En mars dernier, lors du SXSW, l'équipe de direction de TuneCore a eu l'honneur d'être invitée dans le bureau du gouverneur du Texas Greg Abbott pour "couper le ruban" de notre nouveau bureau à Austin. Pendant ce temps, nous avons été accueillis et embrassés par Brendon Anthony, le directeur du Texas Music Office - qui a été fondé en 1990 avec le mandat législatif de "promouvoir le développement de l'industrie musicale dans l'état en informant les membres de cette industrie et le public sur les ressources disponibles dans l'état pour la production musicale".
Pour ceux qui ne le savent pas déjà, le Texas est immense, et à l'exception de villes comme Austin (SXSW, Austin City Limits), ce n'est pas un État américain que les habitants reconnaissent immédiatement comme un "État de la musique". Mais avec des centaines de salles, de studios, de magasins de détail, de petites entreprises musicales - et bien sûr des milliers d'artistes de tous les genres - le Texas a beaucoup à offrir aux créateurs et aux entrepreneurs de la musique !
Nous avons interviewé Brendon sur son expérience de musicien au Texas, sur la façon dont sa position est née et sur les raisons pour lesquelles le Texas est un endroit idéal pour être un créatif à l'esprit d'entreprise de part et d'autre en 2016 :
Après 26 ans d'existence, parlez-nous de ce que le Texas Music Office vise à accomplir d'année en année.
Brendon Anthony: Le Texas Music Office est vraiment une agence unique en son genre. Très peu de gouvernements d'États ont fait ce type d'investissement dans leur industrie musicale. Depuis deux décennies et demie, ce bureau a travaillé dur pour fournir des ressources inégalées aux professionnels de l'industrie travaillant au Texas et en dehors de nos frontières.
Cette mission, ainsi que notre mandat de promotion de l'industrie musicale texane, tant ici qu'à l'étranger, n'ont pas changé. L'année 2015 a toutefois marqué un élargissement notable du champ des responsabilités du bureau. Notre arrivée au sein de l'équipe de développement économique du gouverneur a marqué le début d'une nouvelle mission. Nous devons utiliser notre bureau pour développer l'industrie et ajouter de nouveaux "échelons sur l'échelle de l'industrie" pour nos professionnels qui choisissent de vivre et de créer du contenu dans leur État d'origine.
Trop souvent, nous perdons nos talents émergents au profit de centres industriels situés en dehors du Texas pour les accueillir à nouveau comme des réussites nationales et internationales. Si notre bureau peut jouer un rôle dans la création de ces marques et les aider à bâtir une entreprise prospère à partir de la base, nous pouvons dire que nous avons eu un réel impact dans les années à venir.
Il s'agit d'attirer des infrastructures dans notre État pour soutenir notre classe créative. Ces générateurs de contenu sont nos "développeurs de logiciels". Ils génèrent la propriété intellectuelle sur laquelle repose toute l'industrie de la musique. Nous devons les soutenir, créer des opportunités de capital-risque pour leur donner la liberté de créer, attirer des entreprises vers eux afin qu'ils puissent construire une entreprise à 360 degrés autour de leurs créations basées ici au Texas. D'année en année, nos objectifs s'élargiront et se préciseront à mesure que nos efforts de recrutement commenceront à porter leurs fruits au niveau national.
Amy Lombardi, Joe Cuello, Scott Ackerman, Brendon Anthony, Shelby Kennedy et Kedar Frederic au bureau de TuneCore à Austin
Parlez-nous de One Live Media et de votre passage au Texas Music Office sous la direction du gouverneur Greg Abbott.
OneLive Media a débuté sous le nom de Music One Live, une entreprise de billetterie et de vente directe de billets aux fans basée ici à Austin. Elle était à forte intensité technologique, mais cherchait à créer de nouvelles verticales lucratives pour les artistes, les propriétaires de salles et les promoteurs de concerts. Nous savions que la collecte de données sur les fans était d'une importance capitale pour nos différents clients et nous avons travaillé avec eux pour construire des modèles de billetterie qui leur permettraient de commercialiser plus efficacement leurs spectacles, de vendre des billets pour des événements en direct et de faire circuler leur marchandise en ligne avec plus d'efficacité.
