L'auteur-compositeur-interprète Justin Klump a découvert son amour de la musique à l'adolescence et a appliqué son éthique du travail pour en faire sa vie depuis lors. Il a trois albums indépendants (distribués via TuneCore !) à son actif et son quatrièmealbum éponyme sortira ce vendredi 13 mai.
Après le succès de The Coffeehouse de SiriusXM, des Singer/Songwriter Charts d'iTunes et plus de 100 000 miles de tournée à travers l'Amérique en moins de cinq ans, nous avons invité Justin à se produire lors de notre deuxième Indie Artist Forum à Nashville en février dernier. Il a eu l'amabilité de répondre à quelques questions sur ce qu'il faut faire pour que votre voyage soit payant et sur la façon dont il s'est débrouillé à Nashville en tant qu'artiste indépendant venu de tout le pays :
Quand avez-vous découvert votre amour de l'écriture de chansons ?
Justin Klump : J'avais 15 ans, et un ami m'a donné Under the Table et Dreaming and Crash de Dave Matthews Band. J'ai pris la guitare quelques semaines plus tard, et j'ai commencé à écrire des chansons six mois plus tard. À ce moment de ma vie, j'avais du mal à donner un sens au monde, et écrire des chansons m'a donné un exutoire pour essayer de comprendre les choses. J'ai toujours passé beaucoup de temps dans ma tête, et écrire des chansons m'a obligé à mettre à profit ce qui tournait autour dans le monde - pour le meilleur ou pour le pire.
À quoi ressemble la scène de Vancouver, WA en termes de soutien aux chanteurs/compositeurs en herbe ? Qu'est-ce qui a finalement motivé le déménagement à Nashville ?
Vancouver a des choses intéressantes à faire, surtout ces derniers temps. La communauté locale aime la musique locale et la soutient. Et, étant donné la proximité de Portland, une grande partie de la scène se fond dans ce qui se passe à Portland. Portland, dans l'Oregon, a une excellente scène musicale.
Je voulais déménager parce que je sentais que j'avais besoin de sortir de ma zone de confort afin de grandir en tant qu'artiste, auteur de chansons et personne. Je pensais aussi à Los Angeles et à New York, parce que je voulais être dans une grande ville de la musique, mais Nashville m'a séduite parce que l'accent y est mis sur l'écriture de chansons. J'ai grandi dans le nord-ouest, et je ne savais pas trop comment franchir l'étape suivante de ma carrière dans un endroit aussi familier avec des gens qui me connaissent depuis des années. J'avais besoin d'être mal à l'aise et d'être inspiré par de nouvelles personnes et de nouvelles idées.
Quelles sont, selon vous, les étapes les plus importantes du marketing et de la promotion de l'artiste dans une ville comme Nashville ?
Trouvez ce qui vous rend unique et développez-le chaque jour. Ne courez pas après ce qui est chaud à ce moment-là, et essayez d'adapter ce que vous faites à ce moule. Cela a déjà été fait, et il y a de fortes chances pour que, lorsque vous arriverez sur le marché, ce ne soit plus chaud. Vous pourriez passer votre carrière à être un pas en arrière, et ne pas donner au monde quelque chose que vous seul pouvez fournir.
Il est également important d'adopter une approche organique pour faire connaître votre nom. Construisez des relations, pas des contacts, et reconnaissez qu'il s'agit d'un marathon, pas d'un sprint. Je ne crois pas que vous n'ayez qu'une seule chance - il n'y a pas de "grande chance" - c'est une succession de petits succès qui vous aident à passer d'un morceau de béton à l'autre. Vous devez être proactif, mais vous devez être réaliste dans votre calendrier. Beaucoup de gens parlent de Nashville comme d'une "ville de dix ans", et je pense que ce calendrier crée des attentes plus réalistes que de croire que vous allez devenir une sensation du jour au lendemain.
Quel genre de conseils donneriez-vous à un nouvel artiste qui souhaite s'installer dans une ville plus propice à la musique ?
Sortez et rencontrez des gens. Allez aux spectacles, aux mixages et aux happy hours, et présentez-vous aux gens. Découvrez qui sont les joueurs et dites leur bonjour sans être trop enthousiaste. Soyez sympa. Travaillez plus dur que vous ne le pensez. Vous rencontrerez des gens plus loin que vous, et vous entendrez des choses vraiment, vraiment géniales, et vous pouvez choisir d'être inspiré, ou de vous laisser abattre - choisissez d'être inspiré.
Vous pouvez écrire des chansons de n'importe où, mais si vous vous installez dans une ville de musique, profitez-en en vous levant de votre canapé.
