Si vous êtes un lecteur de ce blog (ou un artiste TuneCore) depuis un certain temps, vous connaissez peut-être l'impressionnante carrière indépendante du chanteur/compositeur Ron Pope. Pour vous mettre au courant, Ron est passé de l'interprétation de ses chansons en tant que musicien de rue dans le métro de New York à une tournée mondiale de plusieurs années sans l'aide d'un label. Il s'est fait le champion de l'adaptation à la tendance de la musique en streaming et de la mise en œuvre des outils à sa disposition pour se constituer une base de fans qui s'étend sur plusieurs continents.
Eh bien, il semblerait qu'il n'ait pas l'intention de ralentir ! Au début de cette année, Pope a publié son dernier album complet avec le soutien d'un nouveau collectif d'artistes, et les a tous ramenés sur la route avec lui. Dès le début de l'enregistrement de leur tournée, le tournage du prochain documentaire Aller simple était en cours. Le film capture l'objectif de Pope de devenir un nom familier tout en restant un artiste complètement indépendant.
Plus qu'un simple documentaire de tournée, One Way Ticket vise à présenter un artiste qui contrôle toutes les facettes de sa carrière, et les obstacles qui se dressent devant les créateurs de musique lorsqu'il s'agit de véritablement "percer" à l'ère d'Internet.
Lebillet aller simple sera présenté pour la première fois le 29 juin à Brooklyn, au Nitehawk Theater. Si vous êtes dans le coin, vous pouvez vous procurer des billets ici. TuneCore est fier d'avoir participé à la carrière passionnante de Ron pendant près d'une décennie, et nous l'avons rencontré pour discuter du documentaire, de son nouvel album et, bien sûr, du paysage musical numérique :
Commencez par nous parler un peu de la formation de votre nouveau groupe.
Ron Pope : Le groupe s'est réuni de manière très organique. Tous les gars avec qui je travaille sur ce projet sont des musiciens de session new-yorkais très occupés ; ce sont mes musiciens de première ligne et ils le sont depuis des années, mais ils sont toujours occupés. C'est un miracle de les avoir tous réunis pour une tournée. Au départ, notre plan était qu'ils jouent en tant que groupe de soutien, puis qu'ils retournent à la vie comme d'habitude. Au début, personne ne pensait même à "monter un groupe" ; nous faisions juste une tournée avec eux en tant que groupe de soutien.
Nous sommes allés en Géorgie et avons emménagé dans une maison au bord du lac pendant quelques semaines pour commencer à répéter et à enregistrer ; pendant que nous étions là, il est devenu évident que nous devenions un groupe au sens le plus basique du terme. Tout le monde partageait ses idées, aidait à façonner la musique et s'entendait incroyablement bien. C'était un heureux hasard !
En quoi la musique que vous créez avec le nouveau groupe diffère-t-elle le plus de vos précédents travaux en solo ?
En fin de compte, tous mes disques sont composés de chansons que j'ai écrites moi-même (ou avec des amis) et que j'ai ensuite produites moi-même (ou avec des amis), en faisant appel à divers musiciens pour me soutenir. De cette façon, tout ce que dit la couverture de l'album est sans importance ; mon premier album, quand j'étais "dans un groupe" (Ron Pope & The District), n'est pas différent de Lumière du jour ou le dernier album. Ce sont des chapitres du même livre.
Quelle a été la réaction de vos fans de longue date ?
J'ai eu la chance d'avoir des fans qui sont prêts à me suivre lorsque je passe d'un monde sonore à l'autre. Quand j'ai sorti Appel aux chiens en 2014, avec toutes ses orchestrations folles et ses compositions délirantes, ils étaient tout aussi réceptifs qu'ils l'étaient à Atlanta ou Ron Pope & The Nighthawks, (qui sont des enregistrements au son beaucoup plus organique).
En fin de compte, la production et tous les arrangements ne sont que de la poudre aux yeux ; les chansons créent le contexte, et mes fans semblent s'en rendre compte mieux que la plupart.
Après de nombreux enregistrements et tournées en tant qu'artiste solo, qu'est-ce qui vous a incité à contacter Kelly Teacher pour filmer vos aventures autour de la création de cet album et de la tournée ?
Bien que mon nom ait toujours été inscrit sur le chapiteau, m'appeler "artiste solo" à un moment donné est quelque peu inapproprié. J'ai toujours enregistré des albums avec des groupes complets et j'ai aussi toujours fait des tournées devant un ensemble.
