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4 conseils de pro pour trouver des superviseurs musicaux et mettre le pied dans la porte (qui fonctionnent vraiment)

24 mai 2016

Note de la rédaction : Ce blog a été écrit par Paul Loeb et a été à l'origine présenté sur le blog des Sonicbids. Paul est producteur et fondateur/directeur général de DropTrack et de No Ego Records. ]

Aujourd'hui plus que jamais, les auteurs et les producteurs de chansons sont avides de placements dans les médias visuels car les possibilités de synchronisation des licences augmentent et les ventes de disques traditionnels de CD et de téléchargements diminuent. Les superviseurs musicaux très occupés détiennent les clés des placements dans les publicités, les films, la télévision et les jeux vidéo, mais comment les trouver et mettre le pied dans la porte ?

Bien sûr, une fois que vous vous êtes présenté, vous devez créer de superbes chansons adaptées à des projets individuels à forte valeur de production. Des centaines d'articles expliquent comment le faire. Mais essayer de vendre votre musique à froid sans avoir rencontré ou correspondu avec les superviseurs musicaux est susceptible d'échouer. Si vous n'êtes pas affilié à une société d'enregistrement de chansons, à une société de licence ou à une bibliothèque musicale - et que vous ne le souhaitez pas - la communication avec les superviseurs individuels peut fonctionner. Toutefois, pour obtenir une écoute, vous devez rencontrer autant de superviseurs musicaux que possible et faire en sorte que la première impression compte.

J'ai aidé à obtenir plus de 20 placements de synchronisation sur MTV, Comedy Central, Bravo, Oxygen, E ! et ailleurs grâce à ma société, DropTrack. Notre plateforme de marketing musical personnalisable met en relation les artistes avec les superviseurs musicaux, les représentants des labels, les DJ et les professionnels de la radio. Pour maximiser les possibilités de placement, je conseille aux musiciens qui utilisent DropTrack - ainsi qu'à ceux qui ne l'utilisent pas - d'appliquer les techniques suivantes.

1. Étudier

Le bon vieux Google est un bon endroit pour commencer à rechercher des superviseurs musicaux et choisir ses cibles. SongwriterUniverse en possède un excellent répertoire, et Tunefind montre les musiques qui intéressent beaucoup de monde. La base de données de films sur Internet (IMDB) est un excellent outil pour identifier les personnes qui travaillent sur des séries télévisées et des films. Vous pouvez même obtenir un essai gratuit de 30 jours d'IMDB Pro, où vous trouverez des informations de contact. L'Association nationale des professionnels de l'industrie du disque est une autre ressource. Allez sur NARIP.com, faites une recherche avec les mots clés "superviseurs musicaux" et lisez les articles qui expliquent qui ils sont et comment les approcher au mieux.

Vous pouvez également rechercher des expressions telles que "superviseurs musicaux à la recherche de musique". Une fois que vous connaissez les noms, faites une recherche sur Google pour obtenir plus d'informations. Regardez leurs annonces, leurs spectacles et leurs films. Familiarisez-vous avec eux. Maîtrisez la façon dont la musique est utilisée, connaissez les pratiques courantes dans le domaine et intégrez ces connaissances dans toutes les stratégies abordées ci-dessous.

Évitez cette bévue de débutant : Ne soumettez pas de chansons à des superviseurs musicaux qui n'ont jamais travaillé dans votre genre. La personnalisation conduit à la monétisation.

2. Accédez à LinkedIn

Sur LinkedIn, tout le monde cherche la même chose : l'avancement professionnel. Pitching music through Twitter and Facebook is done to death. Les superviseurs musicaux n'ont pas le temps pour le premier et utilisent le second pour les amis, la famille et le plaisir - ce n'est pas là qu'ils cherchent l'accroche parfaite pour leur annonce. LinkedIn, en revanche, est idéal pour nouer des relations d'affaires. Il est censé demander des connexions avec des personnes que vous ne connaissez pas.

Mais faites-le bien. Assurez-vous que votre profil est à jour et qu'il décrit vos compétences et votre expérience. Lorsque vous invitez quelqu'un à se connecter, supprimez le message standard "J'aimerais vous ajouter à mon réseau professionnel", et entrez plutôt une note personnelle comme "Salut Scott, je suis un grand fan de votre travail sur Entourage. J'aimerais voir si vous cherchez de la musique pour des projets à venir. Je dirige une maison de disques indépendante spécialisée dans la musique électronique et de danse, et j'aimerais vous envoyer quelques morceaux".

