[Note des rédacteurs : Par Kami Knake - fondateur du podcast musical, du blog et de la maison de disques Bands Under the Radar. Avec plus de 15 ans d'expérience, elle est actuellement consultante pour des start-ups de musique numérique et des artistes indépendants].

Il y a beaucoup de bruit ces jours-ci autour des services d'abonnement à la musique en streaming et de leur impact sur le commerce de la musique. Il semble qu'une semaine sur deux, un artiste célèbre se plaigne de la haine qu'il éprouve pour Spotify, le plus grand service d'abonnement musical au monde, et se plaint de la faiblesse de ses droits d'auteur. Pour dire les choses franchement, leur vision est à court terme. Voici ma tentative de faire la lumière sur ce sujet controversé.

10 raisons pour lesquelles chaque artiste devrait être sur Spotify

1. Services d'abonnement Promouvoir le catalogue des artistes Augmenter les recettes dans tous les domaines

Il y a des milliards de dollars à gagner dans les rapports sur le marché de la musique en streaming MarketWatch. Les récentes initiatives d'Apple, de Google et d'Amazon en matière de streaming devraient permettre d'augmenter les revenus des labels et de créer de nouvelles opportunités dans l'industrie de la musique. Cette année a été une année de tourbillon pour le streaming musical avec le lancement de Prime Music par Amazon en juin, le rachat de Songza par Google en juillet et l'achat par Apple de Dr. Dre's Beats Music pour la somme faramineuse de 3 milliards de dollars en août.

Preuve supplémentaire que le streaming est une grande priorité, les trois grands labels ont des divisions dédiées à la conservation et à la promotion des playlists musicales sur Spotify : UMG a Digster, Sony a Filtr, WMG a PlaylistMe, et WEA, la branche de WMG chargée de la distribution et des services aux artistes, a acheté Playlists.net la semaine dernière.

La stratégie consiste à commercialiser la musique par le biais de listes de lecture et, au final, à augmenter les flux Spotify de leur catalogue. En attirant les adeptes vers des listes de lecture basées sur des thèmes et des genres, ils peuvent ensuite utiliser ces listes de lecture pour "semer" de nouveaux titres au fur et à mesure de leur sortie. Considérez ce type de marketing comme une nouvelle forme de promotion radio où les créateurs de goût sont les conservateurs des playlists et où tout le monde peut être conservateur. Les labels, distributeurs, artistes, célébrités, marques, émissions de télévision, fans de musique, etc. sont autant d'exemples de conservateurs sur Spotify qui attirent des adeptes sur leurs playlists.

Une chanson sur une liste de lecture peut être la façon dont les utilisateurs de Spotify vous découvrent pour la première fois, mais parce qu'ils peuvent consommer votre musique à un prix abordable, certains écouteront chaque chanson de votre catalogue, ce qui leur permettra de devenir fan de vous en tant qu'artiste, plutôt que d'avoir à choisir les singles à acheter. De nombreuses personnes n'auraient pas saisi l'occasion d'écouter votre musique en premier lieu si elles avaient dû l'acheter avant d'avoir la chance de l'entendre. Par exemple, l'artiste indépendant américain Ron Pope a ajouté son catalogue musical à Spotify en 2010, ce qui a généré plus de 57 millions d'écoutes en un peu plus de 2 ans et lui a rapporté 334 636 dollars (en février 2014). Pope recevait des millions de flux sur Spotify en Suède la plupart des mois, et s'est donc vu offrir une garantie respectable pour y jouer un festival. Dans les pays où Spotify est vraiment populaire, comme la Suède et la Norvège, presque personne n'achète de musique et la quasi-totalité des revenus provient du streaming. C'est pourquoi certains artistes peuvent gagner 5 à 10 fois plus d'argent avec Spotify dans ces pays qu'aux États-Unis.

Regardons les chiffres. Spotify compte plus de 40 millions d'utilisateurs dans le monde, dont 10 millions paient un abonnement mensuel. Plus de 3 millions de ces abonnés payants se trouvent rien qu'aux États-Unis. Spotify a été lancé en Suède et en Norvège en octobre 2008, mais n'a pas été lancé aux États-Unis en juillet 2011. La Suède compte environ 10 millions d'habitants, la Norvège 5,1 millions et les États-Unis 319 millions ! Imaginez la somme d'argent que Spotify et les autres services de streaming généreront pour les artistes et les labels lorsque le streaming deviendra la norme aux États-Unis et dans les autres pays très peuplés du monde. Il s'agit de milliards de dollars ! Et Spotify est encore un service relativement petit par rapport à YouTube qui compte 1B utilisateurs et à iTunes qui compte maintenant environ 800 millions de comptes. Spotify et les autres services de streaming continuent à se développer, tout comme les rémunérations des artistes.