Je savais que cette tournée allait être spéciale et quand Ted Young (qui a travaillé sur ce projet avec moi) a suggéré que nous fassions documenter le tout par quelqu'un, j'ai pensé que ce serait une aventure. Au début, ni Kelly ni aucun d'entre nous ne savaient exactement de quoi parlerait le film ; le point de notre histoire s'est précisé au fur et à mesure que nous avancions ensemble. Je déteste continuer à utiliser ce terme, mais c'était très organique.
À quel moment ce film est-il passé d'une histoire sur un artiste et son groupe à un commentaire sur l'état de l'industrie de la musique ?
Tout cela s'est fait naturellement. Nous nous sommes lancés dans ce voyage dans l'espoir de capturer nos voyages et la réalisation de ce disque ; nous avons fini par raconter une histoire beaucoup plus complexe. Cela a commencé par des discussions autour de la table du petit-déjeuner et des conversations sur les lieux de travail à la maison du lac.
Kelly a continué à capturer des choses qui semblaient pointer vers quelque chose de plus significatif qu'un simple film de concert ou un film "un groupe fait un disque et part en tournée".
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Avez-vous l'impression d'avoir acquis une nouvelle vision du "making it" en tant qu'artiste indépendant lorsque vous réfléchissez à votre enregistrement ou à votre tournée avec le groupe par rapport à vos expériences précédentes ?
Chaque jour, j'apprends de plus en plus sur la façon de continuer à progresser en tant qu'artiste et homme d'affaires. Vivre à l'intersection de l'art et du commerce peut être une expérience intimidante, mais plus vous vous plongez dans le processus, plus vous devenez habile à naviguer dans tout cela.
Y a-t-il des obstacles particuliers qui, selon vous, sont passés de "terrifiants" à "réalisables" pour les artistes indépendants ces dernières années ?
J'ai toujours été d'avis que tout est possible si l'on travaille dur et si l'on est suffisamment créatif. Comme l'a dit Kanye : "Je n'ai jamais cédé, jamais abandonné, je suis la seule chose dont j'ai peur".
C'est à VOUS qu'il revient de vous rendre là où vous voulez aller. Il y a très peu de choses que je trouve "terrifiantes" dans ce métier. Nous ne sommes pas dans une course contre la montre pour essayer de guérir une maladie en phase terminale ; nous sommes des adultes qui inventent des histoires, se couchent tard et font du bruit.
Je pense qu'il est important de garder du recul ; même quand la musique n'est pas votre travail, si vous voulez qu'elle le soit, vous devez la traiter comme telle et faire un travail dur et concentré ; mais au-delà de cela, vous ne pouvez pas la laisser vous rendre fou. Le métier est complexe et à multiples facettes ; contrôlez ce que vous pouvez contrôler et ne vous faites pas de souci (parce que Dieu sait qu'il vous faudra patauger dans des montagnes de ce genre pour arriver à vos fins dans ce jeu).
Que pensez-vous que les artistes indés qui regardent le billet aller simple pourront retirer du film ?
Je pense que le film donne vraiment aux gens une idée de la façon dont nous travaillons chaque jour. Ma carrière n'est pas née de nulle part ; nous avons passé beaucoup de temps à travailler très dur pour en arriver là et continuer ce travail chaque jour.
C'est probablement la leçon la plus importante qu'un jeune artiste puisse tirer du film ; si vous le voulez, surpassez vos pairs et allez le chercher.
Cela fait longtemps que nous ne vous avons pas parlé du streaming - qui a joué un rôle important dans votre carrière. Avez-vous une idée des progrès réalisés ces deux dernières années ?
Le ton émotionnel au sein de l'industrie en ce qui concerne la diffusion en continu a changé de manière significative ces dernières années, évidemment. En 2014, j'avais l'impression de faire partie d'une très petite minorité d'artistes qui étaient enthousiasmés par les possibilités qu'offrait la diffusion en continu. À cette époque, nous avons vu des artistes de renom comme Taylor Swift retirer leur musique de Spotify en signe de protestation.
Aujourd'hui, nous voyons Mme Swift jouer dans des publicités pour Apple Music ; il est clair que les vents dominants ont tourné. Je pense que le secteur de la musique conventionnelle a enfin compris que la vapeur leur donne une réelle valeur.
Cela a été le plus grand changement dans mon esprit ; moins de gens crient que la diffusion en continu fait tomber le ciel et à la place, ces gens essaient de trouver des moyens de générer des revenus via ces plateformes qui ne vont pas disparaître de sitôt.
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