Notre liste de services aux clients s'est allongée au fur et à mesure que notre champ d'action et notre implication auprès des détenteurs de droits de commercialisation se sont accrus. Nous avons commencé à nous concentrer fortement sur le commerce électronique pour les grands artistes et avons développé des opérations de gestion internationale pour répondre à leurs besoins. Mon passage de responsable du commerce électronique chez OneLive Media au Bureau du gouverneur a été assez brutal. J'ai été contacté par l'équipe de transition, après l'élection, et on m'a demandé d'envisager le rôle de directeur du Texas Music Office. J'ai accepté, j'ai mis fin à mon rôle chez OneLive et, après avoir assisté au processus de transition avec la direction et les nouveaux employés, j'ai commencé à élaborer un programme à long terme pour le Texas Music Office.
Scott Ackerman, PDG de TuneCore, Shelby Kennedy, le gouverneur Greg Abbott et Brendon Anthony en mars 2016
Que dites-vous aux artistes indépendants - et aux propriétaires d'entreprises musicales - qui souhaitent s'installer au Texas ?
Je leur dis la vérité telle que je la vois. Notre bureau et nos ressources sont à votre disposition 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous bénéficierez d'un soutien sans précédent de la part de la communauté dans laquelle vous choisissez d'investir. Nous avons des outils à notre disposition (si certains seuils sont atteints) pour vous aider à vous reloger.
Pour de nombreux chefs d'entreprise auxquels je parle, cependant, l'argument est simple. Jetez un coup d'œil à votre entreprise. Dans quelle mesure est-elle composée de talents texans ? Pourquoi ne pas donner un visage humain à votre entreprise dans l'État qui a généré une si grande partie des talents responsables de votre succès ? Nous aimons les dollars promotionnels dépensés pour des événements basés ici, bien sûr.
Ce qui, à mon avis, aide vraiment nos artistes - en plus de ces dollars promotionnels - c'est une chance d'ajouter des éléments à leurs marques et de construire des relations commerciales dans leur pays d'origine.
Pour un État qui pourrait être son propre pays en termes de taille, aidez le lecteur à distinguer un peu entre les scènes musicales des grandes villes et ce qui les rend spéciales.
C'est une excellente question. Le Texas est un vaste État composé de nombreuses régions différentes et de grands centres. Chacun a sa propre contribution à apporter et tous l'ont fait, au cours des générations passées, de manière très célèbre. En fait, cette réponse pourrait finir par faire plusieurs pages à elle seule !
Je me contenterai de parler des événements contemporains et d'orienter les lecteurs vers les importantes ressources sur l'histoire de la musique texane qui se trouvent sur notre site web, ainsi que vers la myriade de musées et de collections de tout l'État consacrés aux contributions de centaines de célèbres interprètes texans. Toutes nos grandes villes ont des scènes musicales dynamiques. Lubbock compte aujourd'hui plus de lieux de concerts par habitant que n'importe où ailleurs et sa communauté est extrêmement solidaire.
Houston a également connu une forte croissance. La salle Nightengale, le Continental Club, les studios de Sugar Hill sont tous très intéressants à visiter.
Dallas-Fort Worth est victime d'une véritable injustice en les mettant dans le même panier, mais il suffit de souligner l'excellent travail réalisé par Modern Electric Recording, Billy Bob's Texas, White Elephant Saloon, Granada Theater, Kessler Theater, et des artistes comme Leon Bridges, Old 97's, etc. pour commencer à gratter la surface.
Denton est l'une de nos communautés artistiques les plus intéressantes, bien sûr. Avec l'une des plus grandes écoles de jazz du pays, une grande implication des municipalités et du secteur privé - et l'adhésion de Midlake, héros de l'indie-rock - vous avez une ville qui mérite une visite sérieuse. San Antonio peut s'enorgueillir de posséder l'une des communautés les plus connectées de l'industrie musicale de l'État. Les grands lieux comme le Tobin Center, le Majestic Theater, l'Aztec, le Sam's Burger Joint et le Floore's Country Store ne sont qu'un début. San Antonio cultive également de remarquables programmes d'éducation mariachi - organisés et enseignés en partie par le grand Juan Ortiz - qui méritent certainement d'être étudiés.