Justin Klump en concert au TuneCore Indie Artist Forum à Nashville - 2016
Nous sommes évidemment ravis que vous ayez choisi TuneCore pour la distribution, et nous aimerions entendre parler de votre expérience lors de notre forum des artistes indépendants de Nashville !
TuneCore est une grande maison !
Le Forum a été une grande expérience, tant en tant qu'artiste qu'en tant que participant. Il y a eu une tonne d'interviews inspirantes qui m'ont donné de nouvelles idées tout au long de la journée. J'ai trouvé Craig Wiseman hilarant, inspirant et instructif. Son énergie a rempli la salle, et a été un point culminant, c'est sûr !
En tant qu'artiste, c'était un honneur de se produire dans une salle pleine d'autres artistes et compositeurs, mais aussi terrifiant.
J'ai vu quelques personnes que je n'avais pas vues depuis plusieurs années, alors c'était cool de renouer avec elles. Et c'était génial de rencontrer certains membres du personnel de TuneCore !
Alors que vous vous préparez à sortir votre quatrième album indépendant, dites-nous comment votre processus a évolué, tant du point de vue créatif que commercial ?
J'étais beaucoup plus intentionnel avec cette sortie, et j'ai passé plus de temps avec les chansons, et l'écriture des chansons avant de presser le disque. Je voulais m'asseoir plus longtemps avec les chansons pour m'assurer qu'elles résonnent avec moi des mois après leur écriture, et j'ai joué la plupart des chansons avant l'enregistrement pour voir comment les autres réagissaient. J'ai écrit plus de chansons que je ne me souviens avant de réduire le nombre à dix qui ont fini sur l'album.
Je savais que je voulais m'investir davantage dans cet album, et c'est en partie pour cela que j'ai pris mon temps. J'ai enregistré et mixé mes dernières sorties par moi-même, et le budget était plus important sur celui-ci parce que j'ai travaillé avec un producteur ici à Nashville, Andy Hunt.
Je suppose que prendre mon temps et être intentionnel a été une décision à la fois créative et commerciale. Je voulais enregistrer des chansons qui se connectent parce que je voulais augmenter mes chances que les gens entendent les chansons, et augmenter mes chances de récupérer mon investissement.
Entre votre premier single tiré du nouvel album et les précédents, comment votre succès à la radio a-t-il influencé la façon dont vous touchez de nouveaux fans à notre époque ?
Cela m'a permis d'entrer en contact avec de nouveaux auditeurs - qui n'auraient peut-être pas entendu ma musique autrement - et m'a aidé à me constituer un public plus large. J'ai pu nouer des relations par e-mail ou par le biais des médias sociaux avec des personnes qui ont entendu une chanson sur The Coffee House, par exemple, et qui ont envoyé un e-mail disant que ma chanson leur avait parlé. C'est très cool de voir la portée de la radio, et encore plus cool d'entendre quelqu'un dire qu'il a entendu ma chanson sur la station X à des milliers de kilomètres de là.
J'utilise également les outils de reporting du back-end TuneCore pour voir si la diffusion est en corrélation avec les ventes, et pour voir combien d'actions sont menées sur un marché particulier. À partir de là, j'essaie d'identifier de nouveaux marchés sur lesquels je pourrais me produire afin d'établir des liens avec de nouveaux ventilateurs.
Quel genre d'histoire espérez-vous raconter sur Justin Klump?
Je pense que le thème principal de l'album est de garder espoir, quelle que soit la lutte à laquelle on est confronté. Pour moi, la vie n'a pas toujours été un chemin direct vers l'endroit où je voulais aboutir, mais les détours m'ont permis de tirer certaines des leçons les plus importantes. Je veux que ces chansons soient des hymnes pour les outsiders, pour les personnes qui ne sont pas sûres de pouvoir continuer, mais qui ont juste besoin d'un petit coup de pouce pour passer à l'étape suivante et continuer.
Quels sont vos plans pour le reste de l'année 2016 afin de maintenir l'élan ?
Je me rends sur la côte ouest pour commencer les dates de sortie de l'album la semaine prochaine, et le single principal, "Loved You Good", aura un impact sur la radio AAA le16 mai. Je continuerai à fixer les dates de sortie cet été, puis je retournerai vers mes marchés principaux et j'en élargirai de nouveaux à la fin septembre, en octobre et au début novembre. Nous sortirons également les chansons de l'album sur différents supports pendant le reste de l'année.
En dehors des tournées et du nouvel album, j'ai commencé à écrire pour mon prochain album et je compte passer beaucoup de temps dans mon studio pour trouver des idées.
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