Toc, toc, toc. C'était le diable. Et il venait chercher ses affaires.
Imaginez que vous réalisiez vos rêves musicaux de succès commercial, de célébrité et de richesse, pour découvrir que toute la gloire qui y est associée ne suffit pas à vous réaliser en fin de compte.
Gene "No Malice" Thornton était la moitié du célèbre duo de rap Clipse de Virginia Beach, aux côtés de son frère Terrance (alias Pusha-T). Après plus d'une décennie de revenus et d'acclamations de la critique pour les albums de Clipse, "Malice" (comme il était connu auparavant) a senti qu'il y avait plus à faire.
Dans un tout nouveau documentaire, The End Of Malice, la société de production I Am Second se plonge dans la conversion au christianisme de No Malice et montre la profondeur d'un MC qui a dû lutter pour trouver un but tout en se remémorant une carrière mouvementée. Il a été présenté en première sur REVOLT TV le 27 mars et vous pouvez le regarder en streaming ici.
Entrez dans Brandon Ricks: un des producteurs de La fin de la malice et l'homme chargé de la production de la bande sonore, intitulée Movin' Weight : Une histoire de la rue. Pour un film qui capture l'histoire importante d'une légende du hip-hop des années 2000, la conceptualisation de la bande-son pourrait être considérée comme un devoir aussi important que la prise de bonnes photos.
Brandon a discuté avec nous du processus à l'origine de la bande-son collaborative, des récentes évolutions du hip hop et des possibilités de licence pour le cinéma et la télévision pour les artistes indépendants :
Comment vous êtes-vous retrouvé impliqué dans I Am Second ? Comment décririez-vous le mouvement ?
Brandon Ricks : J'ai commencé à travailler avec I Am Second à l'automne 2010. J'ai été engagé comme consultant radio. Mon rôle consistait à assurer la liaison entre l'organisation et plusieurs stations de radio locales pour un événement majeur qui se déroulerait plus tard dans l'année. Cependant, ma première découverte de I Am Second a été grâce à une campagne d'affichage. Je voyais sans cesse des publicités avec l'image de Brian "Head" Welch (guitariste de Korn) et la phrase "I Am Second" à côté de lui.
Je croyais qu'il avait sorti un nouvel album. Je n'avais aucune idée de la signification réelle de cette phrase jusqu'à ce que je commence à faire des recherches sur Internet et que je tombe sur un site web avec une variété de courts-métrages vidéo différents. Les vidéos étaient extrêmement puissantes et percutantes. Ce sont des vignettes qui racontent la vie des gens et les différents problèmes qu'ils rencontrent. Les films sont créés pour montrer comment nous pouvons trouver un but et un épanouissement en mettant Dieu au centre de nos vies. Cette vérité m'a vraiment fait vibrer. J'ai été attiré par l'authenticité et la sincérité de chaque histoire. Ce n'était pas un prêche ou une contrainte. C'était très naturel et je respectais le professionnalisme de la cinématographie et la présentation générale des films.
Je décrirais "Je suis deuxième" comme un changement de perspective. C'est une façon différente de nous voir. Il y a tellement de choses qui se battent pour notre attention dans le monde d'aujourd'hui et nous avons tendance à mal prioriser ce qui est vraiment important. I am Second Media est conçu pour raconter l'histoire de personnes réelles de différents horizons qui partagent toutes une certaine vérité. Une vérité qui les a aidés à faire face à tout ce à quoi ils sont confrontés dans la vie.
Brandon Ricks
Pour les personnes moins familières avec Clipse et le jeu hip hop en général, quel genre d'histoire End of Malice compte-t-il raconter ?
La fin de la malice raconte l'histoire d'un individu qui possédait toute la renommée, la richesse et la célébrité dont on nous dit qu'elles nous apporteront le bonheur et la paix, pour découvrir ensuite que cela ne lui a apporté aucun épanouissement. Il était encore vide à l'intérieur, et le vide qu'il ressentait était le résultat de sa relation spirituelle souffrante avec Dieu. Il avait négligé les choses les plus importantes de sa vie pour rechercher la richesse et a découvert que c'était une quête inutile.
Il a finalement dû réfléchir à sa vie et à tout ce qu'il représentait et glorifiait. Il a commencé à ressentir un sentiment de culpabilité écrasant à cause de la musique qu'il faisait et du style de vie qu'il menait et il a dû changer.
Au cours des trente dernières années, le hip-hop en tant que genre a pris de nombreuses personnalités différentes au nom de la commercialisation. Quels sont les changements importants que vous avez observés récemment ?