Pour reconnaître l'éléphant dans la salle, oui nous savons tous que les artistes gagnent beaucoup plus d'argent tout de suite quand les fans achètent des mp3, mais pensez au streaming comme un dividende qui vous rapporte chaque fois que quelqu'un écoute votre musique. Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle cet argent s'accumule à mesure que de plus en plus de personnes deviennent des abonnés payants. Chaque jour, nous nous rapprochons du point de basculement où les revenus du streaming dépasseront les téléchargements numériques et les ventes de CD. Après cela, il n'y a plus de limites !

2. Les listes d'écoute peuvent faire un tabac

La chanson "Waves" du rappeur néerlandais Mr Probz, sortie à la fin de l'année dernière, a été téléchargée plus de 2,4 millions de fois dans le monde entier et a été diffusée un million de fois par jour sur Spotify pendant l'été. Waves" a reçu un soutien considérable de la part des DJ de clubs en Europe, mais comment a-t-il réussi à percer en Amérique, en traversant l'Atlantique et en entrant directement dans le top 40 américain de Spotify début avril ? L'interprétation attentive des données des mois où "Waves" a commencé à se propager montre que le mécanisme de "lean back" des listes de lecture (par opposition à la méthode de recherche "lean forward" qui a conduit les flux européens) a conduit au succès précoce de M. Probz aux États-Unis. En d'autres termes, le mécanisme de recherche "lean back" des listes de lecture de Spotify a remporté un grand succès en Europe, sans qu'aucun soutien conventionnel ne soit accordé à ce nouvel artiste aux États-Unis. En superposant les flux Spotify, les tags Shazam et les pièces radi ophoniques sur le même graphique, ce qui est vraiment révélateur, c'est que la radio est perçue comme ayant un retard de trois mois, et le nombre réel de ses tours de radio était à peine perceptible.

3. Services d'abonnement Cultiver de nouveaux artistes

Le passage de la musique à un modèle de flux à volonté a un avantage caché qui pourrait profiter à tout le monde: Les données. Spotify, qui est disponible dans plus de 60 pays, a accumulé les données d'écoute de ses millions d'utilisateurs. Le mariage des données et de la musique aura un impact majeur sur l'ensemble du secteur, un processus dont vous pouvez déjà voir le début. L'ascension de Lorde, par exemple, a été alimentée en grande partie par Spotify, dont l'équipe chargée des données a remarqué que la pop star était à la mode sur le service bien avant qu'elle ne devienne une star internationale. En interne, l'entreprise dispose d'une équipe de personnes qui se consacrent à repérer ce type de tendances et à cultiver les artistes qui se cachent derrière elles. Ils travaillent également avec les stations de radio traditionnelles pour aider à repérer les hausses de popularité régionales, jusqu'alors invisibles pour les DJ.

4. Les services d'abonnement diminuent le piratage

Des études ont révélé que le taux de piratage a diminué de plus de 80 % en Norvège, qui continue d'avoir le revenu numérique par habitant le plus élevé au monde, grâce à la montée en puissance d'alternatives légales telles que Spotify. En Australie, le taux de piratage a chuté de 20 % en un an seulement depuis le lancement de Spotify. Le piratage a chuté de 25 % en Suède entre 2009 et 2011. En Amérique du Nord, le partage de fichiers représente désormais moins de 10 % du trafic quotidien total.

5. Les services d'abonnement permettent au consommateur moyen de musique de dépenser plus

Les téléchargements numériques n'ont pas pu compenser la baisse des ventes physiques au cours des 15 dernières années. Le modèle de Spotify vise à régénérer cette valeur perdue en produisant beaucoup plus de valeur par auditeur. Selon Russ Crupnick du NPD Group, un cabinet de conseil respecté, sur les 190 millions d'internautes américains, seuls 45 % achètent de la musique sous quelque forme que ce soit. Les dépenses annuelles moyennes de cette minorité en matière de musique ne s'élèvent qu'à 55,45 dollars. Un client Spotify Premium dépense 120 $ (10 $/mois x 12 mois) par an. Un utilisateur Spotify Premium rapporte plus de 2 fois plus de revenus à l'industrie (par an) que le consommateur de musique américain moyen. L'objectif de Spotify est de convaincre des millions de personnes à travers le monde de devenir des abonnés Premium et, ce faisant, de relancer l'industrie de la musique.

