Quatre pièces Chiffres étrangers proviennent de la ville moins connue d'Orem, dans l'Utah. Ils ont la capacité naturelle d'apporter aux auditeurs une véritable ambiance pop-rock de scène à leurs chansons quelques secondes après les avoir jouées, à tel point qu'il est difficile de croire que le groupe n'a que quelques années !
Foreign Figures a sorti son premier album complet, Paradigmele vendredi 1er avril, et en tant que clients de TuneCore Publishing Administration, nous avons pu obtenir leur chanson "Fire" dans la série à succès Younger.
Alors que le groupe continue à s'accélérer sur les marchés locaux et régionaux, le bassiste Seth Dunshee a eu l'amabilité de parler de leurs débuts, du nouvel album et de la façon dont il représente le changement massif vers un groupe indépendant qui fait vraiment tout son possible à plein temps (et tout ce qui va avec) ainsi que du récent placement de la synchronisation de Foreign Figures.
Comment le groupe Foreign Figures a-t-il vu le jour ?
Seth Dunshee : Eric [Michels], notre chanteur, et Steve [Michels], notre batteur, sont frères, ils ont donc commencé à écrire ensemble alors qu'ils étaient au lycée. Steve et Eric ont sorti un EP ensemble en 2010, et je les ai rencontrés peu après par le biais d'un ami commun. Nous avons jammé pendant quelques mois, mais Eric a rapidement décidé de faire du bénévolat pour une mission de deux ans pour son église.
Pendant ce temps, Steve et moi avons continué à jammer et à écrire de manière décontractée, mais nous avons surtout fait des reprises acoustiques lors de mariages et de fêtes. Quand Eric est revenu fin 2013, nous avons décidé de former un groupe et d'enregistrer quelques chansons ensemble. Je connaissais un grand ingénieur et producteur nommé Jonny [Tanner], et nous sommes rapidement allés dans son home studio pour enregistrer notre première chanson ensemble. Il n'a pas fallu longtemps pour que nous demandions à Jonny de rejoindre le groupe en tant que guitariste.
Comment pensez-vous que l'expérience musicale collective de chaque membre a joué un rôle dans le développement de votre son ?
Le son de Foreign Figures est véritablement le fruit d'une collaboration. Chaque membre du groupe est un auteur-compositeur et un chanteur hors pair, et nos influences musicales sont suffisamment différentes pour susciter une créativité supplémentaire lors de l'écriture.
Jonny vient d'un milieu métal/rock, alors que je suis plus dans le R&B et le funk - un grand fan de M.J. et Justin Timberlake. Steve aime la musique dance/pop, et Eric aime un peu plus la pop indie/rock. Bien que nous aimions tous des genres différents, nous pouvons tous nous entendre sur quelques groupes, notamment Coldplay et Imagine Dragons. Lorsque nous écrivons, c'est généralement une expérience synergique, mais bien sûr, cela n'est pas sans provoquer beaucoup de chamailleries et de désaccords. Je pense que cela fait de nous des auteurs de chansons plus forts, cependant.
Donnez-nous un aperçu de la scène musicale d'Orem, dans l'Utah. Quels sont, selon vous, les avantages de se former dans une ville musicale moins connue ?
Le fait de ne pas être originaire de Los Angeles, de Nashville, de New York ou d'Austin permet sans aucun doute de se faire remarquer un peu plus facilement au niveau local, juste par manque de saturation. Il est cependant un peu plus difficile de travailler en réseau avec l'industrie de la musique. Orem est très proche de Provo, d'où sont issus des groupes comme Neon Trees, The Used et Imagine Dragons.
Provo a une scène musicale impressionnante et très fidèle avec beaucoup d'artistes talentueux. Beaucoup de nos fans nous appellent "Provo Band", car Orem et Provo sont des villes sœurs et nous y jouons souvent.
TuneCore a fait atterrir "Fire" sur Younger en février. Quel effet cela fait-il d'arriver à un stage de synchronisation juste un an et demi après le début de votre carrière en tant que groupe ?
C'est vraiment génial. Nous avons vraiment adoré travailler avec TuneCore, et nous étions particulièrement excités que "Fire" soit utilisé dans une scène où un type demande en mariage le personnage d'Hilary Duff,(rires). En tant que musicien, c'est bien de savoir qu'on peut gagner de l'argent sans avoir à jouer un spectacle (bien que le live soit notre préféré), donc nous étions très excités par le placement.
Quel a été l'impact du placement sur l'intérêt des personnes qui ne font pas partie de votre base de fans établie ?
Je pense que cela nous a légitimé aux yeux de beaucoup de fans. Voir un groupe dont vous êtes fan à la télévision est une chose passionnante, d'autant plus que c'est quelque chose qui est assez pertinent à la télévision.
En ce qui concerne les personnes qui ne font pas partie de notre base de fans, nous avons obtenu beaucoup de soutien de la part de ceux qui suivent Younger et qui nous ont trouvés sur cette scène. Plutôt sympa.
D'une manière générale, que pensez-vous de la façon dont les artistes indépendants s'appuient sur les licences comme source de revenus et d'exposition en 2016 ?
Nous parlons toujours de nous concentrer sur l'argent "pendant que nous dormons", ce qui est si rare pour un groupe qui essaie de s'échapper d'un marché local.
Étant donné le secteur actuel et le faible taux de rémunération du streaming et des téléchargements numériques, il est indispensable d'apprendre à gagner de l'argent grâce aux licences. Cela étant dit, nous n'écrivons pas spécifiquement dans l'espoir de conclure des accords de synchronisation, mais notre objectif est de pouvoir obtenir une certaine exposition et des revenus dans ce domaine.