Le Pearl District est également en train de se développer. Je n'ai même pas encore parlé d'Austin. En tant que "Capitole de la musique vivante du monde", Austin est un symbole international du spectacle vivant. Alors qu'il est aux prises avec la croissance et la relation complexe entre le développement et les coûts croissants du quartier central des affaires, Austin continue de créer de nouveaux lieux, de retrouver des noms familiers et de renforcer son héritage d'année en année. Des événements internationaux tels que le SXSW et le festival ACL maintiennent cette tendance à la hausse.
N'oubliez pas non plus la vallée du Rio Grande: depuis la Fête-Dieu, tout à l'ouest, cette région continue de produire des festivals, des événements musicaux en direct et des artistes, dont certains sont devenus des icônes à part entière.
Vous avez votre propre histoire personnelle en faisant de la musique. Quand avez-vous commencé et où votre parcours vous a-t-il mené au fil des ans ?
J'ai commencé à prendre des cours de violon vers l'âge de quatre ans. J'ai continué les cours jusqu'au milieu du lycée et j'ai été actif dans l'orchestre symphonique junior de la vallée de Brazos et j'ai également joué de la trompette dans l'orchestre du lycée. Il va sans dire que j'ai aimé jouer de la musique dès mon plus jeune âge. En vieillissant, j'ai commencé à écouter davantage de country/pop/etc. et à jouer du violon avec des groupes locaux de reprises.
Pendant ma première année à l'université A&M du Texas, j'ai rencontré plusieurs auteurs-compositeurs, Cory Morrow, Jack Ingram et Roger Creager, pour n'en citer que quelques-uns, qui commençaient tout juste à se lancer dans le monde de la musique au Texas.
J'ai commencé à jouer des spectacles en direct avec eux et j'ai fini par rencontrer Pat Green dans les coulisses d'un spectacle de Robert Earl Keen à College Station. Je lui ai dit qu'il avait besoin de moi dans son groupe et il m'a engagé le lendemain soir après que je me sois assis avec lui. J'ai passé les 15 années suivantes à faire partie du groupe de Pat Green, qui tournait et enregistrait. Pendant cette période, nous avons fait de nombreuses tournées, souvent plus de 220 dates par an. Nous avons fait plusieurs grandes tournées de stades, à la fois pour nous-mêmes et pour des groupes plus importants. Quelques nominations aux Grammy pour PG en cours de route, et j'ai quand même pu enregistrer sur de nombreux autres projets auxquels on m'a demandé de participer.
Scott Ackerman, Shelby Kennedy, Amy Lombardi, & Brendon Anthony
Selon vous, quelles sont les idées fausses que les artistes et les fans peuvent avoir sur l'industrie de la musique dans l'État des Étoiles Solitaires ?
Ils pourraient penser à tort qu'il y a beaucoup de commerce de musique ici ; ce n'est pas le cas. Là encore, il y a des exceptions notables. Dans l'ensemble, cependant, nous devons faire mieux à cet égard.
De plus, il n'est pas "facile de faire carrière" en jouant de la musique au Texas. J'entends souvent cela et cela m'inquiète pour ceux qui essaient de se lancer. Je pense que ce mythe est perpétué par ceux qui voient des artistes qui ont travaillé extrêmement dur pendant de nombreuses années pour construire une base de fans régionaux authentique et fidèle. L'idée est que ces fans sont "intégrés" et qu'ils n'ont qu'à en profiter pour jouer toute leur vie au Texas. C'est absolument un mythe. Ces artistes travaillent très dur pendant de nombreuses années pour devenir ces "success stories" régionales du jour au lendemain.
Quel est votre endroit préféré de tous les temps pour assister à un spectacle au Texas ?
Il m'est vraiment impossible de répondre à cette question. Il y en a tellement de grandes. Si je devais emmener quelqu'un d'un autre pays voir un spectacle dans une salle emblématique du Texas, je pourrais me pencher vers Gruene Hall, près de New Braunfels.
Qu'attendez-vous le plus de l'avenir de l'industrie de la musique dans votre État ?
J'attends avec impatience le moment où un nouvel artiste pourra bâtir son entreprise au niveau national en formant des partenariats avec des leaders de l'industrie basés ici au Texas.
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