6. La diffusion en continu de la musique compte dans les hit-parades

Le streaming audio à la demande est pris en compte dans les tableaux d'affichage américains depuis 2012. En 2013, le Billboard a ajouté la diffusion en continu sur YouTube, améliorant ainsi une formule complexe du Hot 100 du Billboard, le principal palmarès des singles, qui inclut désormais la diffusion audio/vidéo à la demande, les ventes de pistes de téléchargement numérique, les ventes physiques de singles, la diffusion de radio en continu en ligne et la diffusion de radio terrestre. Jamais auparavant les fans de musique n'ont eu autant d'influence sur le classement du classement qu'aujourd'hui.

Cette année, le Royaume-Uni a ajouté les flux à la demande à son classement des 40 meilleurs célibataires. 100 flux seront pondérés comme l'équivalent d'un téléchargement ou d'un single physique dans le processus de compilation du classement. Chaque chanson doit être diffusée pendant 30 secondes pour être considérée comme un seul flux. Les services d'abonnement qui contribueront à l'établissement des charts comprennent Spotify, Deezer, Napser, O2 Tracks, Xbox Music et Sony Music Unlimited, et rara (powered by Omnifone). Les vidéos visionnées sur YouTube et Vevo ne seront pas prises en compte dans les classements.

7. Recommandations pour les concerts et les activités sociales = promotion gratuite

Les utilisateurs de Spotify peuvent facilement partager ce qu'ils écoutent via leur flux d'activité dans l'application de bureau, via une intégration profonde avec Facebook que tous leurs amis Facebook peuvent voir, et via une messagerie directe avec les autres utilisateurs. Lorsque les gens écoutent sur Spotify, c'est social et vos fans deviennent des promoteurs rien qu'en écoutant. Spotify recommande aussi automatiquement les concerts à proximité aux fans qui écoutent beaucoup de votre musique ou vous suivent, et les concerts à proximité sont affichés aux utilisateurs qui visitent votre page de discographie d'artiste sur Spotify.

8. Les alertes et notifications permettent de rester plus facilement en contact

Spotify génère automatiquement des notifications à vos adeptes chaque fois que vous publiez de la nouvelle musique afin qu'ils ne manquent jamais aucune de vos sorties. Les notifications comprennent des alertes par e-mail, des notifications par téléphone portable et des recommandations dans le flux d'activité.

9. Les services d'abonnement paient des tarifs plus élevés que la vidéo en ligne, la radio en ligne et la radio terrestre

Spotify reverse 70 % de "chaque dollar" qu'il reçoit à ses détenteurs de droits, ce qui est comparable à ce que font les autres détaillants de produits numériques. Par "détenteurs de droits", on entend les propriétaires de la musique figurant sur les labels Spotify, les éditeurs, les distributeurs et, par le biais de certains distributeurs numériques, les artistes indépendants eux-mêmes. Le taux de redevance que Spotify verse aux titulaires de droits est beaucoup plus élevé que celui de nombreux services alternatifs tels que votre magasin de vidéo préféré ou votre station de radio en ligne et terrestre. Spotify paie aux artistes plus de deux fois le montant que les partenaires vidéo populaires versent, et ils paient beaucoup plus que les stations de radio en ligne et terrestres.

10. Le streaming a déjà gagné

Les ventes de produits numériques ont diminué pour la première fois l'année dernière. Les ventes d'albums hebdomadaires ont régulièrement atteint de nouveaux creux. Le public a fait son choix, il veut avoir accès à la propriété. Pour les personnes résistantes au changement, vous pourrez toujours obtenir votre musique préférée sous une forme physique ou en téléchargement. Alors que les CD et les téléchargements continuent à diminuer, les ventes de vinyles augmentent. Mais ignorer le streaming, c'est choisir de vivre dans le passé. Les nouvelles voitures ou les nouveaux ordinateurs ne sont même plus équipés de lecteurs de CD ! Pour reprendre les mots de Bob Lefsetz, "Lestreaming a gagné. Il a gagné dans les films et à la télévision d'abord. Nous ne reviendrons jamais à la propriété. Nous ne reviendrons jamais aux fenêtres. Alors lancez vos bâtons et vos pierres. Je m'en fiche, je suis du côté des gagnants. Je suis conscient du progrès. Je vois où je vais. Je ne suis pas une autruche avec la tête dans le sol."

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