Par Sam Taylor, TuneCore UK
Se déroulant à Brighton du jeudi 19 mai au samedi 21 mai, The Great Es cape s'empare de l'ensemble de Brighton, mettant en scène des centaines de concerts de plus de 800 artistes dans des dizaines de salles de musique. Certains de ces concerts font partie du programme officiel de la Grande Évasion, et d'autres font partie de la ligne "Alt Escape" de vitrines et de scènes organisées par des blogs, des salles, des hôtes de pays et des compagnies musicales du Royaume-Uni et d'ailleurs. En tant que plus grande vitrine de la nouvelle musique en Europe, la Grande Évasion rassemble un grand nombre de groupes, d'artistes et de professionnels du secteur en un même lieu, et offre une occasion unique de rencontrer et d'établir des contacts avec des personnes partageant les mêmes idées.
Décrit par Steve Lamacq de Radio 6 Music comme "lefestival de Cannes du mondede la musique", The Great Escape est l'un des événements les plus importants du calendrier musical britannique, et pour les artistes indépendants et émergents, il offre une excellente occasion non seulement d'être vus et entendus, mais aussi d'apprendre des conseils véritablement utiles de la part des experts du secteur.
Cette année, pour marquer le lancement du bureau britannique de TuneCore, nous nous sommes associés à CMU:DIY à la Great Escape pour proposer une journée de contenu visant à guider les musiciens indépendants et émergents à travers les complexités de l'industrie musicale moderne.
Cette journée du contenu - dirigée par les experts du secteur Chris Cooke, (CMU), Jen Long (Dice FM), DJ John 00 Fleming et soutenue par TuneCore - rassemble un large éventail de personnes de toute l'industrie pour partager leurs connaissances et leur expertise. Le samedi 21 mai, CMU:DIY at The Great Es cape ne coûte que 25 £. Pour réserver, cliquez ici.
Cette année, la journée du bricolage est axée sur le "Going Live ". Une fois que vous avez écrit des chansons et peaufiné votre performance, la prochaine tâche des artistes est de se constituer une fanbase, et le spectacle en direct est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir. Je me suis assis avec trois des experts pour partager leurs conseils - Dave Gamble, directeur de la programmation au Royal Albert Hall ; Rosie James, responsable de la presse et de la radio à Tru Thoughts/DEC Promotions ; et la stratège des médias sociaux Aria Alagha qui travaille avec un éventail de festivals de musique et d'artistes, dont Lee Fest, Lovebox et Wilderness Festival.
"Une erreur que je vois les artistes faire est de se lancer dans des choses non préparées", dit Dave Gamble. "Cela peut sembler ennuyeux, mais il est vraiment important de s'assurer que l'on est bien préparé. Je ne parle pas seulement de la performance, mais de tout ce qui l'entoure - s'assurer d'avoir de bonnes photos de presse à la bonne taille, avoir un bon paragraphe écrit sur qui vous êtes, ce à quoi les gens peuvent s'attendre, et qui communique clairement comment vous voulez être représenté en tant qu'artiste. Si vos photos ne vous dépeignent pas correctement, si les informations que vous envoyez ne communiquent pas ce que vous êtes, alors vous manquez votre première occasion - avant que les gens ne vous voient en direct - de couper à travers et de capter l'attention des gens".
Rosie of Tru Thoughts est du même avis : "Il est important, lorsque vous commencez vos campagnes de promotion, que vous réfléchissiez vraiment au type de morceaux que vous envoyez et au type de musique que vous diffusez - que cela fonctionne pour montrer comment vous voulez être vu".
"Je pense que les artistes qui sont bien préparés ont tendance à être les plus performants", poursuit Dave. "Les artistes qui ont une idée, une vision artistique forte, et qui ont élaboré leur récit en tant qu'artistes ont tendance à être capables de couper à travers. En comprenant ce que vous voulez dire, vous vous mettez à l'aise pour vous présenter, vous et votre matériel, à un public qui est venu vous voir - ou, plus important encore, à un public qui n'est pas venu vous voir mais qui se trouve être là par hasard, ou qui est venu avec des amis, ou autre chose".