Je pense que comme pour tous les genres de musique, il y a un flux et un reflux naturel. La sur-commercialisation de la musique américaine pousse à la création ou à la naissance de nouveaux genres qui sont moins influencés par le grand capital et moins inhibés par des normes spécifiques à chaque genre. J'attends ce changement avec impatience.
Je pense que la forme d'art qui consiste à rimer avec un rythme ou une poésie sera toujours présente, mais le genre du hip-hop tel que nous le connaissons évolue vers quelque chose en dehors des normes du genre, ce qui en fait un défi à étiqueter ou à identifier. Le rap traditionnel s'efface dans les annales de l'histoire de la musique américaine et une nouvelle expression non traditionnelle du hip-hop émerge. Je suis enthousiaste à l'idée de voir où nous mène la création musicale dans cette nouvelle ère. J'espère que de nouveaux genres non identifiables, qui parlent plus précisément de la condition humaine, se hisseront au premier plan de la pertinence au cours de la prochaine décennie.
Vous avez mentionné que la création de cet album était une véritable collaboration. En quoi cela diffère-t-il des bandes originales de films typiques ?
Une grande majorité des bandes sonores sont essentiellement des compilations. Elles rassemblent des chansons individuelles d'artistes complètement différents qui ont soumis leur travail à une société de placement pour être sélectionnés pour la télévision et le cinéma. Ce projet est une véritable collaboration de producteurs, d'auteurs et d'interprètes sélectionnés à la main qui ont été chargés de saisir l'essence d'un film et de traduire cette essence en expressions musicales.
Ils ont passé du temps ensemble, ils ont ri ensemble, ils ont eu des conversations profondes sur la vie et les questions spirituelles et ils ont appris à se connaître au cours d'une session d'enregistrement de trois jours. Cela rend la musique plus intime et moins comme une transaction commerciale. La musique est plus puissante lorsqu'elle a des points de connexion émotionnels profonds et qu'il y a plus qu'un échange monétaire qui a lieu.
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Parlez-nous de la session de trois jours qui a précédé l'enregistrement de cet album.
Chaque scénariste et producteur a été invité à regarder le film dans son intégralité quelques mois avant la séance prévue. Une fois le film visionné, ils devaient soumettre des idées dans un dossier de concept qui était partagé avec toute l'équipe.
Ce dossier a permis d'examiner des thèmes et des concepts préliminaires bien avant qu'ils ne se rencontrent pour la séance d'enregistrement. Il leur a également été demandé de se préparer avec deux ou trois concepts qu'ils avaient créés et qui capturaient l'essence du film. Nous avons fait venir tout le monde à Dallas et avant même de mettre les pieds dans le studio, nous nous sommes tous réunis, avons déjeuné et discuté de l'impact du film sur nous.
Nous avons posé des questions, nous avons clarifié et expliqué les aspects du documentaire que nous avons trouvés convaincants. Une fois que nous nous sommes tous sentis bien dans la direction que nous voulions prendre en tant qu'équipe, nous avons commencé à définir les concepts. Les concepts qui ont fait vibrer tout le monde se sont élevés au sommet, et ils sont passés de dossiers de concepts à des dossiers complets au cours des trois jours.
En tant que producteur exécutif, qu'espériez-vous obtenir des écrivains et des artistes ? De même, quelles surprises ont découlé du résultat de l'album ?
Mon principal objectif était qu'ils ressentent vraiment l'histoire et trouvent une synergie avec elle. Je voulais qu'ils puisent dans les émotions de No Malice, mais aussi dans leurs expériences personnelles. Je voulais qu'ils soient capables de communiquer l'émotion du projet à travers l'instrumentation, l'écriture et les performances vocales.
Je ne sais pas s'il y a eu trop de surprises en soi. Il y a un peu d'incertitude quand on s'engage dans la création organique. Il y aura toujours des variables inconnues que vous ne pourrez pas contrôler en cours de route. Ces éléments font tout simplement partie du processus et vous planifiez et projetez de rencontrer ce genre de choses à l'avance. Je pense qu'au contraire, j'ai été surpris de voir à quel point tous les artistes s'entendent bien.
Il n'y avait pas de silos ni de clics dans le studio. Je savais qu'ils s'entendraient bien en fonction de la façon dont je sélectionnais chaque personne individuellement, mais je n'avais pas prévu qu'ils se lient et apprécient vraiment la compagnie des autres autant qu'ils le faisaient.
Il y a beaucoup d'émotion dans l'écriture de ce disque. Comment était-ce d'organiser la musique au nom du réalisateur du film quand il s'agit d'un sujet aussi lourd ?