Collectivement, comment décririez-vous votre compréhension du monde de l'administration de l'édition musicale ?
J'ai l'impression que lorsqu'il s'agit de s'instruire sur les parties mouvantes de l'industrie de la musique, il est facile pour les groupes de supposer qu'un label ou un manager va venir prendre les décisions difficiles pour eux et se former.
Pour nous, nous avons vraiment essayé de gérer notre groupe comme une entreprise, et cela signifie faire de notre mieux pour être au courant. Nous essayons d'apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Si je devais décrire notre "compréhension" actuelle du monde de l'administration de l'édition musicale, je dirais que nous avons une compréhension de base de la façon dont les choses fonctionnent avec un désir d'apprendre et de travailler en réseau autant que possible.
Surtout avec ce nouvel album - il y a tellement de chansons qui, à mon avis, seraient géniales dans le cadre d'une émission de télévision, d'une bande-annonce de film, etc. C'est assez anthemique et, parfois, cinématographique. Au fur et à mesure que nous grandissons, nous sommes enthousiastes à l'idée de travailler davantage avec les droits d'auteur et de commencer à gagner un peu d'argent.
Comment pensez-vous que les artistes indépendants peuvent mieux s'éduquer dans ce domaine de la collecte des droits d'auteur ?
La meilleure façon de s'instruire est peut-être d'essayer d'apprendre le plus possible par soi-même. Chaque artiste a une équipe - qu'il s'agisse d'une société de gestion légitime ou d'une mère et d'un père. J'ai le sentiment que les artistes indépendants ne gagneront qu'à essayer de s'instruire par eux-mêmes au lieu de faire simplement confiance à quelqu'un d'autre pour le faire à leur place.
Vous ne pouvez pas tout faire tout seul, mais une partie de l'excitation derrière le succès dans l'industrie de la musique est de savoir que vous, (au moins un peu), saviez ce que vous faisiez,(rires).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_cyZkcUz2og]
Parlez-nous de vos débuts dans leur intégralité, Paradigme. D'où vous vient cet album ?
Paradigme est essentiellement la bataille qui a eu lieu pour nous personnellement lorsque nous avons décidé de faire de Foreign Figures une réalité. Combler le fossé entre "Hé, on est plutôt bons..." et "Faisons ça pour nos emplois à plein temps..." et "Hé (femme) je quitte mon emploi pour être bassiste dans mon groupe..." est définitivement un voyage rempli d'anxiété.
Paroles, Paradigme est confronté aux émotions inconfortables de savoir que vous voulez faire de la musique à plein temps, et même de sentir que vous devrait le faire à temps plein, et ensuite le faire. Abandonner ses études supérieures, se lancer dans une carrière confortable et soutenir ses épouses et sa famille tout en décidant de faire de la musique à plein temps est une chose effrayante, mais qui en vaut la peine.
Paradigme est le changement de vision que nous avons eu, qui est passé d'une vision incertaine mais pleine d'espoir, à une vision confiante et pleine d'espoir. Musicalement, l'album a un concept de "battle born". Il y a des moments très hymniques et beaucoup de moments émotionnels, tout cela dans ce que nous avons trouvé comme son. Nous sommes très enthousiastes pour ce nouvel album.
Quels sont les avantages d'avoir un producteur "maison" dans le groupe ?
Le bénéfice le plus évident est l'argent que nous avons économisé - Jonny [Tanner, guitariste] a mis probablement 2 500 heures de mixage, de montage, de mastering. Et en plus de cela, toutes les sessions de production et d'écriture que nous avons eues en tant que groupe. Il est tellement génial - il ne nous a jamais demandé de lui payer quoi que ce soit en plus.
Il sait que nous faisons tous des choses pour faire avancer Foreign Figures, et ses compétences en matière d'ingénierie et de production sont, selon ses propres termes, "juste une partie de sa contribution au groupe". En plus des économies financières, pouvoir prendre du temps sur les chansons et essayer des choses a été super cool.
Ça craint de précipiter l'art, alors c'était agréable de se sentir libre de créer. D'un autre côté, c'est un travail beaucoup plus important que celui d'un groupe qui sous-traite tout le mixage, le montage, le mastering. Une chose est sûre, Jonny est l'homme de la situation. Nous lui sommes très reconnaissants.
Quels sont vos autres projets pour 2016 en termes de promotion de Paradigm et de poursuite de la constitution d'une base de fans ?
2016 est notre première année en tant que groupe à plein temps, et avec la sortie de Paradigme nous aurons notre première tournée nationale. Pour l'instant, nous avons prévu quelques tournées régionales et une tournée d'une semaine dans le Midwest, alors que nous nous rendrons à Nashville en mai prochain. Notre objectif est de faire une tournée/gig comme si nous étions imparables.
Bien sûr, nous savons que réserver des spectacles au hasard dans des villes où les gens ne nous connaissent pas n'est pas la décision la plus intelligente. Nous sommes donc stratégiques et travaillons avec quelques personnes dans les domaines du marketing et des relations publiques pour maximiser les dates que nous jouons en dehors de notre région d'origine.
Un autre objectif de cette année est d'établir un véritable réseau avec les gens de l'industrie - jusqu'à présent, toutes nos connexions ont été organiques, mais nous relions quelques points au sein de l'industrie. Nous publierons également quelques autres vidéos musicales au cours de l'année et demie à venir. Nous sommes très enthousiastes à l'idée de continuer à travailler dur pour établir des liens avec les gens par le biais de notre musique.
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