Selon Aria, ces principes de base s'appliquent autant aux performances sur scène qu'à votre présence numérique. "Beaucoup d'artistes émergents ciblent leur activité sociale de la mauvaise manière - si souvent, je vois des gens créer des publicités sur Facebook, qui ciblent des personnes qui aiment des artistes similaires. Les gens ne réagissent pas vraiment bien à cela, parce qu'ils ont un lien beaucoup plus émotionnel avec la musique. Si vous dites trop souvent "OK, je parle comme cet artiste que vous aimez, alors vous allez m'aimer", cela peut être trop vendeur. Injectez un élément personnel dans les choses, communiquez quelque chose sur vous-même, et soyez plus créatifs dans vos approches. Facebook est une opportunité promotionnelle vraiment puissante - tout comme Twitter et Instagram - mais je pense qu'il faut être très créatif dans la façon dont on peut engager les gens efficacement. La vidéo est très engageante sur Facebook - créer du contenu vidéo vraiment génial et faire de la promotion qui peut être vraiment puissante quand vous essayez de mettre le pied dans la porte. Il n'est pas nécessaire que cela coûte cher ; faites appel à des personnes de votre réseau plus large, utilisez des illustrateurs, des animateurs, créez des contenus de qualité qui attirent rapidement l'attention des gens".
"Lecontenu ne doit pas nécessairement être coûteux ou prendre du temps", dit Rosie. "Je pense que tout ce que vous faites devrait être axé sur l'avancement des choses - si vous avez une pièce radiophonique ou un article sur un blog, vous devriez le diffuser sur vos chaînes sociales. C'est un contenu à part entière, c'est quelque chose qui intéressera probablement les gens qui vous suivent. Je dis souvent qu'une chose qui est aussi importante que d'obtenir une certaine couverture est de parler à tout le monde de cette couverture quand elle se produit. Dans beaucoup de publications en ligne, la couverture peut être vraiment fugace - même si le site a 50 000 lecteurs par jour, il se peut qu'un nombre beaucoup plus restreint de personnes le voient. En utilisant cette couverture comme un nouveau contenu pour vos canaux sociaux, vous maximisez donc la valeur de votre site".
Scènes de la conférence de 2015 - c/o The Great Escape
"Le plus puissant est d'hyper-cibler les choses", dit Aria. "Si vous avez ne serait-ce qu'un micro-budget, vous pouvez prendre un contenu particulier et le faire voir à des personnes spécifiques, des personnes qui vont vraiment vous apporter quelque chose. Grâce à Facebook, vous pouvez cibler les gens en fonction de leur lieu de travail et du poste qu'ils occupent. Vous pouvez cibler des personnes qui travaillent chez Sony ou MTV ou qui travaillent dans des agences de recrutement, ou des cadres ou tout autre chose de ce genre".
"Il est essentiel d'établir cette interaction et ce lien personnels", explique Dave. "Le bouche à oreille - qu'il soit oral ou numérique - peut être l'un des outils les plus puissants pour trouver votre public, trouver votre réseau de personnes. Je suis convaincu que le bouche à oreille reste le meilleur moyen de faire passer le mot et de se faire connaître, de trouver de nouveaux fans, d'obtenir plus de concerts et de se mettre en face des personnes dont vous avez besoin pour faire progresser votre carrière".
"Je pense qu'à un niveau plus restreint, avoir une interaction personnelle avec votre public APRÈS votre tournage peut être incroyablement important", poursuit Dave. "Les fans peuvent devenir des amis, les amis peuvent devenir des fans - quand vous jouez dans des salles de 50, 30 ou 100 personnes, ce sont les gens qui sont en concert et qui parlent de musique, et qui vont devenir vos meilleurs évangélistes. Vous devez vous engager avec eux, vous connecter à travers votre musique, et ensuite renforcer cette connexion. Obtenez une adresse électronique, dites-leur ce que vous faites ensuite, où ils pourront en savoir plus sur ce que vous faites".
"C'est la chose la plus importante", convient Aria. "Tout artiste émergent - tout artiste, quel que soit son niveau - devrait avoir une liste de diffusion solide comme le roc. Construisez là-dessus, assurez-vous que vous parlez aux gens de ce que vous avez à venir. C'est un canal utile en soi, mais vous pouvez aussi prendre cette liste et la mettre sur Facebook, et y trouver vos fans. Le courrier électronique est tellement puissant".
Pour plus d'informations sur CMU:DIY à la Grande Évasion, cliquez ici.
CMU : DIY at The Great Escape a lieu le samedi 21 mai à Brighton. Pour réserver des billets, cliquez ici.
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