Le directeur et moi avons travaillé de façon cohérente. J'étais coproducteur sur le film, donc il n'a pas été difficile de capturer l'émotion du film et de la traduire dans la musique car j'ai été intimement impliqué dans la création des deux pièces dès le début. Notre réalisateur était au courant de l'enregistrement de la bande sonore et nous nous étions déjà mis d'accord pour sélectionner certains morceaux de la session qui pourraient bien s'intégrer au film.
L'équipe chargée de la bande-son a fait un travail fantastique en adaptant parfaitement la musique à la narration du film. Je pense qu'il y a un avantage à avoir une musique créée spécifiquement pour un film.
Quel impact le film a-t-il eu sur les spectateurs jusqu'à présent ?
Jusqu'à présent, nous avons constaté une réaction phénoménale du film. Nous avons pu montrer le film dans différents cadres et les réactions que nous avons reçues sont encourageantes. Nous avons présenté le film en avant-première dans des salles de cinéma de 15 villes différentes et avons accompagné les projections sélectionnées d'un panel de discussion modéré avec une session de questions-réponses. Nous avons également montré le film dans sept établissements pénitentiaires différents et les détenus de chaque établissement ont été émus par la pièce.
Le film a fait ses débuts à la télévision sur REVOLT TV il y a quelques semaines et nous avons vu de grandes réactions des médias sociaux et des messages directs sur notre site web nous applaudissant pour le projet. Cela fait du bien parce que les réactions ont été fortes dans de nombreux domaines, de la narration à la cinématographie.
Qu'est-ce qui vous a incité à travailler avec un tel éventail de personnes - des artistes les plus connus aux nouveaux venus ?
L'industrie musicale traditionnelle est devenue trop compliquée et trop impersonnelle. J'aspire à des relations plus intimes avec les gens et à une plus grande considération pour la croissance globale d'un musicien.
Je trouve que les artistes indépendants sont géniaux pour travailler avec moi. Ils sont affamés, passionnés, prêts à faire des sacrifices, et moins absorbés par le gain monétaire. Ils sont plus enthousiastes à l'idée de pouvoir s'impliquer dans quelque chose de spécial. Je pense qu'il est important d'avoir un bon mélange de talents connus et inconnus sur un projet parce que l'expérience peut être humiliante pour tout le monde. Un vétéran peut voir le dévouement et la passion d'un jeune artiste et gagner en motivation et en inspiration ; et un jeune artiste peut voir le professionnalisme et la sagesse d'un vétéran et être poussé à créer une œuvre plus importante simplement en étant en présence de quelqu'un qui a été là où il essaie d'aller.
Si vous avez trop de grands artistes, vous trouvez souvent trop de rigidité et trop de conseillers et d'entreprises qui interviennent dans le processus de décision, ce qui fait que la création artistique ressemble plus à une transaction commerciale et moins à une activité artistique. Je souhaite d'abord créer de l'art de qualité et ensuite gagner de l'argent.
Malheureusement, à mesure que le nombre d'artistes connus commercialement augmente, le nombre d'individus qui voient l'industrie de la musique sous un tout autre angle augmente également.
Selon vous, quelles sont les possibilités qui s'offrent aux artistes indépendants lorsqu'ils travaillent dans le domaine du cinéma ou de la télévision ?
Je pense qu'il existe plusieurs options différentes pour les artistes indépendants dans le paysage actuel. Je ne pense pas qu'il y ait un manque d'opportunités, mais un manque d'accès à la connaissance. Je pense que le problème réside dans l'accessibilité aux bons outils et aux bonnes ressources pour identifier ces opportunités, et dans le fait d'avoir une orientation claire sur les options à envisager.
Nous avons besoin de beaucoup plus de transparence et de partage des informations dans l'ensemble de l'industrie de la musique. Les artistes indépendants sont laissés à eux-mêmes et doivent "se débrouiller seuls". Il est très difficile de savoir quelles sont les opportunités à saisir et comment y accéder spécifiquement lorsque cette mentalité existe.
Les artistes et les professionnels de la musique débutants ont besoin de conseils et d'une orientation judicieuse. Je pense que les blogs de ce type sont utiles et j'essaie très certainement d'offrir davantage de possibilités aux musiciens indépendants, mais il faut faire beaucoup plus pour combler le fossé entre les talents indépendants et les véritables possibilités de progression de carrière.
N'oubliez pas de regarder le film émouvant La fin de la malicesur REVOLT TV ici !
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