Évitez cette bévue de débutant : Ne vous connectez pas avant d'avoir complété votre profil avec une bonne photo et une description claire de ce que vous faites. Écrasez la première impression.

 

3. Assister à des salons et conférences

Les laissez-passer peuvent être coûteux, mais les conférences en valent la peine si vous restez dans le marché cible de votre genre. Parmi les conférences qui valent la peine d'être suivies, on peut citer (mais pas seulement)

  • Sommet SF Music Tech (San Francisco)
  • Billboard/THR Film and TV Music Conference (Los Angeles)
  • Sommet Sync (Los Angeles, New York, Londres)
  • ASCAP EXPO (Los Angeles)
  • MUSEXPO (Los Angeles)
  • MIDEM (Cannes)
  • Conférence sur la musique d'hiver (Miami Beach)
  • Conférence et exposition EDMBiz (Las Vegas)
  • Amsterdam Dance Event (Amsterdam)

Avec les rencontres, les mixeurs et les forums de discussion, les possibilités de contact sont infinies.

Préparez-vous en découvrant qui y va et faites des recherches en ligne. Faites une liste de vos marques. Envoyez-leur un courriel à l'avance et demandez un rendez-vous pour les rencontrer pendant le salon. Vous pouvez également les tweeter pendant la conférence pour savoir où ils se trouvent et si vous pouvez venir les voir.

Assistez aux plus grandes tables rondes, asseyez-vous au premier rang et soyez le premier à poser une question. Levez-vous, présentez-vous à voix haute et faites en sorte que ce soit une bonne question. De nombreuses conférences comportent des panels avec des représentants et des superviseurs de la synchronisation, mais certaines coûtent plus cher. Lorsque vous établissez des relations pour la première fois, les frais supplémentaires valent la peine de faire partie d'un groupe d'élite de participants.

Le meilleur réseautage se fait dans les couloirs, les bars et la queue pour le café. Posez beaucoup de questions sur le type de musique dont ils ont besoin et posez des questions de suivi encore plus approfondies qui montrent que vous êtes vraiment intéressé et que vous avez fait vos devoirs sur leur entreprise. Rendez-vous pertinent. Et n'oubliez pas d'échanger vos cartes de visite.

Pas plus d'une semaine après la conférence, envoyez un courriel à chaque contact pour assurer le suivi et faire allusion à votre conversation. Dites : "John, j'ai été ravi de vous rencontrer et de parler de votre travail chez Disney. Vous avez dit avoir besoin de morceaux de dubstep pour un projet à venir. Est-ce que je pourrais t'envoyer quelques chansons ?"

Évitez cette bévue de débutant : Ne restez pas assis à écouter. Si vous partez sans carte de visite, vous vous trompez. Ne distribuez pas non plus de clés USB ou de CD lors des conférences. C'est le moment de créer des liens personnels, pas de faire du bruit.

4. Sceller l'accord

Demandez à vos nouvelles connaissances de vous ajouter à leur liste de diffusion et de vous faire savoir quand elles ont des besoins spécifiques en matière de chansons. Proposez-leur de faire appel à votre réseau d'autres professionnels du secteur pour répondre également à ces demandes. Mentionnez que vous comprenez qu'ils ne considéreront que la musique dont les droits de reproduction et d'édition sont faciles à obtenir. Le cas échéant, mentionnez que vous disposez de versions instrumentales et de splits vocaux de toutes les pistes.

Évitez cette bévue de débutant : N'envoyez pas de MP3 en pièce jointe à un e-mail. Envoyez des liens vers votre site web ou votre playlist DropTrack en ne faisant pas la promotion de plus de trois titres pour un projet spécifique.

En suivant ces recommandations, vous augmenterez la probabilité que les superviseurs musicaux vous écoutent au moins lorsque vous soumettez votre musique. Le fait de préparer le terrain fait toute la différence pour rencontrer et éblouir les bonnes personnes et obtenir des résultats satisfaisants pour les contrats que vous souhaitez.


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