la rédaction : Il s'agit d'un blog invité écrit par Justin M. Jacobson, Esq. et qui a été présenté à l'origine sur Hypebot. Justin est un avocat spécialisé dans le domaine du divertissement et des médias à New York. Il dirige également Label 55 et enseigne le commerce de la musique à l'Institute of Audio Research. Nous sommes ravis que Justin intervienne dans l'intérêt des artistes indépendants à l'avenir ! ]
Pour une raison inexpliquée, il arrive fréquemment que lorsque des artistes se rendent en studio d'enregistrement pour travailler ensemble sur un morceau, ils signent une "feuille de séparation" et pensent que cela suffit. En réalité, le "split sheet" traditionnel des compositeurs de chansons pourrait simplement être utilisé comme une mesure provisoire destinée à garantir que toutes les parties sont sur la même longueur d'onde et comprennent ce que chacune d'entre elles a apporté à la chanson. En fin de compte, les auteurs de chansons devraient conclure un accord plus élaboré et plus complet pour s'assurer que la chanson peut être utilisée correctement.
Un "split sheet", ou "split sheet" en abrégé, est un formulaire signé par toutes les parties concernées et qui énumère chaque producteur et auteur de chansons. Les contributions de chaque partie et le pourcentage de propriété d'une composition musicale particulière sont détaillés. Une "split sheet" typique doit également inclure des informations supplémentaires sur les parties, notamment l'adresse postale de chaque personne, des informations sur les organismes de droits d'exécution (aux États-Unis, ASCAP, BMI, SESAC), des informations sur la société d'édition (s'il y en a une), la date de naissance et le numéro de sécurité sociale et EIN.
Ce document peut sembler suffisamment complet pour couvrir les parties concernées car il énumère la contribution spécifique de chaque partie (c'est-à-dire les paroles, les rythmes, la mélodie, etc.) et le pourcentage correspondant que chaque partie possède de la pièce finale ; cependant, il n'aborde pas spécifiquement les nombreuses questions importantes qui pourraient faire ou défaire un air et inhiber gravement sa valeur commerciale.
Généralement, selon la loi américaine sur le droit d'auteur, si aucun accord n'existe entre les contributeurs à une œuvre protégée par le droit d'auteur, on suppose que tous les contributeurs sont considérés comme des coauteurs et possèdent une part égale et indivise de la chanson. Cela permet à chaque propriétaire de délivrer des licences à des tiers sans l'approbation ou la consultation d'un autre propriétaire, à condition qu'ils rendent compte des bénéfices qu'ils ont réalisés aux autres propriétaires. Bien que cela puisse être acceptable dans des situations où l'œuvre réelle est égale entre les contributeurs, ce n'est pas toujours le cas et cela pourrait causer de sérieux problèmes si les compositeurs ne comprennent pas ce point. Par exemple, si les membres d'un groupe créent des compositions, signent une feuille séparée puis se séparent ; chaque individu du groupe peut enregistrer et diffuser le même matériel, sous réserve simplement d'une comptabilité et d'un paiement. Cette situation est souvent considérée comme un cauchemar. Par conséquent, le droit de délivrer ou de conclure des licences de tiers pour le matériel fini doit être convenu dans un contrat plus formel. Il s'agit d'un point important qu'une "split sheet" typique n'aborde pas du tout.
De plus, une "split sheet" standard ne parle pas de nombreux éléments accessoires et importants de la valeur commerciale d'une chanson. Cela inclut les questions de droit à la publicité, comme l'utilisation du nom d'un producteur, d'un artiste ou d'un auteur de chansons particulier en relation avec la publicité et la commercialisation d'une œuvre finie. Parmi les autres questions importantes à traiter figurent le droit de demander une comptabilité appropriée aux autres parties, le droit de vérifier et d'inspecter les registres commerciaux d'un copropriétaire particulier et le droit de récupérer (c'est-à-dire de recouvrer) certaines dépenses documentées (c'est-à-dire les coûts d'enregistrement, d'ingénierie, de mixage, de mastering, etc.) ). L'accord doit également traiter du droit à une attribution ou à un crédit approprié sur le travail fini.
En outre, la traditionnelle "feuille de fractionnement" ne mentionne aucune garantie ou indemnisation de l'une ou l'autre des parties entre elles. Sans ces garanties, chaque partie pourrait être responsable de tout échantillonnage non autorisé potentiel, de l'absence d'autorisation de droits appropriée ou de toute autre utilisation non autorisée ou contrefaite dans le travail fini par chaque partie. Une "split sheet" ne traite pas non plus du droit de la partie d'approuver tout travail fini ou du droit d'approuver toute campagne de marketing ou de promotion et tout budget pour la piste. Enfin, elle ne traite pas de la loi de l'État à appliquer à une situation particulière et ne précise pas où les litiges ou les réclamations seraient jugés.
Il est clair que le sentiment traditionnel et le recours à la "feuille de calcul" dépassée et minimale devraient être ignorés et que tous les contributeurs devraient conclure des accords plus formels et plus élaborés. Cela est nécessaire pour garantir que toutes les questions importantes sont abordées et que chaque partie est correctement protégée et consciente de ses droits et de son intérêt dans le travail fini.
Cet article n'est pas destiné à servir de conseil juridique, car il convient de consulter un avocat spécialisé dans ce domaine lors de la rédaction de tout accord formel.
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